悉尼雙年展創(chuàng)始于1973年，旨在展現(xiàn)國際當代藝術(shù)最新創(chuàng)作，為挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的藝術(shù)提供了一個交流與展示的平臺。隨著悉尼雙年展規(guī)模的不斷發(fā)展，如今已經(jīng)與威尼斯雙年展、圣保羅雙年展并稱為“三大國際藝術(shù)雙年展”。

今年正值悉尼雙年展的45周年紀念，此次雙年展的主題為《疊加：平衡與參與》，于3月16日至6月11日舉辦，結(jié)合了來自35個國家的70位藝術(shù)家和藝術(shù)作品。悉尼雙年展一向以展示獨具一格、發(fā)人深省的澳大利亞和國際藝術(shù)品廣為人知，作為澳大利亞最大的展覽，這次展覽在澳大利亞最受尊敬的新南威爾士藝術(shù)館、藝術(shù)空間、馬車創(chuàng)意空間、鸚鵡島、澳大利亞現(xiàn)代美術(shù)館、悉尼歌劇院、4A亞洲當代藝術(shù)中心七個展館展出。

《疊加：平衡與參與》

《疊加：平衡與參與》的主題旨在探索在一個平衡狀態(tài)的多重觀點。以整體的眼光來看，展覽也將深入探尋個體和整體的關(guān)系，同時探討一系列的觀點以及抽象的含義。與其專注于一個特定的概念或主題，本次雙年展更側(cè)重于探討多層次的世界觀和它的歷史。今年七月，展覽的標題、具體版塊、主題和進一步細節(jié)將被公開。此次參展的藝術(shù)作品大部分都是藝術(shù)家參與世界各地區(qū)、反應(yīng)藝術(shù)家個人成長經(jīng)歷的結(jié)果。

藝術(shù)總監(jiān)片岡真実（Mami Kataoka）對這次的展覽評價：“以2018悉尼為起點，第二十一屆悉尼雙年展‘疊加：平衡與參與承諾會提供一種創(chuàng)造性、批判性，觀察世界的體驗。參展藝術(shù)家將以全景視角展現(xiàn)在平衡狀態(tài)下對立的概念是如何結(jié)合在一起的。我希望這次雙年展的作品能成為引發(fā)大家深思的催化劑?！?/p>

“疊加”這一詞源于量子力學(xué)中的概念，此次雙年展的“疊加”意在引導(dǎo)觀眾去考察世界——疊加的狀態(tài)在于所有的概念層面：從不同的氣候和文化到自然和宇宙秩序，同一個地球的概念和土地所有權(quán)的演繹，人類歷史和條件的解讀，現(xiàn)代和當代藝術(shù)的歷史以及抽象的意義。策展方通過各種媒介，各種形式的展品，向觀眾呈現(xiàn)了以上概念如何在“均衡”的狀態(tài)下匯集在一起并且詮釋“參與”的等效性。

展館篇

新南威爾士藝術(shù)館從1976年開始就是雙年展的忠實合作伙伴。作為悉尼雙年展的重要場館，對應(yīng)藝術(shù)家眼中最緊迫的問題的探索主題，展出了17位藝術(shù)家作品。著名澳大利亞藝術(shù)家羅伊·梅斯特（Roy de Maistre）通過展現(xiàn)土著人對重大歷史事件的參與，展出作品如：《1854年的尤利卡柵欄事件》（Eureka Stockade）?，斄铡ぜ獱柹∕arlene Gilson）的作品則顛覆了以往對澳大利亞殖民歷史的認知。印度藝術(shù)家哈沙（N.S Harsha）十二米長的鏡像組合作品運用匯集了來自世界各地收藏的硬紙板包裝和900只手工雕刻的柚木大象。柬埔寨薩薩藝術(shù)項目（Sa Sa Art Projects）的合作作品探索了金邊最近拆除的白色建筑的歷史。

鸚鵡島是悉尼最大的島嶼，保留著豐富的歷史文化遺物。2008年首次在鸚鵡島舉辦雙年展，今年的鸚鵡島展館更是容納了二十多位藝術(shù)家的裝置作品。作品圍繞運動、遷移、創(chuàng)造、參與和聯(lián)合國教科文組織列有的地址相互呼應(yīng)。在渦輪大廳，英國藝術(shù)家Ryan Gander根據(jù)生活中的物品創(chuàng)造了自己的宇宙世界，日本藝術(shù)家Yukinori Yanagi 2018年的《伊卡洛斯容器》（Icarus Container）是一部沉浸式藝術(shù)作品：海運集裝箱利用鏡子反射太陽光，營造如迷宮般身臨其境的氛圍。

中國藝術(shù)家篇

作為雙年展中首批公布的三位中國藝術(shù)家，艾未未 （1957年生于中國，生活工作于北京），王思遨 （1990年生于中國香港，生活工作于中國香港），楊俊 （1975年生于中國，生活工作于維也納、中國臺北和橫濱）淋漓盡致的展現(xiàn)了中國特色。王思遨作為本次展覽中年紀最小的參展人，卻迸發(fā)出不可小覷的力量。他的研究把過程驅(qū)動的方法應(yīng)用于探索與時間，詞與物之間的連接和溝通限度的哲學(xué)問題。并探索了文本和內(nèi)涵之間的相關(guān)性。進入符號學(xué)領(lǐng)域，王思遨使用日常事物和普通材料去反思能指與所指的關(guān)系。楊俊的作品涵蓋了影像、裝置和公共表演藝術(shù)，他探尋在同化進程中外國人所占的地位，從而構(gòu)建多層次的藝術(shù)作品。幼年時期，楊俊就隨父母移民到奧地利。他的作品與個人經(jīng)歷、探索轉(zhuǎn)型等有著很深的關(guān)聯(lián)。艾未未作為屢次登上國際大展的“大咖”，此次也大顯身手，他展示的作品是去年他在布拉格國家美術(shù)館舉辦的個人展“法道”（Law of the Journey）的同名作品。一件230英尺長的充氣救生艇裝置，由300多個沒有面部特征的人，隱喻著絕望的難民們從土耳其橫穿愛琴海來到希臘，需要渡過這條危險密布的逃亡路線。伴隨著《Law of the Journey》的則是一件照片墻，其中的照片是由艾未未本人用Iphone手機在其拍攝紀錄片《人潮/Human Flow》（2017）時所拍下的。另有影像作品《At Sea》（2016）和《On the Boat》（2016），《Floating》（2016）等作品。

“實際上，沒有難民危機，只有人類危機......在解決難民問題的同時，我們也失去了自身的基本價值和原則，當代藝術(shù)家艾未未針對當下所發(fā)生的人道主義災(zāi)難所發(fā)表的言論，同流傳至今、當代最具話語權(quán)的思考者們的道德認知產(chǎn)生了共鳴。我們何嘗不是流離失所的無根之人，靠著藝術(shù)，幫助自身了解復(fù)雜的現(xiàn)實，呼吁真實的行動，也給予心靈上的慰藉。一切都是未知數(shù)，我們都是這龐大世界的一份子，我們需要更多的忍耐，與熱忱，和對彼此之間的信任;否則，人類將面臨更大的危機?！卑次慈缡钦f道。