李菡丹

“明月懸星空，仙鶴棲靜塘。潺潺流水聲，悅耳數(shù)十里。”這是書畫家陳冰作的一首詩(shī)《鶴棲蘆塘》。多年來，他不僅研究丹頂鶴的外型特征，而且深究丹頂鶴的內(nèi)在品性，從丹頂鶴的生長(zhǎng)環(huán)境、孵育過程、長(zhǎng)大配偶，到丹頂鶴的世界分布、文化傳說、詩(shī)歌文學(xué)，可謂觀之深，愛之切。因此，在他的畫筆下，丹頂鶴有四季的異趣，不僅造型準(zhǔn)確生動(dòng)，而且將其賦予人性，體現(xiàn)人文精神，重在傳神。

美術(shù)評(píng)論家苦木曾給出這樣的評(píng)價(jià)：“陳冰畫鶴極富靈氣，頗有鮮活的生命氣息與生動(dòng)傳神之態(tài)勢(shì)。在他創(chuàng)作的仙鶴系列作品中，畫家以頗有靈性的藝術(shù)筆墨捕捉扎龍濕地鶴生活的細(xì)節(jié)變化規(guī)律，精妙入微地創(chuàng)作出東方鶴文化現(xiàn)象的生存實(shí)況，藝術(shù)地展示出自然美融匯在繪畫中的超撥與灑脫。從細(xì)膩的章節(jié)描繪中闡述出畫鶴藝術(shù)的古韻味。正如藝術(shù)大師吳冠中所說‘美術(shù)除去表現(xiàn)人外，很適合表現(xiàn)大自然，大自然的美，人們需要美，大量的美偏偏在大自然里?！?/p>

陳冰說：“藝術(shù)作品離不開思想、情感、哲理這些內(nèi)在的屬性和形式感。中國(guó)畫寫生不僅需要筆去描繪，更重的要用心去寫、去記、去分析，心造自然，心造萬(wàn)象?！?p>

“外師造化，中得心源”

陳冰于1961年出生在黑龍江省哈爾濱市，13歲時(shí)在著名海派畫家吳振東先生指導(dǎo)下學(xué)習(xí)大寫意花鳥畫，17歲時(shí)參加成人的繪畫展，高中還沒有畢業(yè)，其工筆畫《孔雀落在松樹上》獲獎(jiǎng)。于是，他更加堅(jiān)定地走上這條藝術(shù)之路，從齊白石弟子牛山先生處學(xué)習(xí)小寫意花鳥，著名工筆畫家高云巖先生處學(xué)習(xí)工筆花鳥、向滿清皇室閆中山老先生學(xué)習(xí)書法。1987年，陳冰從中國(guó)書畫函授大學(xué)國(guó)畫?？飘厴I(yè)，1990年魯迅美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)，在繪畫創(chuàng)作上打下了良好基礎(chǔ)。

在“外師造化，中得心源”的古訓(xùn)指導(dǎo)下，多年來，陳冰的足跡踏遍大江南北，“搜盡奇峰打草稿”，特別是于黑龍江的黑山白水之間寫生。從開始的花鳥、人物、山水畫廣泛涉獵，到近幾年來致力于丹頂鶴的創(chuàng)作，“天當(dāng)房屋地作床，蓬嵩為侶鶴為伴”，積累速寫數(shù)千張。其作品形態(tài)各異、栩栩如生，并對(duì)丹頂鶴賦予人性化，每一幅丹頂鶴的畫面都是一個(gè)故事。

在創(chuàng)作中，他不斷融合吸收西方繪畫技術(shù)，使畫面的構(gòu)成、三維視覺空間、光與色彩的表現(xiàn)有了較深的突破，形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展作出了一定貢獻(xiàn)。畫面風(fēng)格，格調(diào)清新高雅，筆墨生動(dòng)自然。

已逝美術(shù)批評(píng)家張羽龍?jiān)鴮?duì)陳冰的山水畫這樣評(píng)論：“陳冰的山水畫打破了傳統(tǒng)的三段式構(gòu)圖，形成了一個(gè)嶄新的面貌，密處空靈徑深，疏處曠逸達(dá)境。陳冰的山水畫可以走進(jìn)去，跨過這座山到那座山，山那邊還有啥？給人以無(wú)限的誘惑和遐想。”

美術(shù)評(píng)論家米塵說：“陳冰畫鶴傳承古法，吸納自然之美、清雅秀麗、鮮活靈動(dòng)、意境超脫，其畫中景與自然景融會(huì)貫通，傳神達(dá)練，詩(shī)意充盈，超撥中彰顯寧?kù)o與祥和，靈動(dòng)玄妙、通禪達(dá)意、深邃與凝重的巧妙融和，表現(xiàn)了其深厚的筆墨功底?！?h3>靈魂與鶴共舞

陳冰的作品在國(guó)內(nèi)外多次展出并獲獎(jiǎng)，作品經(jīng)常發(fā)表于多家報(bào)刊，并得到書畫愛好者的廣泛喜愛，并被一些政要及政府收藏。2006年7月《民族文化報(bào)》以“實(shí)力派畫家陳冰”為專題整版報(bào)道，同年12月獲中國(guó)新聞工作者書畫獎(jiǎng)金獎(jiǎng)；2007年獲中國(guó)西部畫展銅獎(jiǎng)，“百鶴爭(zhēng)鳴”獲第四屆殘奧會(huì)銅獎(jiǎng)，“秋山紅葉”榮獲中國(guó)工藝美術(shù)“作品最具收藏價(jià)值獎(jiǎng)”；2008年創(chuàng)作《賀奧運(yùn)丹頂鶴百米長(zhǎng)卷》長(zhǎng)340余米已列為國(guó)家藝術(shù)珍品，《松鶴延年》被奧運(yùn)冠軍陳一冰收藏；2008年北京奧運(yùn)會(huì)全國(guó)書畫大獎(jiǎng)賽獲金獎(jiǎng)，巨幅“丹頂鶴”被國(guó)家奧組委收藏。

很多人都說，陳冰的畫作中總有一種通貫古今的靈氣。這也許緣于他在作畫時(shí)所擁有的才思與靈感步入通達(dá)雅境的鮮活之氣，因此他創(chuàng)作的仙鶴系列作品皆以造化為師，畫面寧?kù)o祥和、新奇優(yōu)雅，在自然神韻中盡展仙鶴風(fēng)采，寫群鶴之舞畫仙鶴飛翔，陳敘廣闊的扎龍濕地那一群又一群白色的精靈，展示出安靜的美麗，靈動(dòng)的奇妙。

濕地風(fēng)光、雨雪寒冬、云霧涌動(dòng)、夕陽(yáng)光耀，盡顯蒼茫幽深迷離景色，陳冰用嫻熟的畫筆以不同的角度刻畫丹頂鶴奇秀雅麗的神韻，同時(shí)也將大自然綺麗風(fēng)光淋漓盡致地暢寫出來。其立意新奇在于，他把中國(guó)古文化傳統(tǒng)的筆墨語(yǔ)言與大自然鮮活之氣融會(huì)貫通在創(chuàng)作之中，而且在傳統(tǒng)藝術(shù)承接后的再度創(chuàng)新中展示出大師造化中得心緣的自然而然的順暢與玄奧之機(jī)，還有，陳冰在創(chuàng)作仙鶴系列過程中展現(xiàn)出大自然的莊嚴(yán)與原生靈氣之光輝，暢寫出美麗生命群體鮮活靈動(dòng)之勢(shì)，都是不可多得的。

他盡最大的努力呈現(xiàn)其創(chuàng)作理念與創(chuàng)作意圖，熱愛生命的主題貫穿在他的作品之中，形成極富朝氣的創(chuàng)作情緒，給予人們與眾不同的視覺享受，更多地啟發(fā)世人對(duì)生命對(duì)大自然的尊重與熱愛。比如，其代表作品《大澤仙姿》《天池鶴舞》《千年鶴壽》《玉立清渡》《仙姿》……都以描寫仙鶴的生棲為主，達(dá)到了筆筆見功力的精深。水墨化柔情的風(fēng)格與雅趣，將鶴鄉(xiāng)的風(fēng)景寫得氣韻生動(dòng)、逼真?zhèn)魃?，廣闊到天地悠悠之遙遠(yuǎn)，精細(xì)至仙鶴的姿態(tài)入絲入毫，纖細(xì)之處見水草之茫茫，開闊處可現(xiàn)水天一色之浩渺。用筆細(xì)密工整、謹(jǐn)慎、添一筆多、減一筆少的刻畫足見其師出名門的高深修養(yǎng)。

陳冰主張繪畫創(chuàng)作作品的唯一性，真正的藝術(shù)品是不可重復(fù)的。他不僅注重繪畫技術(shù)與形式的表現(xiàn)，更注重繪畫作品的內(nèi)涵，強(qiáng)調(diào)畫家作品的內(nèi)涵出自于畫家自身的修養(yǎng)，是畫家對(duì)各方面知識(shí)積累的流露，繪畫作品不僅是給人于視覺的享受，更重要是給人以精神享受和思想的啟發(fā)。

他說自己作畫很慢，專心致至，從構(gòu)思到線條，到輪廓到上色，一點(diǎn)一筆從不馬虎，畫一幅畫可以數(shù)小時(shí)而不歇。其癡迷專注的程度，一筆一劃描摹上色的過程，即使有人佇立身邊他也渾然不覺。

如今，陳冰依然堅(jiān)持每年幾個(gè)月的時(shí)間外出采風(fēng)寫生?！奥書Q千里外，閑云得此隱”是對(duì)他執(zhí)著藝術(shù)追求的最真實(shí)寫照，因?yàn)樗罒o(wú)論什么都難以湮滅他心里那份清醒，那個(gè)來自骨子、靈魂深處的召喚和提醒，到生活中去，到大自然中去，才能永葆藝術(shù)之樹長(zhǎng)青。

對(duì)話陳冰“弘揚(yáng)中國(guó)繪畫，禮贊盛世中國(guó)”

《中華兒女》：青年時(shí)期，您的獲獎(jiǎng)作品有哪些？

陳冰：一幅是《孔雀落在松樹上》，另一幅是《白色的禿鷲》，還有一幅是《丹頂鶴》。那時(shí)候，我即將從中國(guó)書畫大學(xué)畢業(yè)，參加?xùn)|北三省聯(lián)展，我打算畫《丹頂鶴》。為了創(chuàng)作，校長(zhǎng)介紹我去沙龍自然保護(hù)區(qū)觀察寫生丹頂鶴。當(dāng)時(shí)，那里還是最原始、原生態(tài)的自然景觀。每天有船工帶我去江心畫丹頂鶴。后來，我索性自己劃船去學(xué)畫。再后來，我留宿在那里，日日夜夜守著，等候丹頂鶴的出現(xiàn)。有時(shí)一住就是二十幾天。忽然有一天，丹頂鶴突然向著我飛撲過來，惡狠狠地，嚇得我趕緊用衣服蒙住了頭和臉。回去一問，才知道原來丹頂鶴在孵化，只能作罷。

《中華兒女》：請(qǐng)您講講曾經(jīng)外出寫生的趣事。

陳冰：其實(shí)，到深山老林寫生，危險(xiǎn)的系數(shù)很高，迷路了怎么辦？于是，我的包里常常帶著毛線球，紅紅的。一路走，一路系，做標(biāo)記。到了傍晚，找老百姓，找村長(zhǎng)，去老鄉(xiāng)家借宿。聽說是畫畫的，很敬重。村里大隊(duì)喇叭一播放，誰(shuí)家愿意接待下，一會(huì)兒就有老鄉(xiāng)來接了。生產(chǎn)隊(duì)給送點(diǎn)吃的。老鄉(xiāng)很是熱情。殺了雞仔，做個(gè)小雞燉蘑菇，再炒點(diǎn)雞蛋，然后拿出酒。喝到高興的時(shí)刻，感情濃了，他們就主動(dòng)給我做向?qū)А，F(xiàn)在，我依然養(yǎng)成習(xí)慣，每年至少幾個(gè)月在全國(guó)各地行走，在大自然中行走，搜盡群山做草稿。一路下來，我領(lǐng)悟到，畫山水畫，就是要打破山的外形，主要的面貌可以是他，但它的精氣神要提煉出來。因地而異，打破傳統(tǒng)，道法自然。

《中華兒女》：如今，您的畫風(fēng)是怎樣的？

陳冰：畫風(fēng)已經(jīng)打破了，形成了自己獨(dú)立的風(fēng)格。工筆、寫意基本都打開了，叫無(wú)章法?？梢哉f，我把一生的修養(yǎng)都融進(jìn)里面了，做到收放自如。工筆融入寫意里，打破了工筆畫的局限，需要深入就深入，需要放開就放開。一切以傳神為目的，不確定的才是確定的。其實(shí)，畫家做到最后就是修養(yǎng)。所有的風(fēng)格不是規(guī)定的風(fēng)格，是畫家流露出來的，而不是刻意的表象。自然而然，天人合一，道法自然。隨心而畫，隨感而畫。

《中華兒女》：您目前有什么規(guī)劃？

陳冰：我計(jì)劃每年做國(guó)際巡游展，弘揚(yáng)中國(guó)繪畫，把本質(zhì)的東西盡力挖掘出來。并且，以中國(guó)畫為基礎(chǔ)，把西方元素融進(jìn)來，發(fā)揚(yáng)光大。在創(chuàng)作中，不斷融合吸收西方繪畫技術(shù)，使畫面的構(gòu)成、三維視覺空間、光與色彩的表現(xiàn)有較深的突破，形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，為中國(guó)畫的發(fā)展多做貢獻(xiàn)。

《中華兒女》：您如何看待藝術(shù)與人生？

陳冰：隨著時(shí)間的推移，我對(duì)名利越來越淡化，我想讓大家看到的是作品，而不是名銜。當(dāng)年先生也曾教誨我們，畫不是用來賣的，不要近功利，不要和畫廊打交道，藝術(shù)是無(wú)價(jià)的，不可衡量的。我的繪畫就是通過藝術(shù)的傳播，弘揚(yáng)對(duì)盛世中國(guó)的一種禮贊。