曹靜 谷卿

日前，央視原創(chuàng)文化節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》引起了廣泛關(guān)注，好評如潮。詩詞與音樂的結(jié)合，再度喚起了人們對經(jīng)典的記憶。

事實上，近代以來，舊詞新唱一直是經(jīng)典傳承的一條蹊徑。只有把傳統(tǒng)文化從“過去完成式”轉(zhuǎn)化為“現(xiàn)在進行時”，經(jīng)典才能真正地煥發(fā)出新的光彩。

詩歌一體

追溯藝術(shù)的起源，人們不難發(fā)現(xiàn)，詩、歌原本是一體的。

《尚書·堯典》謂：“歌永言、聲依永、律和聲”?！抖Y記·樂記》謂：“詩言其志也，歌詠其聲也，舞動其容也”。

我國最早的詩歌，相傳為黃帝時所作的歌謠《彈歌》。后來的《詩經(jīng)》《楚辭》、漢魏《樂府》以及唐詩、宋詞、元曲乃至明清小曲等等，無一不是音樂與文學(xué)的融合：《詩經(jīng)》配雅樂，《楚辭》配楚樂，漢魏六朝樂府配清樂，唐詩宋詞配燕樂……“可惜的是，由于在歷史過程中樂譜大量失傳，這些經(jīng)典的詩詞逐漸由‘耳的詩變?yōu)椤康脑姡蔀橐粯段幕妒?。”南京師范大學(xué)文學(xué)院曹辛華教授曾撰文嘆惋。

從民國開始，不少音樂研究者依據(jù)僅存的一些樂譜，力圖恢復(fù)這些古詩詞的原貌。比如，經(jīng)唐蘭、夏承燾等人不懈研制，姜夔等人詞作原有的音樂得以復(fù)原，令今人也能聽到宋代歌曲的演唱。然而，古典詩詞的曲譜流傳數(shù)量太少.即使得以重現(xiàn)，也必須由專業(yè)人士投入大量精力，很難普及。加之當時的音樂工作者開始接觸到西方先進的音樂理論和作曲技法，有識之士便紛紛提倡，應(yīng)為傳統(tǒng)詩詞再譜新樂。

比如，梁啟超就曾指出：“樂學(xué)漸有發(fā)達之機，可謂我國教育界之一慶幸，茍有此學(xué)專門，則我國古詩、今詩可入譜者，正自不少。岳鄂王《滿江紅》之類最可譜也?！?/p>

1921年，音樂理論家、作曲家青主以蘇軾名作《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞，創(chuàng)作而成藝術(shù)歌曲《大江東去》，推開了20世紀古典詩詞當代音樂化的大門。此后，不少古典詩詞名作都被譜以新曲，如《卿云歌》（蕭友梅曲），李白《春夜洛城聞笛》（劉雪庵曲）、《靜夜思》（賀綠汀曲）、《憶秦娥·簫聲咽》（彭濤曲）、《清平樂》（譚小麟曲）、《關(guān)山月》（夏一峰曲）等等。

乘著歌聲的翅膀，這些古典詩詞很快“飛入尋常百姓家”。有的成為學(xué)堂樂歌，對中小學(xué)生起到了音樂啟蒙的重要作用；有的因慷慨激昂，契合抗日救亡的時代主旋律而被傳唱一時。

東西融合

“這批創(chuàng)作于上世紀20—40年代的古詩詞歌曲，是一座美麗而豐富的藝術(shù)寶庫。可惜很長時間都沒有人打開。但只要一打開，你一定會情不自禁地感慨：太美了！太好聽了！”

不久前，同濟大學(xué)音樂系教授、國家一級演員王麗琴，在上海圖書館舉辦兩場名為《古辭新韻一一歌聲里的古詩詞》的藝術(shù)公開課，向市民大力推介這批優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。

“這一代音樂家有扎實的國學(xué)底子，又精通西方音樂理論和作曲技巧，因此能很好地將西方音樂和東方詩詞融合在一起，傳遞出古典詩詞的韻律和內(nèi)涵?！蓖觖惽僬f。

在眾多作曲大家中，她最為推崇的是黃自。

黃自出生于1904年，川沙人。1924年，黃自以優(yōu)異成績畢業(yè)于清華學(xué)校，赴美留學(xué)。他先入俄亥俄州歐伯林學(xué)院學(xué)習(xí)心理學(xué)，同時選修了樂理、視唱聽寫和鍵盤和聲等音樂課程，隨后轉(zhuǎn)學(xué)至耶魯大學(xué)音樂學(xué)校繼續(xù)學(xué)習(xí)，主攻理論作曲。1929年返回中國，先后任教于滬江大學(xué)音樂系、國立音專，1935年發(fā)起創(chuàng)辦上海管弦樂團，1938年因傷寒去世，年僅34歲。

黃自以中國古代詩詞為題材作曲，譜寫了《花非花》（白居易詩）、《峨眉山月歌》（李白詩）、《點絳唇·賦登樓》（王灼詞）、《卜算子·黃州定慧院寓居作>（蘇軾詞）、《南鄉(xiāng)子·京口北固亭有懷》（辛棄疾詞）等藝術(shù)歌曲，并根據(jù)白居易同名敘事詩創(chuàng)作了中國第一部清唱劇《長恨歌》。

“花非花，霧非霧，夜半來，天明去”，以白居易《花非花》為詞，黃自先生選擇了人聲中最自然的音區(qū)，使得女高音、女中音、男高音、男中音都能演唱這首歌。歌詞短小精悍，意境凝練，朦朧且含蓄，作曲家在音調(diào)、節(jié)奏等方面與歌詞結(jié)合得很好，不僅歌詞朗朗上口，旋律的起伏和聲韻的跌宕也渾然天成，和聲淡雅，如同從歌詞中自然流淌出來。鋼琴伴奏自始至終都以緩慢凝重的和弦持續(xù)彈奏，使曲子顯得平淡素雅，恰到好處地描繪出恬靜、縹緲、虛幻的意境，充分展現(xiàn)了歌者悵然若失的心態(tài)。

東方文化神韻和西方作曲技法的融合，使得這些古詩詞歌曲在藝術(shù)上達到了一個嶄新的高度，并因此擁有了跨越時空、跨越國界的藝術(shù)生命力。

去年10月，著名德國花腔女高音歌唱家達姆嬈，在個人演唱會返場時演唱了一首《我住長江頭》，這讓王麗琴在深感意外的同時，更深刻地體會到中國詩詞歌曲的藝術(shù)魅力。

“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意。”宋人李之儀的詞，借水言情，深婉含蓄；青主的曲，運用了自然調(diào)式的旋律與和聲，猶如長江之水，自由舒暢，富于浪漫氣息，具有濃郁的民族特色，由德國歌唱家唱來，更別有一番風(fēng)味。

古今相通

盡管建國之后發(fā)展緩慢，但改革開放后，古典詩詞歌曲又煥發(fā)了新的生機，進入了多元發(fā)展期。

這一時期的代表作品，有傅學(xué)漪譜曲的《別董大》，王立平譜曲的《紅樓夢》系列歌曲，谷建芬譜曲的電視劇《三國演義》主題歌《臨江仙·滾滾長江東逝水》（楊慎詞）等人們耳熟能詳?shù)母枨?。此外，還有蘇越的《月滿西樓》、趙季平的《關(guān)雎》等。它們不僅采用了西洋的作曲技法，更融入了民族、流行音樂的元素，憑借優(yōu)美典雅、意境悠遠的風(fēng)格深受廣大聽眾的喜愛，既使古典詩詞便于識記，又使人們在娛樂的同時領(lǐng)略其意境。

隨著流行音樂的蓬勃發(fā)展，除了“舊詞譜新曲”的方式，另一種“化詞入樂”的創(chuàng)作手法更被廣泛應(yīng)用。今人以古詩詞名篇的題目、詩句、意境為基礎(chǔ)，大膽地采用“拿來主義”，或者部分選用佳句，或者截取古詩詞中的意象與意境，從現(xiàn)代人的角度來詮釋古典詩詞，讓聽眾在欣賞優(yōu)美音樂的同時，也悄然走近了古詩詞。

“瓊瑤就是尤擅融化古典詩詞入歌詞的作家?！辈苄寥A舉例：《在水一方》就是她改譯《詩經(jīng)·秦風(fēng)·蒹葭》而成；《青青河邊草》乃糅合漢樂府與白居易詩而來；其他像《一簾幽夢》《幾度夕陽紅》《我是一片云》《月朦朧，鳥朦朧》《雁兒在林梢》《問斜陽》《庭院深深》以及電視劇《還珠格格》中的《山水迢迢》等，無不是將古典詩詞融化入樂，雅俗共賞。

此外，像《新鴛鴦蝴蝶夢》中部分歌詞出自李白《宣州謝眺樓餞別校書云》；《昨夜星辰》借用了唐代詩人李商隱的《無題》詩中的“昨夜星辰昨夜風(fēng)”……這種古詩詞與現(xiàn)代音樂的結(jié)合，具有濃郁的中國文化內(nèi)涵，既有雅致、華美、婉約的傳統(tǒng)的影子，又具有明快、豪放等現(xiàn)代音樂的風(fēng)格，使古典詩詞的生命力借助音樂得以綿延。

“古典詩詞的當代音樂化，是中華詩詞這一文化遺產(chǎn)在當代發(fā)揚光大的路徑之一?！苯鼇韽V為關(guān)注的《經(jīng)典詠流傳》，就是一次成功的嘗試。這個舞臺上，既有“舊詞新曲”的重新詮釋，也有“化詞入樂”的創(chuàng)造性闡發(fā)。當創(chuàng)作者借助音樂，把古典詩詞精準地嵌入當代語境時，并不難與現(xiàn)代人的情感與心靈發(fā)生深深的共鳴與碰撞。

譬如那首《苔》。200多年前的袁枚不會想到，自己園中散步時隨手寫下的一首小詩，會鼓舞200多年后貴州烏蒙山里一群純真質(zhì)樸的兒童。音樂用獨有的表現(xiàn)力充分傳遞了詩歌的情緒，最終讓它“耳邊音猶在.如風(fēng)暖心懷”地打動了億萬觀眾。

而《苔》的廣為傳唱，也讓人們再次意識到，不僅詩歌與音樂是一體的，東方和西方也是可以相融的；傳統(tǒng)和現(xiàn)代是可以相通的，經(jīng)典是可以在我們的日常生活里激發(fā)出感動的。

李白參加《經(jīng)典詠流傳》，將如何吟誦《將進酒》

在古文中，“詠”就是“永”，通過歌詠其義，“以長其言”，用特別的表現(xiàn)和傳播形式，賦予詩文時間上的“增量”。

我們學(xué)習(xí)唐詩，讀《唐詩三百首》，一定會聽說過“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，吟誦既是學(xué)習(xí)和揣摩前人詩作的方式，也是創(chuàng)作和發(fā)表自己詩作的方式。

可見“作詩”和“吟詩”的區(qū)別本來就不明顯，而從吟讀他人之詩到吟出自我之詩，也是厚積薄發(fā)、自然而成的結(jié)果。

詩是極為精致凝練的抒情文學(xué)，它們調(diào)動起人們的多種感官，調(diào)節(jié)人們的不同情感。

不少希望學(xué)習(xí)吟誦或?qū)懺姷呐笥讯急硎?，分清平仄是入門的一大難題，其中尤以北人為甚，原因就在于北方方言如今已經(jīng)很少保留有入聲字了。

現(xiàn)代漢語中將普通話的音節(jié)高低變化分為四個聲調(diào)，稱為“第一聲”“第二聲”“第三聲”“第四聲”，對應(yīng)的就是陰平、陽平、上聲、去聲。

而在中古時期，漢語聲調(diào)的分類則是平聲、上聲、去聲和入聲，其中平聲后來就分化為上述的陰平和陽平，除了平聲屬于“平”外，其他三類上聲、去聲和入聲都屬于“仄”。

隨著語音的發(fā)展變化，入聲漸漸消失，演變派入平、上、去三個聲調(diào)中，這一現(xiàn)象被稱為“入派三聲”，其實，詩詞吟誦的關(guān)竅，也不過就是分辨四聲和平仄，特別是仄中的入聲字。

前人曾作“分四聲法”，用以幫助辨明字聲：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛力強。去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏。”

在吟誦中，要把入聲字急、迫、短、促的特點表現(xiàn)出來，最為關(guān)鍵，否則至多只能算是念、讀而已。

除了要明確體現(xiàn)入聲字的特點外，“平長仄短”也是吟誦的重要原則，亦要遵守“依字行腔”，根據(jù)字的讀音吟誦，押韻之字按平水韻發(fā)音。

因為吟誦多是口耳相傳，吟誦的語音與各地方言關(guān)系密切，流傳過程中也會發(fā)生程度不同的變化，故有“千人千調(diào)”之說。

《經(jīng)典咪流傳》的詩歌表達形式雖然是流行唱法，與吟誦還有彳艮大區(qū)別，但至少讓人們懂得，詩歌其實還有很多表達形式，實際上現(xiàn)代的讀詩只是古代詩歌表達的變調(diào)；以歌唱的形式表現(xiàn)詩歌，也是向優(yōu)質(zhì)的傳統(tǒng)文化致敬。