孫麗

摘 要：藝術(shù)來源于生活，與生活有著密切的關(guān)系。藝術(shù)美具有主客觀統(tǒng)一性。 在文中就從對莫蘭迪《靜物》的賞析出發(fā)，對藝術(shù)美的主客觀統(tǒng)一性進行分析。以期加深對藝術(shù)美的認識。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)美 《靜物》 莫蘭迪

莫蘭迪是意大利的藝術(shù)家，以靜物油畫著稱。油畫分為很多風格，有文藝復(fù)興主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、立體主義、印象主義、后現(xiàn)代主義、照相寫實主義、超現(xiàn)實主義等，但是莫蘭迪卻自成一派。

莫蘭迪早年受基里科形而上學思想的影響，但他的繪畫與基里科的相差甚多?；锟埔恢被孟胱约荷钤诠畔ＥD時期，在他的諸多繪畫當中都有古希臘建筑的身影，他的油畫展現(xiàn)的是一個有宏大古希臘建筑的廣闊空間，是天馬行空的想象。莫蘭迪的作品經(jīng)過精心設(shè)計，將他的繪畫空間限制在一個小盒子中，沒有基里科的畫色彩豐富、內(nèi)容復(fù)雜，通過簡單的形式表現(xiàn)復(fù)雜的視覺美與思維之美。從他的作品能看到年輕的莫蘭迪對這個世界獨到的認識和對藝術(shù)之美的追求。莫蘭迪的作品更富有邏輯性，作品通過巧妙的線條組合，構(gòu)成視覺錯覺，表達莫蘭迪對眼前世界的認識。

藝術(shù)是以現(xiàn)實生活和世界為藍本，實質(zhì)卻是以現(xiàn)實審美為前提與中介，藝術(shù)美承擔著對現(xiàn)實審美更高綜合的使命，是審美交流與傳播的自覺形態(tài)，個體內(nèi)在的審美意識須要通過一個客觀轉(zhuǎn)換器才能傳達給別人，人類正是依托藝術(shù)品這樣的客觀存在平臺才能夠?qū)ｉT交流與傳播審美意識。

莫蘭迪的靜物帶有明顯的個人色彩的，與常見的西方靜物畫不同，其靜物線條輪廓并不十分清晰，彎曲的線條似是雨中看物，努力想看清楚這個世界真實模樣，也似乎是向我們傳達一種思想，我們所看到的世界可能不是一個真實的世界。莫蘭迪不斷追求藝術(shù)的真實，對周圍的一切保持懷疑的心態(tài)，極力探尋什么是真，在經(jīng)歷過人生失去親人的痛苦之后，其繪畫所使用的低飽和度色彩，在靜謐之下帶有憂傷，就像是中國隱居的文人墨客，看破紅塵，從此不問世事只求平淡生活。這些顏色被后人稱作莫蘭迪色系，莫蘭迪每次在繪畫前花大量時間精心調(diào)制顏色，尋找到的自己所最想要的能夠展現(xiàn)真實的世界與表達內(nèi)心的顏色。這些除了莫蘭迪幾乎沒有人使用在油畫當中的顏色不張不揚，卻能夠在一瞬間就抓住眼球，這些顏色與我國宋代瓷器的顏色有相似之處，都是看起來清新淡雅。從形式美的角度分析，色彩有其特有的象征意義，能引起各種心理效應(yīng)。莫蘭迪所調(diào)制的顏色具有一定的象征意義，是為了表達內(nèi)心的憂郁或是平靜。

從形式美的角度分析，“線”是點移動的軌跡，人們從實物的輪廓、不同面的折線中抽象出線來，成為造型的重要語匯。莫蘭迪的靜物輪廓全部都是使用曲線，曲線具有柔和感，同時模糊了靜物的輪廓。莫蘭迪的作品當中并沒有表現(xiàn)出靜物的真實材質(zhì)，我們無法看出那些靜物究竟是用什么材料制成，但是我們又能從模糊的輪廓中清楚地看到他所畫的物品。模糊的輪廓線條卻完全符合現(xiàn)實的光影變幻，符合物理上光線投射在物體上所形成的陰影，似乎模糊的靜物就真實的出現(xiàn)在我們的眼前，物體的模糊與光影的現(xiàn)實，折射出莫蘭迪復(fù)雜又單純的矛盾內(nèi)心。從“質(zhì)”的角度來分析，莫蘭迪使用的是厚重的油畫顏料，卻通過不飽和的顏色和獨特的筆觸，帶來水粉的質(zhì)感，莫蘭迪的靜物細膩，質(zhì)地像宋瓷，溫潤如玉。從比例與尺度的角度來分析，莫蘭迪的繪畫并沒有完全依照“黃金分割”，大多采用的是水平排列的構(gòu)圖方式，將不同形態(tài)的物體排列在一起，構(gòu)成一種連貫的韻律美；物體采用緊密排列的方式，給人以強烈的視覺沖擊，有一種無懈可擊的力量感。柔和的顏色與具有力量感的排列相互融合，相互牽制，使畫面和諧。

我認為藝術(shù)美的靈魂就是能夠?qū)⒆约旱膬?nèi)心世界呈現(xiàn)在世人的眼前，看不懂的人不會明白自己的內(nèi)心，看得懂的人會心心相惜，藝術(shù)能夠幫助藝術(shù)家們尋找到知己，發(fā)泄內(nèi)心的情感，表達靈魂深處的思想。藝術(shù)美是主觀精神與客觀事物的統(tǒng)一，但主觀精神為主導(dǎo)。藝術(shù)家所表現(xiàn)的藝術(shù)形式源于客觀的世界，在經(jīng)過主觀精神的加工之后，將其呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。我們所面對的客觀世界是統(tǒng)一的，但是因為主觀精神的不同，對客觀世界就有了不同的認識與理解。莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實?！彼淖髌肥怯∠笈c現(xiàn)實的結(jié)合，既有客觀的物品，又有內(nèi)心精神的表達。莫蘭迪提到過：“我想我還一直是一個為藝術(shù)而藝術(shù)的信徒，不喜歡為了宗教信仰、社會正義或者是民族榮譽而藝術(shù)。一件藝術(shù)品轉(zhuǎn)而為其它目地的服務(wù)，而不是為藝術(shù)作品自身所包含的那些目地服務(wù)，沒有比這更不合我胃口的事了”

莫蘭迪被稱作是“藝術(shù)上的苦行僧”，巴爾蒂斯評價：“他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術(shù)一致。他不滿足表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情?！睆乃淖髌?、生活當中也可以看到中國隱居文人士大夫的身影，這也印證了思想無國界，藝術(shù)之美無國界。

雖然莫蘭迪自己說他的藝術(shù)作品是單純的，沒有任何象征意義的，但是他的作品卻暴露了他的所思所想。藝術(shù)美就是主客觀的融合，即使沒有刻意的表現(xiàn)，藝術(shù)作品也會在無形之中展現(xiàn)主觀精神世界。

參考文獻：

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[2] 田檳琪.論藝術(shù)美與現(xiàn)實美的關(guān)系[J].戲劇之家，2017（02）：262-263.