雒青之

“貴德馬”是著名畫家趙貴德先生貢獻給中國畫壇的不同凡響的美學絕唱。趙貴德先生畫馬，畫的是“意馬”、“心馬”，畫面上馬的形象化實為虛、化滿為空、化馬為神，是水墨精靈，是心靈乾坤，說其為“奔馬”不足以定位他的藝術風骨，因為他筆下的馬非馬，拋開了栩栩如生，追尋的是自由氣象，以抽象出來的千變萬化的神駿氣勢，書寫靈魂深處的苦悶與吶喊、激情與憤怒、掙扎與呼喊。這種大寫意的筆情墨意，狂放不羈，卻又不失深思熟慮，血肉碰撞，卻又回歸內心。那外在的狂野粗獷線條，配上有節(jié)制的橫空凌云形態(tài)，構成“貴德馬”的意象圖騰：從唯美意境中作出質的蛻變，從具實具象中雕刻馬的神跡，從惟妙惟肖的設計化圖形中解放出來，讓別人的馬區(qū)別自己的馬，用他自己的話說“馬是無處安放的靈魂”。其實，趙貴德先生本身是以人物畫揚名立萬的，他的馬之所以畫風突變，就是加入了人物畫的獨特肌理和情韻，讓筆下的馬成為另一種人物形象的曲折離奇的心像表達。所以他的馬不是古典主義的寫實，也不是現(xiàn)代主義的解構，而是在“哲學的草原”上放牧的“心馬”，他用原創(chuàng)的獨一無二的“馬語”訴說著心中的高天偉地，在縱橫捭闔的無解筆墨中展示酣暢淋漓的美學情思，看得出來他的馬是即興的神來之筆，也是無所畏懼的野性光輝，他不再人為地賦予馬的詩意精神，而是讓筆下的馬自然而然狂瀉出人間詞話，所謂“貴德馬”：貴在有靈韻之美德，有情感之品德，有藝術之大德，有心魂之道德。在似與非似之間，他的馬直抵肺腑；在白馬非馬之間，他的馬躍然心上；在朝花夕拾之間，他的馬是畫里的散文詩、也是詩里的汗血馬。因此，倘要讀懂“貴德馬”，必須懂得“畫馬非畫馬”，畫馬就是畫心、畫意、畫情懷，看不到自由自在就看不到天馬行空，看不到靈魂擺渡就看不到萬馬奔騰。關于畫馬，藝術大師韓美林的一段話非常耐人尋味：“我為什么喜歡畫馬？馬的一生，是站著的，站著吃、站著睡，絕對不下跪，這就是馬的精神。我看到馬，就想到它不容易，可是馬從來沒有索取過什么，沒有要求過什么東西，更不標榜自己的功勞。它有那股勁，可不是驕傲的勁。這就是馬，死都站著死。”我覺得，這也是趙貴德先生畫馬的如出一轍的原因。

在我看來，當代畫壇有時候有點像“花壇”，畫壇與花壇一字之差，但確實說明一種現(xiàn)象的存在，即：畫，成了花，成了沒血沒肉的植物。好在還有趙貴德先生這樣的具有燕趙精魂的畫壇老將，他們作品中流淌著的燕趙風骨給了我們陽剛風情與慷慨悲歌，也讓繪畫這種藝術形式掙脫了筆墨游戲的桎梏而獲得粗獷里的精致、卑微里的高貴、孤芳里的熱烈。世間若無“貴德馬”，畫壇丹青缺顏色。趙貴德先生有意識地避開寫實手法，在“馬”與“非馬”中找到自己的千里馬，這樣子的馬具有了人的風度特征和精神力量，將大寫意的技法用到極致，并有意識地融入古老的巖畫、石刻、壁畫、瓦當?shù)仍硷L格；他似乎從一開始就不想畫一眼看穿的“仿生馬”，千方百計拉開距離，悉心尋覓古今中外沒人畫過的畫法、沒人開墾的筆墨，殫精竭慮要畫出清風徐來的心靈之馬。當人們大呼看不懂的時候，他知道自己的馬可以在天地之間獨來獨往了，當人們似懂非懂的時候，他知道白馬非馬的哲學命題已經(jīng)成為他的“天問”，他力求在藝術思維上解除以“看懂”為安全模式的審美疲勞，他力求在筆墨技法上有自己的原創(chuàng)精神和個性化設置，他把人物畫、山水畫、花鳥畫乃至西方油畫、日本浮世繪的畫理畫風，全都潛移默化到自己的作品中，構圖不再那么單純，造型不再猶豫、不再尋求解剖學意義上的結構，意境和意蘊自帶漢風唐韻。與畫風寫實派相比，趙貴德先生的馬的確是特立獨行的異類，與古往今來的各種流派的畫家筆下的馬有明顯切割：他的馬在畫面和線條上都是朦朧的，忽略了形似，完全以神似為本能；他的馬是無主題變奏，寫意為上、隨意為上、意在筆先、形為意用；他的馬聽從心靈的召喚，重視意境、心境、藝境和環(huán)境的統(tǒng)一，特別重視畫境中的詩境，讓心語隨筆墨溢出；他的馬在任何畫家筆下都沒有這種呈現(xiàn)方式，大開大合，似馬非馬，能放能收，似是而非，馬的動感強烈，充滿張力，大線粗筆，動態(tài)勾勒，有神魂顛倒的穿透力，也有千里走單騎的空曠蒼涼，畫風時而凝重時而輕盈、時而悲壯時而默然、時而奔放時而寂寞，卻不掩其高度諧和的內在光芒。

得得馬蹄仿佛自遠古而來，馬的神話和神畫至今猶能聽得真切、看得清晰，其實我想說的漢風唐韻是“貴德馬”的一種格調或情調，他的馬不是復古風。他的馬是馬嗎？是，又不是；他是在畫馬嗎？是，又不是。據(jù)說，自古以來畫馬的畫家是多不勝數(shù)的，中外名家至少就有幾百位，甚至有人說：看一個畫家水平高低，先看他會不會畫馬。中國古典國畫作品中的馬從來沒有中斷過。從最早的刀刻、石刻、木刻到后來的毛筆水墨，馬的形象就是畫家最愛刻畫的主題。唐代曹霸、韓干、韋偃及宋代李公麟等幾位畫馬大師的作品更是登峰造極，但他們加在一起畫的馬都是非常寫實的馬，甚至就是“宮廷馬”而不是鐵馬冰河入夢的嘶嘶戰(zhàn)馬，那些膘肥體壯養(yǎng)尊處優(yōu)的馬，看起來雍容華貴儀態(tài)萬方，但卻是孤獨感甚大的馬，離真正意義上的駿馬還差得遠。中國古代繪畫在宋以前多工致，宋代更以工細艷麗的畫法為上。但宋代一些畫家已經(jīng)不愿亦步亦趨，宮廷畫家筆下的了無生趣的東西漸漸被束之高閣，開始進一步嘗試新的、瀟灑放縱、奔放淋漓的畫法，這時出現(xiàn)了龔開的馬、梁楷的潑墨人物，還有擅長大寫意的山水畫家和水墨花卉畫家。龔開開創(chuàng)了寫意畫馬之先河，為寫意畫馬之第一人。龔開畫馬是超越他那個時代的藝術創(chuàng)造，他遠遠領先于眾多畫馬的名家，主題深度、意境構成、技巧變化、墨法從容、線條新穎達到空前高度，在中國畫史上具有領異標新開一代新風的獨特地位。也就從龔開起，那種體魄豐腴的馬已經(jīng)難以成為主流。今天更是少有畫家再畫那種欄中圈養(yǎng)的“貴妃馬”了，原因就是在當代人心目中馬不是馬，而是一種精神符號、文化象征?，F(xiàn)代畫法上更愿意接受徐悲鴻的奔馬形象，渲染的是一種大寫的精神偉力和英雄意氣。當所有人都在“悲鴻馬”的影響下走向千篇一律的時候，而趙貴德先生卻不走尋常路，獨辟蹊徑、不落窠臼，創(chuàng)造了一個悲鴻之后畫馬的新路子，超越時空、飛越千秋，讀后使人雖掩倦而神馳。或許在某些傳統(tǒng)觀念看來這種新路子更像是野路子。我認為，趙貴德先生的馬有點像石魯?shù)漠嬶L，表面上隨心所欲，實質上不逾規(guī)矩，他的大寫意畫法就是畫心，心到筆到，用心凝聚墨，用心調動筆，線條盡可能灑脫簡練，意境盡可能寬廣明亮，書寫的不是馬的皮毛，而真正的畫馬高手無不是以畫骨為主，骨立則形具，神駿自有神跡，馬的筋骨雄立起來，馬的意氣形象才能直通天地。他把馬的骨骼以超粗墨線勾畫出來，筆鋒也是長短兼?zhèn)洌h側鋒并存，抑揚頓挫，筆墨交響，色彩渾厚，既有細密之線串聯(lián)，也有因勢利導順筆皴擦，濃淡干濕自在飛花輕似夢，皴擦捻轉自在逍遙風波動，形成左右逢源、表里一致、渾然天成的藝術效果，加之老馬識途般的墨色搭配和慧眼識英雄似的符號表現(xiàn)力，筆勢如疾風勁草，墨塊似秋水長天，剛柔相濟，極好地刻畫了馬的筋腱凹凸，顯現(xiàn)出千騎萬乘風馳電掣而來，沖破一切樊籠的氣概、氣勢，他讓筆下的馬有了神雕俠侶的風范，有了回腸蕩氣、跌宕起伏的神韻，折射出畫家本人對這個光怪陸離的世界所寄托的宏愿大夢，他認為“畫面上的藝術其實就是思想的基因，馬的抽象的本質就是人的夢想的反映”，因而他就是一個“馬語者”，他的作品就是將馬這種看似簡單的主題進一步延伸和升華，使內心的情愫和藝術的技巧形成珠聯(lián)璧合的審美力量。

作為燕趙大地上最具人氣的國畫家，趙貴德先生所具有的“心與天游”的藝術境界得到認可，但同時也有不少的爭議，其中的焦點就是明明可以畫最好的人物畫，為何劍走偏鋒非要畫這種“四不像”的馬？明明可以用大家習以為常的駿馬圖在畫壇上玉樹臨風，為何出人意料地走進前路茫茫的新畫法？對諸如此類的尖銳問題，趙貴德先生沒有任何說詞，只是默不作聲拿出自己的作品說話。我認為，趙貴德先生畫馬有三種形態(tài)，一種是純度很高的寫意馬，以草書和金石筆法入畫，在極度抽象中匠心獨運，他對古典書法的借鑒遠遠大于對古典繪畫的臨摹，他的筆墨痕跡迸射出技術之外的東西，即美學思維、哲學思維合成的寫意精神；一種是高度創(chuàng)新的唯舞獨尊的“舞蹈馬”，將音律、舞蹈、形體藝術的元素融入畫面，讓風神靈動之舞姿，表現(xiàn)出別具一格的精神力，你看他的畫突破了平面圖形的視覺感，立體的近乎變形的夸張讓畫面黑中見彩、丑中見美、暗中見光；三是人物形象與馬的形象疊加后形成的新的畫馬風格，顯示出異乎尋常的人格魅力和人文品格，如巨幅力作《天旌烈》、《太陽風》、《星漢賦》、《瑞龍呤》、《新疆風情》等都是極為罕見的輝煌壯麗、人歡馬叫、天騰地躍的高格神品，也是將畫馬與畫人完美結合的典范，甚至也是他對獨步天下的徐悲鴻畫馬風格的一種刷新和填補空白。在我看來，趙貴德先生創(chuàng)新的這三種形態(tài)特征的馬，將奔馬、鐵馬、天馬、飛馬的意象和意境抒發(fā)得淋漓盡致，他畫馬畫得很“獨”：獨特、獨立、獨膽，仿佛是一個人的獨角戲，是藝術上的“獨角獸”（獨角獸為神話傳說中的一種生物，稀有而且高貴），既有獨家記憶的風采、又有獨孤求敗的洗禮，這種獨自苦旅的精神至今讓人致敬，其所孕育著的獨而不孤、獨而不凋的美學高度和現(xiàn)代精神，如果不見其人、不睹其畫是很難想象的。著名美學評論家陳傳席教授特別提出趙貴德先生畫馬時的色彩管理：“他畫的色彩，有的很響亮，有的很柔和，柔和中見清潤，顯得很高雅，但色彩仍然很鮮明。另外，趙貴德的色彩和墨形成對比，有形成一體……簡單的黃色、紅色，簡潔明了，有時也用復雜的顏色，也很和諧。趙貴德還吸收了漢代那種瑰麗雄渾用色的方法，這種顏色畫出來，有一種燦爛之美，也很好?！边@個評價我認為非常精準，翻開趙貴德的作品，不要一看有些畫很“黑”就認為蓬頭垢面、黑服粗面，其實他的畫包括黑色金屬般的畫在內，都有極為豐富多彩的漢唐風韻，其蘊含的燦爛情懷令人奪目難忘。

燕趙自古出英雄壯士，壯士一去兮不復還。趙貴德先生就像一位騎在馬背上壯懷激烈的藝術圣徒，虔誠地聆聽遠古的金戈鐵馬、獵獵旌歌紛至沓來。他信仰的馬帶著天然的野性的呼喚，奔馳的夢想，奔騰的雄風，奔放的激情，奔涌的信念，如同躍動的江山社稷，一覽無余，盡收眼底。所以，畫了那么多的馬和馬背上的陽光與風雨，他的馬非馬、畫馬非畫馬，他的筆墨之心、筆墨之韻都是指心成馬、心馬意馬。趙貴德先生是位古典根基深厚的藝術大師，他將草書和金石的筆法熔于一爐，錘煉出高韻深情的狂野之馬，區(qū)別于古今之馬和中外之馬，他的獨門絕技就是從無序中開掘有序，將漢簡的高古和魏碑的凝重組合一起，將古典雕塑的張力與廟堂風格的莊重銜接一處，將民間色彩與現(xiàn)代舞蹈交匯一起，將敦煌壁畫與裝飾畫風嚴謹嫁接，將音樂節(jié)奏與東方意境動靜結合，從而形成不一樣的“貴德馬”，他的馬時而是天上的神馬，時而是人間的神駿，總能爆發(fā)出超越畫面的力量美和想象美，用現(xiàn)在的話說就是“以夢為馬”，他畫出了中國人夢寐以求的龍馬精神：堅韌不拔、兼容并包的不老初心，一往無前、馬踏飛燕的夢幻氣象，革故鼎新、雄風萬里的家國情懷。因而，正是這些伴隨著得得馬蹄聲，行進在藝術大道上的不懈探索和精神閃爍，讓“貴德馬”從視覺走向覺悟、從紙上得來終覺淺走向民族精神漢唐風。