孫若茜

在河尻圭吾（Keigo）的畫中，長頸鹿睡覺時脖子下至少要墊上四個枕頭，就是因為脖子太長，它的臉永遠無法出現(xiàn)在合影里，它戴不上雨衣的帽子，也無緣套頭衫，看不見體重計上的數(shù)字，跳繩也永遠失敗，實在讓人心疼。鱷魚也沒好到哪兒去，長長的嘴巴讓它根本戴不上口罩，大概也很費口紅？嘴長的同時手臂卻短小，接吻時沒法互相擁抱，沒法舉重，不能演奏管樂，總之，無力的尷尬瞬間同樣多得是。

也許我該用“他”而不是“它”來指代長頸鹿、鱷魚，以及河尻圭吾筆下任意一個角色，比如無法完成接力的同級磁鐵、稱體重時掏出身體里棉絮的玩具熊、進入蒸桑房臉上就會長出霉斑的面包片……“他們”被作者理所當(dāng)然地賦予了“我們”的面孔，在因為尷尬、無奈而空氣凝結(jié)的幾秒真空里，臉上掛著無奈的八字眉，兩眼放空——在我們內(nèi)心居住的那個自己，大多時候大概就是這副尊容？

河尻圭吾說自己反正像他畫中那些眼睛無神、面無表情的動物角色是錯不了的。據(jù)說他平時不怎么愛笑，也不怎么會生氣，是個沉默寡言的人。不知不覺間把自己投射到了畫里，所以他幾乎不會去畫那種明顯的喜怒。而他筆下那些悶悶不樂的臉就仿佛在說：“人生可不只有好事哦?！比缓螅职押眯Φ脑胤湃肫渲袔怼熬融H”，就好像話鋒一轉(zhuǎn)：“盡管如此，人生也不壞。”

自2012年在Instagram上發(fā)布自己的畫以來，河尻圭吾幾乎每天以一幅或兩三幅的頻率創(chuàng)作，到目前為止，他的畫已經(jīng)有3000多張，腦洞似乎開得深不見底。今年4月，他又開通了微博，依然保持著一定的更新的頻率。難以想象的是，擁有如此創(chuàng)造力和驚人產(chǎn)量的作者并不是專職畫家。從印刷公司下班回家，他經(jīng)常會畫畫到半夜3點。在女兒3歲到8歲的5年之間，她對爸爸唯一的印象大概就是每天都在畫畫。

女兒同樣酷愛繪畫，不過，現(xiàn)在還是小學(xué)生的她總是說爸爸的畫不符合常識。顯然，河尻圭吾還沒有向她解釋，符合常識并不是世界唯一的樣子。他大概也還沒有向她講述，他是如何受到畢加索的啟發(fā)而跳出熟悉的角度去展現(xiàn)事物，如何在畫中思考“示能”（affordance）的概念，如何在單幅作品中設(shè)法體現(xiàn)時間的起承轉(zhuǎn)合。

前不久，河尻圭吾的200多幅作品被集結(jié)成冊，以《我的生活不可能那么壞》作為書名在中國出版。這些畫在選擇上有意避免了那些只有日本人才能理解的趣味，始終在展示以記憶和經(jīng)驗組成的人生。因此，即便“不符合常識”，我們似乎還是都會在畫中看到自己。

三聯(lián)生活周刊：聽說你曾有一段時間在學(xué)習(xí)與美術(shù)毫不相關(guān)的專業(yè)，最終選擇美術(shù)，是出于什么契機？

河尻圭吾：高中畢業(yè)以后進了醫(yī)科大學(xué)，曾以將來成為一名護士為目標，一年過后就退學(xué)了。那時候還沒有想好將來干什么，茫然地思考著未來的圖景。“試著玩一玩最喜歡的音樂，但很明顯不是那塊料。如果是擅長的繪畫的話說不定能行。”因為這樣單純的理由我對美術(shù)大學(xué)產(chǎn)生了興趣，并決定一年后考美術(shù)大學(xué)。

那時還從沒有專門地學(xué)習(xí)過美術(shù)，完全不知道考美大的艱辛。先開始上專門的補習(xí)學(xué)校，在那里第一次深感到對于美術(shù)，自己有多么無知。同時，很快體會到了喜歡繪畫、擅長繪畫這些東西并沒有什么用，開始拼命地學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)。而且，從那時起對美術(shù)的歷史以及各個時期的作品也開始有了深刻的了解。

三聯(lián)生活周刊：在美術(shù)大學(xué)所學(xué)的專業(yè)和現(xiàn)在的創(chuàng)作關(guān)系緊密嗎？

河尻圭吾：大學(xué)在設(shè)計系，專修一門叫“造型實驗”的特殊專業(yè)。不僅要學(xué)設(shè)計，關(guān)于美術(shù)的全部都要學(xué)。每天的課題就是構(gòu)思一些用現(xiàn)有概念無法把握的實驗性作品或企劃。我們基本不制作平面作品，課程就是教授聲音、影像、建筑、藝術(shù)甚至是機器人制作等廣泛的知識。畢業(yè)作品我們大家都使用不同的“媒介”，做出了各式各樣的作品。

在大學(xué)的時候，通過設(shè)計和美術(shù)，我掌握了“傳播”的基礎(chǔ)。雖然包括插畫在內(nèi)的繪畫并不是我的專業(yè)，但我覺得那時候的實驗精神現(xiàn)在依然存在我的作品中。

三聯(lián)生活周刊：你的畫不是那種努力展現(xiàn)技法的作品，甚至可以說“完成度”不是很高，為什么要采用這種畫風(fēng)？

河尻圭吾：在備考美術(shù)大學(xué)時我掌握了素描和色彩的基礎(chǔ)知識，除此之外并沒掌握更多的技能。剛開始發(fā)在Instagram上的插畫，是用了很多素描的技法完成的，現(xiàn)在再看，覺得鉛筆的使用太多了，感覺過于嚴肅。比起插畫，我覺得那更像繪畫。

后來我漸漸把重心放在構(gòu)思上，就不那么在意技法和完成度。為了讓別人看我的作品時能輕松一點，我畫的時候稍微省了點力，但還是抓住了繪畫最基本的要點。因為以前備考時掌握了一定程度的技術(shù)，現(xiàn)在畫插畫時很少為構(gòu)圖和顏色煩惱。

三聯(lián)生活周刊：考慮過成為一名專職的畫家嗎？

河尻圭吾：多年的出版夢實現(xiàn)了，現(xiàn)在覺得是時候要找下一個人生目標。最近在想，當(dāng)插畫家是其中一個目標。

三聯(lián)生活周刊：你幾乎每天都在網(wǎng)絡(luò)上更新畫作，有什么保持靈感的秘訣嗎？

河尻圭吾：我不怎么想過會出現(xiàn)靈感枯竭，只要正常地生活，不斷地涂畫，那么下一個點子就會自然出現(xiàn)吧。然而實際上好的點子不會隨便出現(xiàn)，自己的作品中，東想西想強行弄出來的點子大多都很無趣。所以我的秘訣大概就是等著點子自己出現(xiàn)，強行去控制自己不要刻意地想太多大概就是我保持靈感的秘訣。

三聯(lián)生活周刊：迄今為止你已經(jīng)創(chuàng)作了3000多張作品，它們有沒有讓你感到過重復(fù)自己？

河尻圭吾：我會經(jīng)常把某個特定場景的角色、概念換一下再畫一張。比如減肥的before/after、身高測量、照X光和聽診器聽診等場面就經(jīng)常出現(xiàn)，我也不知道至今畫了多少幅了。

三聯(lián)生活周刊：出書以來，你是否開始有意放慢了創(chuàng)作速度？這是出于怎樣的考慮？

河尻圭吾：大概是5年前，我從公司回家后能淡定地畫畫到半夜3點，一畫就是好幾張。不過現(xiàn)在回頭看這些作品雖然充滿激情，但是構(gòu)思卻明顯不足。

這幾年速度慢下來了是因為有了出書這一明確的目標，為了能畫出配得上出版的作品我會慎重一點。另外我的主業(yè)也越來越忙，每天穩(wěn)定輸出畫作，體力上跟不上了，這也是我最大的煩惱。

三聯(lián)生活周刊：聽說你對與宇宙有關(guān)的內(nèi)容非常感興趣，能不能具體說說是什么令你著迷？

河尻圭吾：我在工作上遇到不順心的事，也會樂觀地想，以全宇宙的范圍來看這點事實在算不了什么。雖然是現(xiàn)實里存在的卻仿佛是虛構(gòu)出來的那樣，起點和終點都不明確的宇宙，它的概念和美術(shù)一樣經(jīng)得起無限的想象，永遠也不會膩。人類通過數(shù)學(xué)公式等，探索比我們自身世界的結(jié)構(gòu)復(fù)雜得多的宇宙，這段歷史也很有趣。我看過關(guān)于宇宙的動畫，知道宇宙空間會因重力而扭曲、膨脹，受此影響還畫過插畫（自行車的打氣筒）。另外，以太陽系的行星為主題的畫也經(jīng)常畫。雖然會有些夸張，但我想知道事物的根源。

三聯(lián)生活周刊：你曾說對音樂的熱愛也是你生活中的重要組成，它與你的畫作有所關(guān)聯(lián)嗎？

河尻圭吾：我學(xué)過鋼琴，但作曲一點也不會。和繪畫不同，音樂是一門時間的藝術(shù)。我畫過不少以樂譜、樂器、演奏者為主題的插畫。音樂與繪畫融合，這是一件很難的事。我時常摸索，是否能通過單幅畫來表現(xiàn)時間這個要素。我的作品基本上都是在單幅里完成的，我只是單單捕捉腦海中虛構(gòu)的故事中的一個場景，將其畫下來。為了讓人能聯(lián)想靜止的畫中此前與此后的場景，我并不畫結(jié)局而是意圖將好像什么正在進行之中那樣的場面表現(xiàn)出來。

意識到時間進行的作品，我會經(jīng)常畫表現(xiàn)繪畫與模特關(guān)系的那種構(gòu)圖?！袄L畫與模特”，這種構(gòu)圖無需解釋，就能表現(xiàn)出“持續(xù)”“忍耐”這樣比較長的時間這一要素，我很喜歡畫。

三聯(lián)生活周刊：哪位畫家的創(chuàng)作對你的影響比較大？是你最喜歡的日比野克彥，或者是你之前提到過的掛在房間里的美國波普畫家羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的畫？

河尻圭吾：你提到的兩位的作品，都是讓人一看情不自禁想要擁有的作品。從感覺上我很難解釋，我剛開始學(xué)藝術(shù)時最先知道的就是這兩位的名字，從那以后我一直都是他們倆的粉絲。

知道利希滕斯坦，是看到他那幅被東京的美術(shù)館以6億日元買下的《發(fā)帶少女》，當(dāng)時“一幅漫畫為何值6億日元”好像在媒體上成了熱門話題，當(dāng)時我也在想，為什么這也算藝術(shù)？在此之前我對繪畫的理解都被顛覆，令我渴望更深地探求藝術(shù)到底是什么。日比野先生的作品和資料我看過好幾遍，我領(lǐng)悟到藝術(shù)并非一個單獨的存在，它與社會以及其他領(lǐng)域密切相連。

藝術(shù)變得多樣化，看作品不光從視覺上把握，調(diào)查它的時代背景和概念，然后對作品的意圖做出自己的理解，這很有意思。

三聯(lián)生活周刊：你畫中的哪個角色比較像你自己？

河尻圭吾：也說不上具體像哪個角色，反正像那種雙眼無神、面無表情的動物角色是錯不了的。

三聯(lián)生活周刊：最近最喜歡的是哪個角色？

河尻圭吾：畫過很多只出現(xiàn)過一次的角色，但像長頸鹿和鱷魚那樣能夠持續(xù)畫的角色好像真沒有。特別是鱷魚，它連表情都能表現(xiàn)一種極致的虛無感，所以我很愛畫。此外日本出版的《keigo式》這本書封面的動物們的紀念照這張插圖我也很喜歡。