馬若云（蘭州大學(xué)，甘肅 蘭州 730000）

一、歐洲古典音樂的主要表演形式及人才培養(yǎng)模式

西方古典音樂起源于歐洲古羅馬時期，音樂走過了中世紀(jì)、巴洛克、古典和浪漫時期。歐洲古典音樂人才最早多用于宗教大多由教堂的唱詩班培育。隨著生產(chǎn)力和文化的不斷展開，西方古典音樂人才的培育逐步納入教育體系，依照專業(yè)分類，編排成系，并逐漸構(gòu)成專業(yè)的學(xué)院，所培養(yǎng)的音樂人才輸出多為管弦樂隊(duì)、歌劇院和唱詩班。1793年，在法國巴黎，正式成立了一所音樂學(xué)院，命名為巴黎民族音樂研究院。兩年后，改名為音樂與吟詠藝術(shù)學(xué)院，專門培育器樂演奏家與歌唱家，隨后又更名為巴黎音樂學(xué)院，成為全世界資歷最老的高等音樂學(xué)府。至此西方古典音樂進(jìn)入系統(tǒng)的、有針對性的教育培育。而我國第一所高等音樂學(xué)府是成立于1927年的上海音樂學(xué)院，系統(tǒng)的古典音樂教育發(fā)展起步比西方晚了250多年。

二、歐洲高校音樂課程體系設(shè)置特點(diǎn)

(一)歐洲音樂高校古典音樂課程體系

歐洲音樂高校教育的特點(diǎn)是針對性很強(qiáng)，整個學(xué)習(xí)的進(jìn)程都是為了將來的就業(yè)做鋪墊。以德國為例，德國音樂學(xué)院演奏類專業(yè)可分為鍵盤、聲樂和樂隊(duì)器樂三大類型。而其中器樂類專業(yè)在基礎(chǔ)時期囊括了古典和聲、現(xiàn)代和聲、樂器構(gòu)造、鋼琴、音樂演奏心理學(xué)、重奏、伴奏等，這些都是器樂專業(yè)的必修課。

本科階段，學(xué)生須學(xué)習(xí)鋼琴、樂理、和聲、樂器構(gòu)造、心理課程、樂隊(duì)課程和重奏，課程偏向理論，重視基礎(chǔ)知識的樹立和對音樂全面認(rèn)識的培育，為以后階段的專業(yè)提高做好理論奠基。

碩士階段，學(xué)生可選樂隊(duì)演奏專業(yè)或重奏演奏專業(yè)，這個階段的課程設(shè)置，如樂隊(duì)演奏方向，是針對學(xué)生結(jié)業(yè)后從事樂隊(duì)工作而設(shè)計(jì)的，側(cè)重點(diǎn)在培養(yǎng)樂隊(duì)首席。整個學(xué)制里面，學(xué)生必須修滿重奏學(xué)分，這意味著學(xué)生必須完成多場重奏音樂會和找一個長期的重奏搭檔，共同完成這個階段的學(xué)習(xí)。與此同時，學(xué)生還必須去德國職業(yè)樂隊(duì)實(shí)習(xí)，因此學(xué)生將有一段固定時間在德國職業(yè)樂隊(duì)就職。

獨(dú)奏博士學(xué)位階段，學(xué)位是針對獨(dú)奏演奏家方向，和高級別專業(yè)樂隊(duì)首席方向培育。重點(diǎn)培育學(xué)生的演奏氣質(zhì)和才能。其專業(yè)課主要是大量演奏不同時代、不同類型的奏鳴曲、協(xié)奏曲、獨(dú)奏曲目，需要學(xué)生參加公開的獨(dú)奏音樂會，公開獨(dú)奏音樂會基本每月一次，而每周一次的班級音樂會更是常事。此外，在輔助科目上有一門音樂節(jié)奏課、一門獨(dú)奏心理學(xué)、重奏，這些課程都是圍繞培育演奏家而設(shè)計(jì)的。能相對全面的培養(yǎng)個人在獨(dú)奏中的心理素質(zhì)、演奏技巧和所需要的綜合才能。

德國音樂高校的學(xué)位設(shè)置明晰，課程設(shè)置循序漸進(jìn)，知識的針對性也很明白，教師和學(xué)生都很清楚所為之學(xué)習(xí)的目標(biāo)和要求。當(dāng)進(jìn)入最后結(jié)業(yè)找工作時期德國學(xué)生普遍應(yīng)對得比較從容鎮(zhèn)靜，高校的教育和社會的接軌做得比較好。

(二)歐洲古典音樂現(xiàn)狀

仍以德國為例。德國大約有23所專業(yè)音樂學(xué)院，每年近2000名畢業(yè)生。這種從音樂高校到直接就職樂隊(duì)是一個相對完整的音樂人才的培育體系，且歷經(jīng)了上百年的發(fā)展。這種長期完善的培育和文化的陶冶也使其在本國甚至歐洲大眾中培育了大批音樂愛好者。然而，因?yàn)橐魳芳业难葑嗪妥髌纷陨硪约把莩鲂问降南鄬我?，觀眾買票坐在莊重的音樂廳里和演奏者一同完成一次古典音樂的洗禮，演員謝幕，音樂會結(jié)束，仍和幾百年前一樣。隨著各式娛樂形式的發(fā)展，多媒體乃至網(wǎng)絡(luò)自媒體文化，和歐洲一輪又一輪的經(jīng)濟(jì)衰退，這種固定的演出形式正在消磨新觀眾的興趣。儀式性音樂欣賞方式及表演形式，最終導(dǎo)致觀眾審美疲勞，招致樂團(tuán)和劇院運(yùn)營艱難，很多曾經(jīng)輝煌過的樂隊(duì)和劇場面臨合并或解散的命運(yùn)，演奏人員因此失業(yè)，而每年不斷涌現(xiàn)的畢業(yè)生，更是在逐年增加就業(yè)的難度。

三、中國高校古典音樂教育課程設(shè)置及人才供需矛盾

比起歐洲古典音樂市場的衰落，我國古典音樂的發(fā)展遇見了前所未有的機(jī)遇，我們前者發(fā)展中經(jīng)歷過的重要進(jìn)程。城市的快速擴(kuò)展、大劇院的擴(kuò)張?jiān)诿總€城市上演，各地也把音樂廳的建立作為地標(biāo)性的建筑來開發(fā)，而國家教育基金也鼎力扶持演出團(tuán)體，激勵創(chuàng)新和實(shí)踐。音樂作為一種文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要體現(xiàn)形式已經(jīng)在國內(nèi)開始興盛。

中國音樂類高校課程設(shè)置的最大弊端是針對性不足，從1927年中國建立第一所音樂學(xué)院開始，幾乎是照搬西方學(xué)校模式，更是受蘇聯(lián)音樂體系的影響。課程多年來沒有實(shí)質(zhì)的提高和變動，教材也是以蘇聯(lián)時期為基礎(chǔ)來編排。培育理念還是以獨(dú)奏為主，對專業(yè)之外的輔助才能重視不足，課程設(shè)置的缺陷導(dǎo)致就業(yè)接軌欠好，經(jīng)常出現(xiàn)畢業(yè)即失業(yè)的情況。

以本校聲樂類專業(yè)本科學(xué)生為例，他們的課程包括樂理、和聲、視唱練耳、音樂史和專業(yè)課等，再加上一周不定次的學(xué)生合唱排練課。作為任務(wù)安排，學(xué)生會去參與排練，然而由于每個聲部學(xué)生數(shù)量不同，不是每個人能去參加排練。因此，原本對學(xué)習(xí)很有幫助的排練課，就變成了形式。學(xué)生并沒有學(xué)習(xí)如何協(xié)力完成作品，更無法去深入了解音樂的背景、線條如何。學(xué)生在高校的學(xué)習(xí)期間究竟應(yīng)掌握哪些能力，畢業(yè)后應(yīng)去哪兒就業(yè)，就業(yè)崗位到底側(cè)重須要什么技能，這些問題只會在大四的時候?qū)W生才會開始自我覺醒地重視起來。

(一)人才供需矛盾解決方式:設(shè)置新學(xué)位

通過增加針對性強(qiáng)的專業(yè)學(xué)位，讓人才走入正式教育體系。如合唱指揮、作曲、音樂教育、樂隊(duì)演奏等。以樂隊(duì)演奏專業(yè)為例，課程包括:設(shè)置樂隊(duì)演奏學(xué)位，分為學(xué)士學(xué)位和碩士學(xué)位，學(xué)位之間應(yīng)具有連續(xù)性、階段性和針對性。本科8個學(xué)期結(jié)業(yè)為樂隊(duì)樂手學(xué)位，針對樂隊(duì)普通演奏員方向。碩士的4個學(xué)期結(jié)業(yè)后為樂隊(duì)首席學(xué)位，針對首席、副首席，或者聲部長方向。

(二)課程設(shè)計(jì)

在新的學(xué)位下，設(shè)置針對性、系統(tǒng)性、實(shí)用性更強(qiáng)的課程。借鑒國外的課程設(shè)計(jì)，從演奏技能、曲目認(rèn)知量、合奏閱歷和和聲理論方面展開訓(xùn)練。此外除開樂隊(duì)基本所需的管樂、弦樂、打擊樂等之外，偏重重奏才能的培養(yǎng)、樂隊(duì)曲目的訓(xùn)練和樂隊(duì)演出的實(shí)踐。由此也凸顯出和聲和樂理學(xué)習(xí)的重要性。以下羅列了幾門樂隊(duì)演奏課應(yīng)學(xué)習(xí)的課程設(shè)計(jì):1、專業(yè)課2、樂隊(duì)演奏法3、排練和實(shí)習(xí)4、重奏課5、樂理課6、和聲課

結(jié)語

大學(xué)教育應(yīng)側(cè)重實(shí)用性，在校內(nèi)，從課程設(shè)計(jì)進(jìn)行各種組合創(chuàng)新，不拘泥于傳統(tǒng)系別區(qū)分，從本校的優(yōu)勢資源挖掘新的合作方式和新的創(chuàng)新表演形式，乃至是將來的就業(yè)方式。在校外，高校可以和當(dāng)?shù)氐臉逢?duì)或相關(guān)演繹單位合作，學(xué)校為樂隊(duì)輸送人才，樂隊(duì)為學(xué)校提供實(shí)習(xí)機(jī)會。學(xué)校形成人才資源品牌，提高自身知名度，提高學(xué)生就業(yè)率。最后，也許在不久的將來，隨著中國社會的發(fā)展，教育體系的完善，我們中國的古典音樂必將人才輩出，迎來輝煌。