付楚帆

摘 要 舞者對(duì)呼吸的理解和運(yùn)用直接影響古典舞動(dòng)作的穩(wěn)定性、完成效果、情感表達(dá)，因此對(duì)舞蹈過(guò)程中“呼吸”的鍛煉和運(yùn)用是古典舞教學(xué)及表演中一個(gè)重要的環(huán)節(jié)?！昂粑痹诠诺湮柚屑仁腔A(chǔ)課程，需要每一個(gè)舞者都要有最基本的掌握，同時(shí)又是高級(jí)課程，是區(qū)分舞者水平的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。它既反映舞者身心狀態(tài)，同時(shí)又是肢體表達(dá)程度的體現(xiàn)，時(shí)刻貫穿于古典舞動(dòng)作之中。本文就“呼吸”與“古典舞舞蹈動(dòng)作”間的關(guān)系進(jìn)行淺析，得出相關(guān)結(jié)論建議，為舞蹈學(xué)的同學(xué)們更好的掌握現(xiàn)古典舞中的“呼吸”程度提供科學(xué)有效的理論參考。

關(guān)鍵詞 古典舞 呼吸 舞蹈動(dòng)作 關(guān)系

中圖分類號(hào)：J712.2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

1研究目的與意義

在舞蹈的表演過(guò)程中，肢體的表現(xiàn)力是比較重要的一個(gè)方面，但是優(yōu)秀的舞者在擁有良好肢體表現(xiàn)力的前提下，往往還會(huì)注重對(duì)作品感情的抒發(fā)。通過(guò)查閱一定的文獻(xiàn)資料發(fā)現(xiàn)，在舞蹈的表演過(guò)程中呼吸的極為關(guān)鍵的一個(gè)因素，但是專門研究呼吸與中國(guó)古典舞表演之間關(guān)系的文章還相對(duì)較少，本文以此作為切入點(diǎn)，簡(jiǎn)要討論分析呼吸與中國(guó)古典舞表演的聯(lián)系，以期可以探究出呼吸在中國(guó)古典舞表演中扮演的角色，并能為中國(guó)古典舞愛好者提供一些學(xué)習(xí)練習(xí)方面的幫助。

在古典舞的表演中呼吸是一個(gè)極為重要的點(diǎn)，但是與呼吸有關(guān)的表演問(wèn)題長(zhǎng)期以來(lái)一直困擾著古典舞演員和古典舞愛好者。在表演過(guò)程中只有采用了正確的呼吸方法才可以更好的演繹中國(guó)古典舞，將古典舞中的特征表現(xiàn)的淋漓盡致。所以筆者希望針對(duì)呼吸在古典舞表演中的影響進(jìn)行深入的討論，期望為古典舞的發(fā)展與傳播提供一些理論依據(jù)，幫助大家加深對(duì)中國(guó)古典舞的認(rèn)識(shí)與理解。

2研究對(duì)象與方法

對(duì)呼吸與中國(guó)古典舞蹈動(dòng)作的關(guān)系采用文獻(xiàn)資料法、視頻分析法、歸納演繹法等方法進(jìn)行研究，分析并得出結(jié)論。

3研究結(jié)果與分析

3.1呼吸與動(dòng)作相關(guān)聯(lián)系

（1）古典舞基本元素之一。古典舞中包含了很多基本元素，如：基本神韻、技法、身法、形、態(tài)、點(diǎn)等，統(tǒng)稱為身韻語(yǔ)言。這些身體語(yǔ)言從具體的舞蹈動(dòng)作上分可以歸納為提、沉、沖、靠等。以“提沉”為例，要想做到“提”與“沉”連貫表達(dá)，就需要在平時(shí)進(jìn)行大量的訓(xùn)練，而想要擁有良好的訓(xùn)練效果，就需要對(duì)氣，即呼吸加強(qiáng)訓(xùn)練。如何能夠更好的控制住自己的呼吸，就需要演員不斷地鍛煉自己的意志，學(xué)會(huì)通過(guò)用自己的意念去控制自己的呼吸，這樣循環(huán)往復(fù)的訓(xùn)練之后，才能將“提沉”的動(dòng)作連貫的做出來(lái)，將舞蹈動(dòng)作完美的展現(xiàn)。

（2）呼吸與動(dòng)作相輔相成。中國(guó)古典舞身韻的全部?jī)?nèi)涵可以用“形、神、勁、律”來(lái)概括。若是少了呼吸的作用，形、神、勁、律四要素也就失去了存在的意義。呼吸是將舞蹈動(dòng)作內(nèi)涵完美表達(dá)的一個(gè)關(guān)鍵因素。“形”即舞者的外形肢體動(dòng)作，是體現(xiàn)在舞者外部的古典舞藝術(shù)形態(tài)；“神”即舞者舞臺(tái)表現(xiàn)的精神面貌和人物性格，是濃縮了一個(gè)民族氣質(zhì)的內(nèi)涵體現(xiàn)，更是一個(gè)舞者內(nèi)在情感表達(dá)載體；“勁”即勁頭，指古典舞的節(jié)奏特點(diǎn)。古典舞中在每一個(gè)動(dòng)作、每一分力如何去控制，如何呈現(xiàn)出最良好的狀態(tài)都有一個(gè)尺度，輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫，每口氣都需要卡在節(jié)奏點(diǎn)上；“律”即韻律、規(guī)律。古典舞的科學(xué)化的系統(tǒng)訓(xùn)練方法有其自身的規(guī)律，與古典舞相配的曲子，也有其獨(dú)特的韻律。

（3）呼吸與動(dòng)作協(xié)調(diào)一致。人在平時(shí)生活中是不斷呼吸的，每做一個(gè)動(dòng)作都伴隨著呼吸，所以呼吸與人體動(dòng)作是密不可分的。有句話叫“呼吸是舞蹈藝術(shù)中一個(gè)重要的樞紐，是靠它來(lái)支配和貫穿到動(dòng)作中去的”，這充分表明了在這個(gè)舞蹈的完成過(guò)程中，是需要通過(guò)呼吸來(lái)進(jìn)行串聯(lián)的，自然的，舞蹈中的呼吸也成為了一種藝術(shù)的存在。在平時(shí)的訓(xùn)練當(dāng)中，不同的動(dòng)作就會(huì)對(duì)應(yīng)不同的呼吸，在舞臺(tái)上表演時(shí)更是如此，有時(shí)需要演員屏氣，有時(shí)需要演員大口的呼吸，對(duì)呼吸越是把握的精準(zhǔn)就越是能更好的展現(xiàn)舞蹈動(dòng)作。舞蹈動(dòng)作都是對(duì)作品任務(wù)內(nèi)心情感的表達(dá)，只要演員在臺(tái)上做出動(dòng)作，就一定會(huì)伴隨著呼吸，而演員如果能夠根據(jù)動(dòng)作情感去適當(dāng)?shù)恼{(diào)整呼吸，演出的效果就會(huì)更好，如在表現(xiàn)思念之情時(shí)可以將呼吸調(diào)整的平穩(wěn)、安靜，在悲傷時(shí)可以加快呼吸的頻率來(lái)表現(xiàn)內(nèi)心的難過(guò)之情。所以，只有動(dòng)作與呼吸保持流暢，整個(gè)演出的效果才能保證完整流暢，達(dá)到更好的演出效果。

總之，呼吸在舞蹈的動(dòng)作中，決定著動(dòng)作的質(zhì)量，動(dòng)作的質(zhì)量對(duì)美的展現(xiàn)起著決定性的作用，可見呼吸在舞蹈中何其重要。

3.2呼吸的重要作用

（1）在訓(xùn)練中的增強(qiáng)訓(xùn)練。因?yàn)楹粑诠诺湮璞硌葜杏兄匾饔?，所以在平時(shí)的舞蹈訓(xùn)練中也可以適當(dāng)?shù)淖鲆恍﹦?dòng)作與呼吸相結(jié)合的練習(xí)，比如“旋轉(zhuǎn)、翻身、彈跳”等動(dòng)作。旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的啟示動(dòng)作都是最基本的轉(zhuǎn)法，但是在不同的表演中，起法的不同就衍生出了很多不同的旋轉(zhuǎn)感覺。在表演該動(dòng)作時(shí)，演員需要熟練地將呼吸與動(dòng)作配合起來(lái)，達(dá)到神與外形統(tǒng)一的地步，只有巧妙的控制呼吸才可以提高動(dòng)作完成質(zhì)量。翻身是古典舞中較有難度的動(dòng)作技巧之一，在翻身的過(guò)程中呼吸一樣是十分重要的。翻身前吸氣的多少可以決定騰空的高度，在翻身過(guò)程中閉氣的時(shí)間長(zhǎng)短可以決定空中姿態(tài)的好壞，只有完全完成翻身動(dòng)作之后才可以吐氣，這也在一定程度上保護(hù)了演員，避免了受傷的風(fēng)險(xiǎn)。所以演員在平時(shí)也需要加強(qiáng)練習(xí)，在表演過(guò)程中可以快速準(zhǔn)確的根據(jù)自己所想要完成的翻身高度調(diào)整控制好呼吸，保證動(dòng)作順利完成。彈跳看似簡(jiǎn)單，但是要求舞者在完成這一動(dòng)作時(shí)要做出飄逸的感覺，而且動(dòng)作完成的要干凈利落，所以平時(shí)也需要舞者多加練習(xí)，學(xué)會(huì)合理的運(yùn)用自己的呼吸。

（2）增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力。中國(guó)古典舞中的技術(shù)技巧是點(diǎn)綴整個(gè)舞蹈的一個(gè)途徑，也能夠作為舞蹈的一個(gè)轉(zhuǎn)換口，技術(shù)技巧的恰到好處，使整個(gè)舞蹈大放異彩，但是演員在舞蹈的過(guò)程中也常常因?yàn)榧夹g(shù)技巧的完成，忽略了一些細(xì)節(jié)的美，然而形成了弊端，在欣賞角度來(lái)看，技術(shù)技巧與舞蹈不融合，甚至?xí)狈γ栏?。如果把正確的運(yùn)用氣息方法也融入到技術(shù)技巧里，那么演員可以減少體力的疲勞，也可以在完成技巧時(shí)更有美感。

（3）提升藝術(shù)感染力。情感是人體受外界的刺激產(chǎn)生的心理反應(yīng)，例如：喜、怒、哀、樂(lè)。在舞臺(tái)表演中出現(xiàn)的喜怒哀樂(lè)，是為角色服務(wù)的，刻意出現(xiàn)的情緒，不屬于人類的自然反應(yīng)。有些舞蹈演員在舞蹈中，感覺身體僵硬，表現(xiàn)人物時(shí)不清晰，不真實(shí)所以沒(méi)有感染力，觀眾看不出來(lái)表演的形象等等，錯(cuò)用氣息或者沒(méi)有掌握氣息的正確方法進(jìn)行舞蹈，會(huì)導(dǎo)致舞蹈中的情感表達(dá)不明確，觀賞美感受限。

4結(jié)論與建議

4.1結(jié)論

從以上的各種分析可以看出，呼吸在古典舞的表演過(guò)程中是一個(gè)很重要的影響因素，要想作品像人一樣有生氣，一樣得不停的“呼吸”。在表演中合理的運(yùn)用呼吸會(huì)使舞臺(tái)效果更為理想，作品表現(xiàn)力更為豐富，表達(dá)效果也更為生動(dòng)。且在平時(shí)的學(xué)習(xí)當(dāng)中，老師還可以著重指導(dǎo)初學(xué)者在此方面進(jìn)行練習(xí)，盡早熟悉使用“呼吸”的感覺，并爭(zhēng)取可以自由的控制“呼吸”，才可以將在舞蹈過(guò)程中合理呼吸變成一種本能，舞蹈的表現(xiàn)效果也會(huì)因此變得更好。

4.2建議

因?yàn)楹粑诠诺湮璧谋硌葜杏兄种匾挠绊懽饔?，所以在平時(shí)的訓(xùn)練中我們也應(yīng)該加強(qiáng)這方面的訓(xùn)練，可以通過(guò)對(duì)手臂動(dòng)作定型時(shí)和演出亮相時(shí)兩種時(shí)刻的呼吸進(jìn)行練習(xí)，來(lái)提高舞者對(duì)呼吸在古典舞中運(yùn)用的掌握能力。有時(shí)候?qū)W生對(duì)于手臂定型存在一定的誤解，認(rèn)為手臂定型就是將手臂伸直一動(dòng)不動(dòng)，實(shí)際是通過(guò)呼吸的改變，要呈現(xiàn)出一種延伸的感覺。在平時(shí)的訓(xùn)練中，需要通過(guò)不斷的訓(xùn)練來(lái)尋找和掌握將氣息從頭頂散發(fā)至四肢的感覺，不斷延長(zhǎng)，這樣才能做到挺而不僵，動(dòng)作有延伸感。古典舞要求舞者在舞臺(tái)上進(jìn)行亮相，優(yōu)秀的舞者往往在亮相的時(shí)候氣勢(shì)就已經(jīng)可以震撼全場(chǎng)，這樣整場(chǎng)演出的效果就得到了最基本的保障。在練習(xí)的過(guò)程中，老師可以用打拍子的方式引導(dǎo)學(xué)生，幫助學(xué)生找到呼氣吐氣的節(jié)奏，熟悉整個(gè)亮相過(guò)程中的呼吸規(guī)律，并找尋氣體由軀干中心向四肢傳遞的感覺，多加練習(xí)即可。

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