迂志勇

【摘 要】拉赫瑪尼諾夫的音樂始終帶有深刻的悲劇性色彩，他的創(chuàng)作傾向于“小調(diào)性的主題以及悲歌性的或悲劇性的形象領(lǐng)域”[1]。作曲家往往在作品中表達(dá)內(nèi)心最直接和真實的感受。拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)說過：“音樂應(yīng)該是表現(xiàn)自己的祖國，表達(dá)他的愛、他的信仰、對他產(chǎn)生影響的書、他喜愛的畫。音樂應(yīng)是作曲家所有經(jīng)歷的結(jié)果。學(xué)習(xí)每一位作曲家的杰作，你會從中發(fā)現(xiàn)他的個性與背景的每一方面?！盵2]拉赫瑪尼諾夫用他的音樂表達(dá)著他的經(jīng)歷和情感。我們可以從作品中找尋他悲劇性創(chuàng)作特征的現(xiàn)實根源。

【關(guān)鍵詞】拉河馬尼諾夫；《五首幻想小品》；悲劇性特征

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0061-01

在拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作中，也可以捕捉到有相似于柴可夫斯基的片段。許多評論家都公認(rèn)拉赫瑪尼諾夫是柴可夫斯基風(fēng)格的繼承者。而后，拉赫瑪尼諾夫經(jīng)歷了世界政治動蕩、革命浪潮頻起的時代，當(dāng)時知識分子階層中的相當(dāng)一部分人都遭受著世紀(jì)之交所帶來的種種困擾。此時藝術(shù)家們對歷史的失望、對人性的思考、受到?jīng)_擊的價值觀以及種種不安和苦悶，使得生死悲苦成為了哲學(xué)、文學(xué)、美術(shù)和音樂中的共同主題，導(dǎo)致了這一時期死亡題材在眾多文學(xué)藝術(shù)作品中頻繁出現(xiàn)。

一、《悲歌》

這是一首e小調(diào)作品，全曲充滿了對逝去的、不可再現(xiàn)的人物事件憂傷的回憶。首先，作曲家用小調(diào)奠定了整首樂曲悲傷的基調(diào)，而且流暢的旋律是這首作品最大的亮點，因此我們需要從旋律中來分析悲劇性特征是如何體現(xiàn)的。全曲用簡明的三段體（ ABA）進(jìn)行創(chuàng)作，A段共有五個長線條的樂句，開頭兩個半小節(jié)的引子，采用較大跨度的琶音音型，隨之引出主題旋律。第一句有7個小節(jié)，這一句從第一個音g2開始慢慢地向下方二度或三度迂回下行，最后進(jìn)行到el，整個樂句線條是往下沉，形象地描述了作曲家心情的低落以及感傷悲嘆之情；第二句共8小節(jié)，一串三連音上行把旋律又帶到第一句的最高點g2這個音，但是馬上又回到了類似于第一句的迂回下行，句尾結(jié)束不是單音，而是和聲音程，此時的旋律開始加強了感傷悲嘆的語氣。第三句共8小節(jié)，宏觀上采用了兩個連續(xù)較大幅度的上行，而且第二個更甚于第一個，再加上三連音的運用，表達(dá)出一種復(fù)雜心情，似乎是要掙扎著尋求解脫般的感覺。第四句也是共8小節(jié)，這一樂句第1小節(jié)的四分休止符，讓人不得不深呼吸一口，接著幾個強勁的和弦徹底宣泄了情緒，不再沉溺在感傷和悲嘆中，而是對艱辛生活和坎坷命運的吶喊。可是相對于殘酷的現(xiàn)實來講，這種吶喊是蒼白無力的，旋律又在模進(jìn)中下行。第五句有7個小節(jié)，五連音和三連音的使用，加上繼續(xù)的下行，無疑是凌亂而低落心情的真實寫照。

中間B段高聲部采用一種幻想式的流動的音型，帶來一種暫時的美好和幻想?？墒歉匾淖笫值吐暡康男蓞s依然帶著沉重的感慨，有跨度較大的上下行，也有讓人揪心的連續(xù)半音下行。這種虛實結(jié)合的方式表達(dá)了作曲家在遭受悲慘生活的同時，也在幻想與憧憬著美好生活的到來。可是幻想總會有停止的時候，接下來大量的大小二度的迂回和上行表達(dá)內(nèi)心的苦悶和掙扎，從迂回到大量和弦的使用，作曲家覺得對悲苦的生活不能一味地悲嘆，而應(yīng)該努力地抗?fàn)帯?/p>

再現(xiàn)部的最后也證明以上的種種感覺與心情，此時的音樂用一長串很強的三度音程的上下行，再一次強調(diào)悲傷的目的不是消沉，而是奮起抗?fàn)帯?/p>

二、《升c小調(diào)前奏曲》

該曲首演即獲得巨大成功，也成為拉赫瑪尼諾夫的成名代表作。這首世界著名的《升c小調(diào)前奏曲》，在情感上更甚于第一首《悲歌》，它的色彩更加冷峻，矛盾對比更加強烈，發(fā)展過程也更加緊張。這首作品用強烈的情緒和音響鮮明的對比，刻畫了作曲家痛苦、掙扎、祈禱和抗?fàn)幍膬?nèi)心矛盾。以兩個對比的形象為基礎(chǔ)、兩種不同的音樂主題為代表貫穿全曲，升c小調(diào)，復(fù)三部曲式。第一部分始終貫穿著以低音區(qū)下行的三個音，這是整首作品的第一個主題，這個主題描述了悲劇性人物孤獨的形象，充滿悲壯和絕望的音調(diào)像莫斯科克里姆林官的鐘聲，也像坎坷的生活遭遇對作曲家的無情打擊。

第二主題在中音區(qū)似眾贊歌，和低沉的第一主題構(gòu)成鮮明的對比。從譜面上看，作曲家在力度標(biāo)記上使用的是ff和ppp，這種強烈的力度大小對比，不僅象征著教堂中莊嚴(yán)肅穆的鐘聲和祈禱般的頌歌聲，還象征著殘酷生活現(xiàn)實和美好生活期待之間的矛盾狀態(tài)。

樂曲的中間部采用較快的快板，但還是有著抒情性的主題，這種幻想般的抒情，洋溢激情，充滿著希望與憧憬。中間部分的最后2小節(jié)還用到了sfff，表達(dá)了作曲家對不公命運的憤慨和抗?fàn)幍臎Q心。再現(xiàn)部分，使用了比第一部分更為飽滿的情緒和音響。加上ffff。力度的出現(xiàn)，使樂曲顯得更為莊重、有力量和剛強。

樂曲最后用了漸弱的方式，表現(xiàn)鐘聲漸行漸遠(yuǎn)，在寧靜肅穆和充滿回味的意境中結(jié)束。

總之，作為茲威雷夫的弟子，拉赫瑪尼諾夫有幸結(jié)識了自己崇拜的藝術(shù)家柴可夫斯基，柴可夫斯基也很欣賞拉赫瑪尼諾夫的音樂才華，便一直關(guān)注和幫助著這位年輕的藝術(shù)家，給予他很多中肯的建議和鍛煉的機會，使他精神上備受鼓舞和激勵。公認(rèn)拉赫瑪尼諾夫是柴可夫斯基風(fēng)格的繼承者。

參考文獻(xiàn)：

[1]高曉光，吳國翥編著.鋼琴藝術(shù)百科辭典[M].北京：中國大百科全書出版社，2001：484.

[2]夏滟洲.我愛上了我音樂中的憂傷——拉赫瑪尼諾夫和他的音樂[M].西安：陜西人民出版社，2001：57.