張鈺晗

【摘 要】在鋼琴發(fā)展的長河中，巴洛克和古典主義時期的鋼琴作品風(fēng)格有各自不同的特點(diǎn)，本文從音色、力度、速度、觸鍵、踏板等多方面對這兩個時期的鋼琴作品風(fēng)格進(jìn)行對比分析，為演奏與教學(xué)提供一定的理論指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】巴洛克；古典；鋼琴演奏；演奏風(fēng)格

中圖分類號：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0068-01

巴洛克和古典主義音樂在鋼琴音樂的發(fā)展史中占據(jù)了非常重要的地位，影響著西方音樂之后發(fā)展，其中音樂風(fēng)格研究更是受到了音樂研究者重視。

鋼琴音樂發(fā)展分為以下幾個時期：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、印象主義時期及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格時期。這些時期的時代背景不同，作曲家的音樂思想觀念也不同，有各自不同的作曲技法，這些都影響這個時期的作品風(fēng)格。這些不同時期不同風(fēng)格的作品在演奏技巧、速度、力度等方面都有很大區(qū)別。在演奏某種特定風(fēng)格時期的樂曲時，不能使用不符合這一時期的速度、力度、以及不恰當(dāng)?shù)挠|鍵方式。對于一位鋼琴演奏者來說，正確地掌握音樂作品風(fēng)格是在學(xué)習(xí)過程中的重點(diǎn)以及難點(diǎn)。

巴洛克時期音樂充滿動力、氣勢恢宏、情感夸張，同時宗教的信仰也給當(dāng)時的鋼琴藝術(shù)造成了嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整、層次清晰的風(fēng)格特征，復(fù)調(diào)音樂占據(jù)主要地位，注重力度、速度變化是這一時期音樂的主要特征。

古典主義時期的音樂由主調(diào)音樂代替了復(fù)調(diào)音樂，和聲織體更加豐富，奏鳴曲式成為這一時期最具代表性的曲式結(jié)構(gòu)形式，同時交響樂這種音樂形式也得到了發(fā)展，是這一時期的標(biāo)志。

一、音色的比較

巴洛克時期和古典主義時期由于鋼琴本身發(fā)生了很大變化，由古鋼琴發(fā)展為現(xiàn)在的鋼琴，在聲音上完全不同。巴洛克時期注重各個聲部清晰連貫，縱向和橫向音樂都要兼顧，同時旋律要具有歌唱性。這一時期的音樂更強(qiáng)調(diào)手指觸鍵的顆粒性、以及聲音的清晰度和透明度。古典主義時期的音樂以貝多芬為例，他的作品內(nèi)容更加輝煌澎湃，音樂跌宕起伏、氣勢恢宏，要求演奏時的力量大大超過巴洛克時期的音樂，更加需要具有穿透力的聲音。

二、力度對比

由于音樂風(fēng)格和樂器本身限制，巴洛克時期的音樂力度變化較小，音樂整體比較平穩(wěn)，沒有過多力度起伏，沒有跨越很大的力度記號。而古典主義時期的音樂力度標(biāo)記從ppp到fff，出現(xiàn)了更多力度記號和表情術(shù)語。

三、速度對比

由于歷史背景影響，巴洛克時期音樂作品整體速度適中，速度跨越不大。古典主義風(fēng)格時期音樂作品出現(xiàn)了更多速度記號，對速度定義更為明確，快板樂章居多，而慢板樂章更加緩慢，樂章之間的速度跨越較大。演奏古典主義時期的作品在整體上要穩(wěn)定、統(tǒng)一的速度，不能自己進(jìn)行自由的節(jié)奏處理而忽略了基本的節(jié)奏和速度。演奏時需要嚴(yán)格遵循這一時期的速度特點(diǎn)。

四、觸鍵比較

巴洛克時期的音樂在演奏時要求聲音具有的顆粒性，每個音符都清晰透亮，所以觸鍵方式都集中在指尖和掌關(guān)節(jié)運(yùn)用，較少使用手臂的力量；古典主義時期由于作曲家想要通過更加震撼人心的音樂來表達(dá)內(nèi)心的雄心壯志，使作品內(nèi)容更加龐大，同時對音量要求也更多，這個時期的鋼琴音樂觸鍵方式不單單是運(yùn)用掌關(guān)節(jié)的力量，更多的是大臂帶動小臂、乃至整個身體的力量。

五、踏板比較

巴洛克風(fēng)格時期的鋼琴作品中，由于這個時期的音樂具有復(fù)調(diào)性強(qiáng)、和聲織體較為復(fù)雜和多聲部交錯的特征，有些地方跨越較大，單單依靠手指無法完成音樂連貫，在演奏慢板樂章中，要適當(dāng)使用延音踏板，才能使音樂旋律更加連貫流暢。在演奏巴洛克時期的鋼琴作品時踏板需要注意以下幾點(diǎn)：踏板要半踩，如果踩的過于深，則會形成大量泛音；為了保證各個聲部音樂的清晰，踏板不要踩的時間過長，應(yīng)該把每一個音符和樂句都彈清楚，根據(jù)旋律線條的走向進(jìn)行踏板的多次轉(zhuǎn)換；在一些標(biāo)有重音的音符上，需要點(diǎn)踩踏板，達(dá)到烘托音樂的效果。

古典主義風(fēng)格時期對踏板使用就更加頻繁，在演奏不同作曲家的作品時也要用到不同的踏板技巧，在演奏莫扎特、海頓的作品時，為了保持音樂的旋律更加清晰，在快板樂章中盡量少或者不使用延音踏板。踏板不能踩太深，盡量不要和不使用踏板的部分有太大縫隙，兩個部分要產(chǎn)生很好連接。而在演奏貝多芬的作品時，由于他的音樂作品較為龐大，作品中摻雜著復(fù)雜的音樂情感，需要震撼的音響效果，往往將踏板使用更重一些，才能與他的音樂內(nèi)容相契合。

六、結(jié)語

不同時期的音樂都有各自不同風(fēng)格，筆者通過對比不同時期的音樂特點(diǎn)，對這些時期的音樂風(fēng)格有了進(jìn)一步學(xué)習(xí)和理解。作品風(fēng)格是一個廣泛而復(fù)雜的課題，對于任何一個鋼琴作品，準(zhǔn)確把握它的風(fēng)格是演繹作品的重要前提。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道.[M].上海：上海世界圖書出版公司，1999.

[2]紀(jì)曄曄.巴洛克和古典時期鋼琴音樂風(fēng)格管窺.[J].大舞臺.2012.05

[3]劉廣伊.再談巴洛克時期鋼琴音樂的風(fēng)格魅力[J].黃河之聲，2009，（13）

[4]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2003，02：32

[5]周廣仁編著.鋼琴演奏基礎(chǔ)訓(xùn)練[M].北京：高等教育出版社，2001.