周萬茹

【摘 要】中國和印度兩國的舞蹈都有著悠久的發(fā)展歷史，在社會中都有重大影響，擁有雄厚的群眾基礎。在亞洲的文化史中，有著無可替代的地位。中國提出建設“一帶一路”的倡議，為促進兩國舞蹈文化的交流、合作與發(fā)展提供了強大的契機。

【關鍵詞】中國舞蹈；印度舞蹈；交流；啟示

中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）20-0120-04

習近平總書記在博鰲論壇上指出“一帶一路”建設不是空洞口號，不是中國一家獨奏，而是沿線國家的合唱?！耙粠б宦贰钡慕ㄔO，也不僅僅是經(jīng)濟建設，更需要文化的包容和切磋。在中國古代，絲綢之路在世界版圖上延伸，展現(xiàn)出了沿途各國人民的友好往來和互利互惠。而在沿線的國家中，印度無疑處于重要的戰(zhàn)略地位。季羨林先生也曾指出：“中印文化交流史告訴我們，我們兩個國家在過去的兩千余年中，互相交流文化，互相學習，從而發(fā)展和充實了彼此的文化，一直到今天，我們尚蒙其利。這種交流，只有好處，沒有壞處?！敝袊陀《韧瑢儆谒拇笪拿鞴艊?，無論從宗教哲學還是商品貿(mào)易，兩國友好往來時間之長，涉及范圍極廣。中國提出“一帶一路”倡議，無疑是再續(xù)兩國友好前緣，促進兩國文化的交融與發(fā)展。提到印度，我們腦海中除了有佛教傳承、泰姬陵、印度傳統(tǒng)服飾以外，印度舞蹈也讓人印象非常深刻，尤其是在印度電影中，舞蹈的表現(xiàn)頗具感染力。印度舞蹈帶給中國的影響力比我們了解的要大得多。了解印度的舞蹈，能為我們促進兩國舞蹈文化的交流合作做好鋪墊。也能通過對比，發(fā)現(xiàn)我國舞蹈文化存在的問題和需要改進的不足之處。因此，兩國獨有的完整的東方韻味的舞蹈文化，成為“一帶一路”文化建設中不可小覷的一部分。

一、中國舞蹈與印度舞蹈的異同比較

（一）中印舞蹈的起源

印度是個熱衷于舞蹈的國度，在印度，舞蹈不僅僅是一種藝術表達形式，更帶有濃厚的宗教色彩。在4000年前，著名的印度史詩之一的《羅摩衍那》中就有許多有關舞蹈的記載。印度舞蹈的起源主要源自于對古時候人們對未知的神的崇拜，通過各種各樣的祭祀禮儀，利用音樂和舞蹈來表達宗教情感。原始形態(tài)的舞蹈成為了宗教信仰中誕生的最古老的藝術形式。印度教有三大主神梵天、毗濕奴和濕婆，他們和他們的化身不斷出現(xiàn)在雕像作品中，而其中又以濕婆的形象最為常見。濕婆形象有許多種典型而固定的姿勢，這些姿勢多是一些舞姿，這成為古代印度宗教和傳統(tǒng)藝術相結合的典范。同樣，中國的舞蹈文化在中國文化歷史中占據(jù)著重要的分量，從原始的勞作舞蹈開始到漢代民舞，再經(jīng)歷唐代的繁盛時期，中國舞蹈逐漸形成了具有中國獨特形式和神韻的東方舞蹈。中國舞蹈的起源有多種說法，一種說法是源于勞作，古代勞動人民在生產(chǎn)實踐中產(chǎn)生思想情感，通過身體的動作來進行表達。一種說法是源于武術。武術是原始社會狩獵和械斗的活動，這種特殊的形式在久而久之的訓練之后逐漸形成一種供人欣賞的表演。還有一種說法便是舞蹈產(chǎn)生于巫術。由于當時的科學技術的限制，人們對許多未知的東西充滿著好奇和恐懼，因此用巫術進行表演，驅趕走內(nèi)心的不安。剛開始這種舞蹈只在民間巫師中傳跳，之后傳到宮廷，參與的人數(shù)也隨之增多。

（二）中印舞蹈的種類

江東教授在他的《印度舞蹈通論》中將印度舞分為古典舞、民間舞和流行舞蹈。因為對流行舞的界定有著時間差異，在此，我們將流行舞蹈歸納為影響較為廣泛的寶萊塢電影舞蹈。

印度的古典舞與宗教有著千絲萬縷的聯(lián)系，是源自古時候人們對神無比虔誠潔凈無私的愛。舞者借由手勢、眼神、表情、身體表現(xiàn)和詮釋宗教故事中的萬事萬物。在古代，古典舞由神奴演繹，是在印度教神廟里表演給神看的舞蹈。由于伊斯蘭文化的入侵，曾一度中止發(fā)展。后來，印度舞蹈界又對古典舞蹈進行了恢復，并且在藝術性上得到了極大的強化。

同中國的民族民間舞相似，印度也有根據(jù)地方特色和民間百姓生活而創(chuàng)作出的民間舞蹈。這些舞蹈有的屬于宗教性質，有的則和季節(jié)相關，豐富多彩，各具特色，以其歡樂的形式受到群眾百姓的熱愛。

揚名世界的寶萊塢電影舞蹈是印度舞蹈的一種“發(fā)明”，影迷戲稱寶萊塢電影的一大特征是“一言不合就跳舞”。印度電影工作者借助現(xiàn)代最為大眾喜聞樂見的娛樂媒介成功地把自己的文化產(chǎn)品、民族性格、人物個性、多才多藝、娛樂生活、精神追求做了淋漓盡致的展現(xiàn)，讓全球人民一睹為快！寶萊塢電影中的舞蹈通常就是以電影故事內(nèi)容為主線，輔以舞蹈來表達情緒、寄托思想、承載高潮。根據(jù)不同的主題內(nèi)容，用不同舞蹈形式，如獨舞、對舞、群舞，穿插其間。早期以傳統(tǒng)型為主，服飾、音樂、場景、氛圍等充滿了濃郁的民族特色，后來借鑒好萊塢經(jīng)驗增加現(xiàn)代意識與人性訴求，做了改編與創(chuàng)新，在不同的場景中、不同的情節(jié)中表演不同時代特征的舞蹈。正因為如此，印度的電影別具一格，給世界各國人民留下了深刻的印象，也讓印度的舞蹈成為了舞蹈界一道亮麗的風景線。

說完印度舞蹈，我們再來說說中國舞蹈的分類。中國舞蹈按類型分類來說主要是指古典舞、民族民間舞及現(xiàn)代舞。

古典舞指的是經(jīng)過歷朝歷代舞者的提煉、整理、加工和創(chuàng)造，再經(jīng)過較長時間的藝術實踐，流傳下來的具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。中國的古典舞蹈是介于戲曲與舞蹈之間，其舞蹈姿勢和造型極大地保留著中國的石窟壁畫、雕塑、畫像石、陶俑的各種形象。

民族民間舞則是流傳于民間的受到民俗文化制約的一種舞蹈。中國是一個統(tǒng)一的多民族國家，堅持民族平等和民族團結，實行民族區(qū)域自治，支持和幫助少數(shù)民族的經(jīng)濟文化發(fā)展。在這樣一種和諧寬容的社會中，民族民間舞蹈也得到了極大的發(fā)展。五十六個民族，五十六種風俗，就擁有五十六種特色的舞蹈。不同的民族，因生活環(huán)境、生產(chǎn)方式和宗教文化等方面的差異，而擁有著數(shù)以萬計從內(nèi)容到形式，從韻律到風格各顯異彩、斑斕奪目的民族民間舞蹈。

現(xiàn)代舞則主要是吸收戲曲舞蹈、芭蕾和西方現(xiàn)代舞的元素來表現(xiàn)當代生活情感狀態(tài)的一種舞蹈，更傾向于身體的自由發(fā)揮。這類型的舞蹈注重已有的形態(tài)和元素的重新利用，強調(diào)現(xiàn)實人文關懷，著重體現(xiàn)了社會主流意識形態(tài)，傳達當下各類信息。

（三）中印舞蹈的特色

印度舞蹈的特色主要有以下幾個方面：一是服飾華麗多彩。舞者在表演時所穿的衣服通常是鮮艷奪目的，同時身上從上到下還會佩戴各種首飾來進行裝點，有的腳上還會戴上叮當作響的腳鈴。古典舞的服飾雖然將舞者身體包裹嚴實，但仍將舞者腰部收緊，穿著燈籠狀的褲子，體現(xiàn)了女性身材的妖嬈。而當代的舞者則多以性感的露腰裝展示，更進一步展示出了女性的嫵媚。舞者還會戴著和衣服匹配的頭紗，有時候跳舞還會以紗遮面，除了有宗教的因素在里面，更是讓舞蹈充滿了神秘感。印度傳統(tǒng)舞蹈的表演是不允許舞者穿著鞋子的，因為他們對神靈十分崇拜，認為赤裸著雙腳進行舞蹈的表演是對神靈表示真心和誠意。二是妝容精致，扮相靚麗?！懊奸g有紅點，頭紗遮住臉”，這是傳統(tǒng)印度美女在大家印象中的樣子。印度人眼大深邃，鼻梁高挺，黝黑的肌膚在陽光下散發(fā)出陽光般的健康。在跳舞時，一個眼神，一個笑容，一個舞姿，都會讓人心動不已。第三，肢體語言與表情豐富多變。印度古典舞演員能用異常豐富的手勢、眼神、頸部動作和面部表情來表達9種拉斯，即表現(xiàn)愛情、詼諧、憐憫、憤怒、英雄氣概、恐怖、輕蔑、驚訝和平靜。另外，舞者表演的動作簡潔有力，節(jié)奏明快，對眼神的運用十分到位。據(jù)傳，要想真正成為大師級別的人物，需要經(jīng)過長期、刻苦的鉆研及訓練才能出師。寶萊塢的電影舞蹈則相對來說輕松一些。電影中的舞蹈以群舞居多，大家整齊劃一地做著動作，能讓人在其中感受到心情無比的愉悅。四是奇妙的音樂。這是助益印度舞蹈流行的另一個不可磨滅的因素。印度舞蹈中的音樂節(jié)奏感都較強，特別是在寶萊塢電影中的歌舞，節(jié)奏歡快，令觀眾在視覺和聽覺上享受雙重刺激，沉醉其中，身心產(chǎn)生強烈共鳴，從而留下深刻而特別的印象。

而中國舞蹈的一大特色就是種類繁多。不管是古典舞還是民間舞蹈，因為其種類風格的不同，所需要的著裝和表演形式也不盡相同。古典舞蹈一般身著具有古代時代特色的服飾，以宮廷服飾居多，動作講究行云流水，形體展現(xiàn)婀娜多姿。中國古典舞對舞者形體的柔軟度、力度及肌肉的控制力要求極高，無論是旋轉、翻身和彈跳，還是在節(jié)奏、眼神和面部表情上，都需要精準掌握。中國民族民間舞蹈的表演都是穿著民族服飾進行的。不同的民族有著各自民族傳統(tǒng)的動作和音樂，載歌載舞，自由活波。不同于中國古典舞對形體的極高要求，民族民間舞更多源自于生活勞作，表現(xiàn)形式更傾向于集體的歡樂，這樣更容易讓廣大群眾所喜愛和接受。相對于印度腳上的腳鈴，中國舞蹈有著手上的“舞器”。傳統(tǒng)認為的中國“舞器”包括“袖、劍、絹、扇”，這是中國傳統(tǒng)舞蹈重要的傳情達意、敘事示境的手段。而對這些“舞器”的運用，除了在古典舞蹈和民間舞蹈當中，現(xiàn)代舞蹈也會借助一些器具來表現(xiàn)整場舞蹈的意境。

二、中國舞蹈和印度舞蹈的合作交流

（一）舞蹈是國際文化交流的使者

國際文化的交流就像一座四通八達的橋梁，讓站在橋頭的各個國家友好地進行文化的了解和合作，促進不同文化的相互學習和融合，吸收各自的優(yōu)缺點，生長出更多的多元化的文化內(nèi)容。舞蹈是人類生活生產(chǎn)中情感的具體表現(xiàn)，是一種普遍的文化現(xiàn)象，它有著各自民族的文化烙印，體現(xiàn)著不同的文化價值。通過各國舞蹈文化的交流，才能將舞蹈的文化價值體現(xiàn)到最大，才能互相反映出文化不同特性。讓舞蹈文化成為國家文化交流中的一種手段，才能讓舞蹈文化在交流中的認可，傳承本國的文化精神，得到他國的尊重，同時，也能在交流中認識到舞蹈文化自身存在的不足。

（二）中印舞蹈文化交流源遠流長

自隋唐開始，印度歌舞便伴隨著佛教傳播進入中國。到了近現(xiàn)代，印度政府和中國政府先后多次派出代表團為對方國家的人民帶去具有各國典型風格的藝術表演，其中就有舞蹈文化。這樣的合作交流有了顯著的效果，中國誕生出多位在印度舞蹈方面有著卓越成績的舞蹈家，如著名的舞蹈大師張均老師，為印度舞蹈文化在中國的傳播作出了偉大的貢獻，不僅如此，她在印度舞蹈界也享有盛名，堪稱我們中國人的驕傲。而近些年，隨著兩國旅游市場的逐漸開放，兩國人民的來往更加密切。舞蹈文化不再是官方的交流活動，民間的舞蹈文化交流日益增多。特別是在我國的一些電影里加入了印度舞蹈的元素，有的電影更是邀請了印度舞演員進行印度舞蹈的合作表演。比如成龍的最新電影《功夫瑜伽》，不僅展現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)功夫，更在最后跳起歡快的印度舞蹈，讓電影在和諧而愉快的氛圍中結束。

（三）采取切實措施擴大交流與合作

在“一帶一路”建設的引導之下，中國舞蹈和印度舞蹈進行合作是大勢所趨。為此，我們可以從以下幾個方面來探討中國舞蹈和印度舞蹈如何進行友好的合作交流，從而進一步推進兩國的舞蹈文化的發(fā)展。

一是，加強兩國舞蹈資源的交流合作。前面我們有提到，中印兩國政府曾多次派出藝術團到對方國家進行藝術傳播和表演。這是一種長久不衰的主要交流形式。要提高這些藝術表演的水平，就需要對藝術表演人才積極培養(yǎng)。而這些優(yōu)秀的人才多來自于兩國高等的藝術院校，這些院校也是對中國舞蹈和印度舞蹈最有權威解釋權和演藝權的機構。培養(yǎng)這些學院的學生，讓他們成為該領域的佼佼者。當然，我們也不能忽視非科班出身的藝術文化愛好者，他們是藝術表演創(chuàng)作中的潛力股。同時，規(guī)范舞蹈培訓機構印度舞蹈的標準，開放對社會中舞蹈行業(yè)的指導，也是舞蹈協(xié)會應該重視的部分。促進兩國舞蹈愛好者和舞蹈專業(yè)人才的交流，鼓勵他們互相了解兩國不同的舞蹈文化，這樣既能開拓大家的眼界，又能為創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的舞蹈作品奠定良好的基礎。

二是，建立中印舞蹈文化節(jié)日。2015年，在寶島臺灣曾舉辦過一次“亞洲印度文化節(jié)”，它是以印度舞蹈為中心的國際性藝術節(jié)。同樣，我們可以舉辦“中印舞蹈文化節(jié)”，以中國和印度的舞蹈文化為中心，以某一值得紀念的日子為固定的時間，讓中國和印度的優(yōu)秀的舞者進行舞藝上的切磋。同時，我們還可以成立中印舞蹈文化藝術基金，以古典舞、民間舞和現(xiàn)代舞為舞種來設立獎項。用來吸引和獎勵參加文化節(jié)的舞者。另一方面，加大對該節(jié)日的宣傳力度，形成特有的文化品牌，從被動邀請變?yōu)橹鲃游?，從而提高該?jié)日的表演水準，讓該節(jié)日能夠深入人心。

三是，增加舞蹈文化的傳播方式。舞蹈文化的交流，不僅僅需要靠人人相傳的傳統(tǒng)方式。在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達的如今，低成本，不限時，不限地的傳播媒介為中印舞蹈的合作和交流提供了一個更為先進和靈活的平臺。成立專門的網(wǎng)站和APP，分門別類地將中印兩國的舞蹈常識、優(yōu)秀作品、舞蹈精英都列入其中。放入中印兩國的相關的歌舞影片，并以此來吸引點擊量和關注度。而成立的中印舞蹈文化節(jié)日，也可以在這網(wǎng)站上進行宣傳和跟進其最新的動態(tài)消息。

三、印度舞蹈的盛行對中國舞蹈推廣的啟示

（一）印度舞蹈的地位

舞蹈和音樂對于印度人民來說，是他們生活中密不可分的重要組成。據(jù)悉，在印度，除了電影和馬戲，其他的演出都是免費觀看的。所以，若要了解印度的歌舞藝術，只要每晚去劇場觀看就足以讓視覺充分享受了。這些劇場也并非像我們想象的“便宜無好貨”的臟亂，印度政府會出資為百姓提供一個舒適的觀演場所。除了印度政府，民間社團也為印度舞蹈文化的傳播扮演了重要的角色，他們會積極準備各種節(jié)目，在劇場中進行演出。在這種良好的氛圍中，百姓享受著舞蹈的文化盛宴，心中對舞蹈文化的熱愛也日趨遞增。這樣的文化熏陶也感染著世界各國的人民，許多人會慕名專程前往印度，對印度舞蹈進行刻苦的學習和鉆研，雖然印度舞蹈在傳授上相當嚴苛，卻依然沒有減少大家對它熱情的追隨。在眾多的綜藝節(jié)目和頒獎典禮中，我們也可以看見印度舞蹈展現(xiàn)出的特有的魅力?？梢?，印度舞蹈的影響非常深遠。

（二）寶萊塢舞蹈的價值

印度舞蹈深受各國人民的喜愛。而談到印度舞蹈的盛行，當屬寶萊塢電影中的歌舞影響巨大。寶萊塢舞蹈是在印度不斷發(fā)展的電影中逐漸形成的。隨著時代的變遷，舞蹈的表現(xiàn)形式由過去的獨舞演變成了群舞。而在舞蹈的表現(xiàn)形式上來看，以往的寶萊塢舞蹈單純追求將舞蹈生硬地插入電影之中。不論是什么類型的電影，只要音樂一響，電影中便會出現(xiàn)氣氛歡愉的舞蹈，即使主角正在遭遇磨難，歌舞也會將煩惱拋在了九霄云外。輕松歡快的主旋律正是反映出印度人樂觀的生活態(tài)度和積極向上的精神，讓觀眾在感受電影情節(jié)的同時，享受著節(jié)奏感強的旋律和優(yōu)美的舞步。隨著市場的逐漸開放，寶萊塢舞蹈將不同宗教、不同民族、不同階層和不同形式的舞蹈題材進行融合，不僅滿足了印度人民自身對歌舞的需求，更迎合了別的國家對舞蹈的審美口味，適應了多元化社會認同的需要。

寶萊塢舞蹈的影響力是依附于寶萊塢電影上的。正是由于寶萊塢電影得到政府的全力支持，寶萊塢電影開放性地吸收不同的文化，寶萊塢的電影才會在市場上如此暢銷，寶萊塢的舞蹈才會在世界上如此受到歡迎。它不僅展現(xiàn)出印度的包容的舞蹈文化，更將印度的民族特色和西方文化相結合，讓寶萊塢舞蹈的文化得到了更好的宣傳和發(fā)揚光大。寶萊塢電影的導演更是不遺余力地將印度歌舞展現(xiàn)在各種場所，美麗的鄉(xiāng)村，豪華的酒店，繁忙的街道，蕭瑟的站臺以及清新的大自然之中。

《三傻大鬧寶萊塢》就是這樣一部口碑很高的印度歌舞片，它以幽默的形式對印度教育中存在的問題進行批判，激勵人要不畏艱難險阻突破重重困難去實現(xiàn)自己的夢想。本片不同于以往的將愛情作為歌舞主線的印度歌舞片，它將歌舞和推動影片發(fā)展的故事相結合，除了愛情還有奮斗。其中第一段歌舞場景尤其令人印象深刻。導演用輕松愉快的歌舞來推動情節(jié)的進展，大家在浴室里，可以隨手拿著一個道具就開始舞蹈的表演。不管是正面還是反面的角色，都融入到了這個歡快的可愛的舞蹈動作之中。舞蹈不僅反映他們的歡快，更表達著他們內(nèi)心的狂熱。而當無人機中出現(xiàn)校友自殺的場面時，狂歡過后的沒落和悲傷，卻又形成了強烈的對比反差。讓人看到了與以往電影中只是將歌舞作為一種烘托影片氣氛的表現(xiàn)手法的不同。嘗試讓歌舞在悲傷中結束，讓人不得不佩服導演的大膽，同時也體現(xiàn)出寶萊塢舞蹈不斷創(chuàng)新的精神。

（三）對中國舞蹈推廣的啟示

相比印度的當代舞蹈受歡迎的程度，中國舞蹈就稍顯遜色了。作為一個民族多元化、文化繁榮的國家，舞蹈的種類也是多種多樣的。除了像《千手觀音》這種極具震撼力的舞蹈在世界上引起轟動之外，其他的舞蹈能像印度舞那樣受到高度追捧的場景卻不多見。中華民族有著上下五千年的悠久歷史，沉淀了無數(shù)獨具民族特色的舞蹈藝術，這些藝術已成為歷史的瑰寶。如何將我們民族的藝術瑰寶推向世界，如何擴大中國舞蹈的影響力，是我們值得深思的問題。

反觀印度舞蹈的廣泛推廣，除了印度本身是一個熱愛舞蹈的民族之外，政府的扶持，民間團體的良性競爭，百姓對文化的保護，創(chuàng)作者注重在突顯民族特色的前提下結合世界的多元化進行創(chuàng)新，電影為其宣傳助力等等，這些經(jīng)驗都值得我們?nèi)パ芯亢蛯W習。因此，在“一帶一路”建設的政策之下，我們可以拓寬自己的思路，深挖中國舞蹈文化，激活中國舞蹈資源，將創(chuàng)新與傳統(tǒng)相結合，賦予傳統(tǒng)舞蹈和民族民間舞蹈更加新鮮的活力和生命力，讓其感染力傳達給大眾。打造“一帶一路”專場，結合眾籌等方式，免費或低價推廣具有民族特色或者與“一帶一路”相關的舞蹈、舞劇的演出。與此同時，還要創(chuàng)新創(chuàng)作出既有特色又朗朗上口的音樂，讓人能夠記憶深刻。

不可否認，借鑒印度歌舞電影的方式也是一種可供考究的選擇。我們可以運作出新的舞蹈創(chuàng)作手法，將中國的舞蹈融入進某些可融入的電視電影之中，可以采取又唱又跳的形式，也可以是電影中的某一個情節(jié)或者電視劇里的某一種場景，更可以將故事中的主人翁塑造成為類似于《歌舞青春》中的富有藝術生命力的舞蹈角色。當然，融入進電影電視的舞蹈一定要進行嚴格篩選，提高演出品質，這樣才能提高大眾的認可度。2005年陳可辛導演執(zhí)導的《如果·愛》，其中就有歌舞展現(xiàn)的形式，并且電影取得了不錯的成績，其中的舞蹈片段更是被多次模仿。

要學習印度的舞蹈，更要學習印度人民對舞蹈藝術的珍愛。我們要有強烈的民族文化宣傳和保護的意識，從全國范圍內(nèi)公平公正地挑選出優(yōu)秀的舞蹈作品，鼓勵和支持這些舞蹈作品走出國門，走向世界進行中國文化的宣傳。每個國家每個民族都有其獨特的文化風格，因此，我們要做到對外積極地進行宣傳，才能讓別人一看舞蹈便知這是來自于中國，這樣才能增加中國文化的影響力度，展現(xiàn)我國的文化軟實力。

四、總結

江東先生在《印度舞蹈通論》中說道：“研究印度傳統(tǒng)舞蹈很重要，特別是對于今天文化形勢下的中國舞蹈界而言。印度文化在歷史上隨著佛教的東傳曾大大影響了中國文化的方方面面。”中國和印度兩國的舞蹈文化，是我們切望了解和深入交流的文化中的重要組成部分。兩國的舞蹈都有著悠久的歷史蹤跡，都有著類似的發(fā)展過程。在亞洲的文化史中，也都同樣占據(jù)著非常重要的地位?！耙粠б宦贰钡慕ㄔO，加強了兩國物質方面的往來，促進了兩國精神文明的交流。這樣的交流為中印舞蹈文化的發(fā)展做好了鋪墊。我們要點燃這把交流之火，點亮兩國舞蹈文化發(fā)展的方向，讓不同的舞蹈文化在不同的時代里碰撞出不同的火花。讓這樣燦爛的花火，在亞洲乃至世界的舞蹈文化的歷史中續(xù)寫更加輝煌的篇章。

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