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20位中國中國當代攝影師的作品，亮相2016年韓國大邱國際攝影雙年展，他們都在創(chuàng)造性借助影像，與這個世界做著聰明的游戲。

夏末秋初，對韓國大邱而言是特別的，每兩年這里會聚集一批國際知名攝影人，展開為期一個多月的國際攝影雙年展。

每屆邀請一位外國策展人擔任總策展人，多國策展人的通力合作完成攝影展，奠定了韓國大邱國際攝影雙年展“國際化”的展風。2016年擔任總策展人的是日本擁有豐富攝影教育和策展經(jīng)驗的吉川直哉，而這屆攝影展也是迄今為止最多中國攝影師參展的。

讓對話更客觀

中、日、韓三國共同策展的主題單元“亞洲特快”上，并沒有以國家來區(qū)分展位。弱化單個國家的身份標簽，而作為亞洲的一部分，共同展開對2l世紀以來經(jīng)濟快速發(fā)展現(xiàn)狀下的影像探究，讓這場攝影展與時代的對話更加客觀。

“亞洲特快”面向中國、日本、韓國三國21世紀以來的影像創(chuàng)作展開，通過“身份和隱形的墻”、“逐浪而上”、“無名者”、“未來的視覺：我們走向何方”四個單元的內容，把各國的作品作為元素融合進來，“亞洲國與國的交融式發(fā)展勢不可擋……這是一個改變中的世界，我們不是簡單的隨波逐流或者反對它。作為攝影藝術家們能做和應做的，不是為亞洲的發(fā)展找到答案，而是先用影像了解自己、重拾來路，以此打開通向未來的可能。”這是總策展人吉川直哉對“亞洲特快”的解讀。

活躍于國內攝影展的策展人兼北京電影學院導師朱炯，在研讀了吉川直哉的這番話后，才最終決定接受擔任此次中國方策展的邀請。攝影展的主題也由此展開：“我們從哪里來，將要到哪里去”。這個哲學性的命題借用自后印象派畫家高更的代表作，而畫家通過畫筆，攝影師也通過相機，創(chuàng)造出個性鮮明的影像語言。

朱炯此次帶領著20位中國當代攝影師的作品亮相，兩年前的

上一屆攝影展人數(shù)是5。此次展覽除了讓參展國內攝影師和他們的作品被看見、傳播和討論，展覽本身在國內媒體傳播聲量也陡然攀升。

基于影像的藝術創(chuàng)作

對2000年以來亞洲當代攝影進行審視和梳理的同時，朱炯提及這批參展的藝術家，“年齡從20多歲到50多歲不等，都在創(chuàng)造性借助影像，與這個世界做著聰明的游戲。”

中國內地較早使用濕法火棉膠黑玻璃板工藝用于藝術創(chuàng)作的實踐者邸晉軍，創(chuàng)作了長達+幾秒曝光下的攝影作品《青年》，用一個古典工藝去詮釋“我們從哪里來”，照片同時也是和一百年前攝影發(fā)明之初的人的對話。

而我們走向何方？張冰的《鳥瞰》則作為“未來的視覺”版塊的一部分呈現(xiàn)，在俯瞰欣賞恢弘的城市景觀中驚覺這不過是一堆電子元件的堆砌?！皵z影作品的語言非常多樣，表達手段跨越傳統(tǒng)與當代，新時代手段與傳統(tǒng)手藝無所不及?！敝炀颊f。

同樣基于影像的藝術創(chuàng)作手法層出不窮，將普通人的五官打亂拼貼成人們耳熟能詳?shù)拿诵は?，山口百惠和李明博等人的名人合成照讓人們記住了張巍這個創(chuàng)作者。張巍與作品的合照也很快通過韓國媒體的報道傳播開來，而在參加完大邱攝影展之后，他又被邀請去首爾做了展覽。

主場內外

為了準備展覽，朱炯往返了好幾趟大邱，最后一次是參加展覽開幕前三天的布展，待了一周多。已經(jīng)舉辦了六屆攝影雙年展的大邱，是一個出過三任韓國總統(tǒng)的城市，也是繼首爾、釜山、仁川之后韓國第四大城市，在韓國文化策略中地位舉足輕重，攝影雙年展是由大邱政府出資做的國際文化品牌，有著韓國中央政府財政支持。

一首Likey伴隨著音樂和舞蹈宣傳了大邱的旅游熱門景點：東城路、金光石路、83塔、江亭高靈湫……而在這個購物和美食的天堂背后，也能鉆過胡同看一看歷史古跡，感受韓潮與體驗傳統(tǒng)在達人們的旅游攻略中并存。而攝影展期間，這里自然也是韓國攝影與世界“對話”的主場。

朱炯對韓國攝影認識最強烈的是韓國特別展覽單元“一以貫之”，“一以貫之”并不是從英文翻譯過來的，而是與韓文標題并置的原版本題目。這個單元以體現(xiàn)韓國本土攝影藝術的傳承為主線，既有20世紀50-60年代的朝鮮日常生活，也有80年代紀實攝影在韓國的扎實發(fā)展，該單元的結尾來自PARK HongSoon采用大畫幅拍攝的上帝視點，展現(xiàn)了自1997年以來19年時間的韓國版圖。

主會場大邱文化藝術會館空間高大寬敞，硬件設施的配備上考慮周全，調燈師傅可以不厭其煩地調整布展光線，很職業(yè)，還會興奮地給她寫“中國”“你好”這些漢字。出于職業(yè)的慣性，朱炯也會細致地留意到攝影展外的藝術，對大邱餐館的印象除了味道很好之外，有店主還把中文書法裝裱起來做店內裝飾，讓她記憶深刻。

航拍的“后知后覺”

2014年攝影雙年展期間舉辦過一個航拍活動，可以體驗用無人機觀看大邱市中心的秋色，而該屆的攝影節(jié)主題是“攝影敘事”，無人機在當時作為一種新鮮的敘事手段，具有顛覆性。

“攝影師要學會的是如何利用新的技術，去表達自己的看法”，朱炯覺得無人機在目前更多是一種新的“視角”，而航拍的門檻降低，讓這種視角有朝一日不再讓人感覺新鮮，這時能讓作品在時間中沉淀下來的，是來自人的表達，與機器本身關系不大。攝影展內外，何不也是“人的視角”與“機器的視角”的區(qū)別。

因此，即便近年航拍普及，攝影展上的航拍作品不見多。但朱炯對此抱有樂觀的心態(tài)，“無人機會更多地參與到我們有效的創(chuàng)作當中，而不僅僅是一個視覺的獵奇，獵奇的時代已經(jīng)過去了?！蔽覀円矔酚谌グl(fā)現(xiàn)無人機航拍，真正跟一組影像創(chuàng)作結合在一起。