琳瑯

約訪在一個風雨將至的午后，從蔡擁華工作室的窗戶望出去，儼然一幅中國水墨的氤氳之氣撲面而來，與房間內(nèi)的樸物相映成趣。此情此景不禁讓人生出物我兩忘，云游方外之感。這就是蔡擁華的創(chuàng)作福地、心之源泉。對他來說，藝術(shù)之所向皆為心靈之所往，東西匯聚，中外交融，游于其中，不甚妙哉。

繪畫無問東西

話題難免從個人經(jīng)歷談起，必然也就繞不開他從版畫到國畫的專業(yè)轉(zhuǎn)變歷程。從版畫入門的蔡擁華，在他執(zhí)起刻刀和畫筆的那瞬起，所歷經(jīng)的歲月已然將版畫的血液與國畫的氣韻相融。而身處當代藝術(shù)的語境下，更是讓蔡擁華對東西方藝術(shù)審美的價值觀有了獨特的感悟。

他認為自己與很多一直從事國畫創(chuàng)作的藝術(shù)家不同，不會刻意追求格古與傳承。就像他熱愛的收藏一樣，懷著對美好事物的極力追求，用心收集所有美好的藝術(shù)品，無論東西。他認為，東西方繪畫并不矛盾，他們之間也沒有不可逾越的鴻溝。雖然各畫種的工具不同，理念也不盡相同，畫技方法自然也各異，但好的藝術(shù)都是對自然、詩意與哲理的完美表達，畫種的本體主義語言表達都要很到位。東西方藝術(shù)正是在交融、碰撞中不斷進化與演變的，并且這個過程沒有止境與終點。

蔡擁華談到，“畢加索在與張大干對談中曾說：這個世界上有資格談論藝術(shù)的，第一是你們中國人，第二是日本人，當然日本人的藝術(shù)也來源中國。第三就是非洲黑人。畢加索本人也直在自學中國水墨畫。他當時模仿的是齊白石的花烏魚蟲，只是技法思路仍帶有明顯的西洋油畫痕跡。但這也說明西方很多藝術(shù)大師已經(jīng)在其創(chuàng)作中有意識地融入東方藝術(shù)理念，大家都在兼容并包中去促進這個藝術(shù)的發(fā)展、推廣?！?/p>

但另一方面，以西方藝術(shù)為主體去吸納、借鑒東方藝術(shù)所建立的藝術(shù)體系；與以東方水墨為主體去借鑒西方藝術(shù)建立的體系還是有所不同的。正如畢加索畫中國畫，是很難領(lǐng)會其中的神韻與文化內(nèi)涵的。而且中國畫素有“書畫同源”之說，詩、書、畫、印缺不可。所以西方藝術(shù)家想要真正領(lǐng)會中國水墨的本體精神，尚需時日。中國人學習油畫也同樣如此。但兩種藝術(shù)之間的交融是個不斷完善的過程，這也是蔡擁華藝術(shù)創(chuàng)作與成長經(jīng)歷的切身體會。

他認為，當下藝術(shù)家需要包容東西方藝術(shù)，兼收并蓄，既要熟悉傳統(tǒng)國畫，也不排斥西方藝術(shù)，真正做到“無問東西，研古索今，直面當代”。

藝術(shù)家的“畫外之功”

如果說西方藝術(shù)是用透視、光影明暗等技法去表現(xiàn)自然、完成件作品的；東方人則是通過深入自然，并將身臨其境的感受表現(xiàn)出來而完成作品。蔡擁華認為，中國傳統(tǒng)繪畫從產(chǎn)生開始就與西方不同，它更注重表現(xiàn)一種意境、感悟。從這個角度來看，東方藝術(shù)對藝術(shù)家的“畫外之功”，即個人的綜合素養(yǎng)有更多要求。

“中國畫的精髓在于它實現(xiàn)了人與自然的和諧互動。因此，道法自然、天人合一等便成了中國畫家的理想境界。要達到‘道的境界，就必須磨煉好基本技術(shù)，加上學養(yǎng)相生，厚積薄發(fā)，由技入道。而這樣的修煉模式成功與否主要取決于個人的修養(yǎng)與定力?！辈虛砣A如是說。

“在國畫創(chuàng)作中，強調(diào)的是詩、書、畫、印等元素的整體修養(yǎng)。詩指的是詩歌般的意境，書是書法的筆性，畫是繪畫的造型，印是作品的金石味……甚至對筆墨紙硯，包括創(chuàng)作的環(huán)境與氛圍都有要求。一個傳統(tǒng)畫家須對這些元素有一種全面的講究，才能實現(xiàn)畫家本身的一種心靈訴求，最終結(jié)出優(yōu)秀的藝術(shù)果實?？梢哉f這種對傳統(tǒng)藝術(shù)本體語言、藝術(shù)精神的追求與掌握，也是衡量一個國畫藝術(shù)家表達是否到位的標志?！睂τ趥鹘y(tǒng)國畫藝術(shù)家來說，不僅要有畫工、技法的沿襲；還要通過觀摩歷代先賢的真跡，穿越時代，對話古今，去體驗和感受，才能真正領(lǐng)會當時的文人氣質(zhì)，汲取傳統(tǒng)審美的精髓。

在蔡擁華看來，傳統(tǒng)繪畫更多追求的是種意境，一種哲思的表達，而非具象。就像齊白石說過的：妙在“似與不似之間”“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而復寫意，寫意而后復寫生，自能形神俱見?！币簿褪钦f“工”“神”皆需完備。例如白石老人的《發(fā)財圖》，乍一看，畫面中只繪出了個算盤，讓觀者不禁猜測是何意思，再細看算盤外的題詩，禁不住贊嘆白石老人的深厚底蘊，將所描繪意境襯托得恰到好處。

“藝術(shù)有時候是無法具體解釋的，而是一種心理感受的真誠表達，這種表述可以讓受眾產(chǎn)生共鳴，之后在作品與觀者之間產(chǎn)生共振，這樣才會產(chǎn)生藝術(shù)的震撼力?！彼赃@切的發(fā)生都關(guān)乎于內(nèi)，無關(guān)于外。

這也是蔡擁華對自己藝術(shù)創(chuàng)作的一個要求，他要的是通過他的眼睛與內(nèi)心世界傳遞出來的作品。而作為一個東方人，用水墨表達與他的思維、感受，更相符；跟他日常生活的結(jié)合也更自然。他的水墨作品所傳遞出來的“金石味”，就與其之前版畫經(jīng)歷的“刀筆”之功密不可分，加上長期對傳統(tǒng)文化的熱哀與積累，共同成就了他個性鮮明、獨特的藝術(shù)特色。這些都是他所強調(diào)的“畫外之功”。

情懷才能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)

在采訪過程中，情懷與情操是蔡擁華最常提及的兩個詞，也看得出這兩個概念在他心目中的分量。他認為，好的藝術(shù)作品應該能觸及靈魂，有觸動人心的力量，這超越了藝術(shù)家的個人體驗，體現(xiàn)的是對藝術(shù)的赤子之心。這種赤子之心，使之時刻保持著對藝術(shù)的敬畏。如若藝術(shù)缺乏必要的美學規(guī)范，就像再好的土壤，也難免雜草叢生。因此，藝術(shù)家對個人素養(yǎng)、藝術(shù)情懷的追求，藝術(shù)教育對大眾的引導必將影響到藝術(shù)市場的發(fā)展。

在蔡擁華看來，新中國成立后的那批老藝術(shù)家可謂是最有情懷的一代人，例如當時嶺南畫壇的關(guān)山月、黎雄才等大師提出：用傳統(tǒng)繪畫語言，去表現(xiàn)熱氣騰騰的新生活。同時代的李可染、傅抱石、石魯?shù)纫矐汛е瑯拥乃囆g(shù)追求，因為他們在思考：在不能像古人樣去繪畫后，在文人生活模式消失后，還能如何表達生活？這種對藝術(shù)的不斷追問還產(chǎn)生出了許多新思想與藝術(shù)浪潮……他們那一代人是有格局、有責任感、有情懷的，為我們留下了沉甸甸的藝術(shù)成果。

那個時代所成就的藝術(shù)，是很多藝術(shù)家都可遇不可求的，但也是最值得當下的藝術(shù)家去思考的，就是家國情懷、民族精神之于藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。蔡擁華認為這也是目前缺乏深厚的藝術(shù)成果的主要原因，作為美育教師，作為傳道授業(yè)解惑者，他覺得自己有責任去向更多人宣揚“情懷意識”。因為只有情懷才能造就偉大的藝術(shù)家，產(chǎn)生偉大的作品。而這也正是蔡擁華藝術(shù)之路不斷探索的一個縮影。