18年3月28日晚，應(yīng)中國樂派高精尖創(chuàng)新中心和北京大學之邀，聲樂教育家、中國音樂學院鄒文琴教授走進北京大學百年講堂，為北京大學師生做了一場別開生面的聲樂教學藝術(shù)的講座。講座中，鄒老師與北大師生暢聊傳統(tǒng)音樂的魅力，并深入淺出地分享了自己獨特的教學理念。作為鄒老師的優(yōu)秀學生代表，韓紅、吳碧霞、雷佳、吳靜、黃新平、張昊天為大家做了示范演唱。他們的演唱吐字清晰、音色干凈、韻味十足，以真摯、飽滿的情感征服了在場的一千

多名觀眾。

自20世紀80年代初至今，鄒老師在近四十年的教學生涯中，始終堅守民族聲樂教育理念，立足于中國傳統(tǒng)音樂文化，大膽吸收戲曲、曲藝等民族聲樂藝術(shù)精華，借鑒西洋聲樂訓練方法，構(gòu)建了帶有民族特色的聲樂教學理論，逐步形成了獨具特色的“自然、致美、本真”的聲樂表演美學觀。在長期的聲樂教學實踐中，培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀聲樂人才，為

我國聲樂表演和教學實踐的發(fā)展做出重要貢獻！

一、自 然

“自然”是指鄒文琴在中國聲樂教學領(lǐng)域提出“自然歌唱”的獨到見解?！白匀桓璩弊鳛猷u老師的核心聲樂教學理念，這也是她在聲樂表演教學實踐過程中所追求的最高境界。圍繞這一教學理念，鄒老師強調(diào)在身體全局這個大背景下來看待人嗓，即強調(diào)演唱方法的運用要尊重人體生理構(gòu)造及機體訓練規(guī)律，通過規(guī)范、嚴格的專業(yè)訓練，協(xié)調(diào)好歌唱狀態(tài)，調(diào)整出屬于自己獨一無二的美好聲音。這也是她最為鮮

明的教學觀念與最富特色的教學方法。

首先，鄒老師會從聲樂“技術(shù)”層面入手，并手繪喉嚨、氣管、肺、橫膈膜等部分人體發(fā)聲器官，為學生講解氣息、位置、語言、共鳴四個方面是如何各自獨立而又共同配合完成整個

歌唱過程的。

鄒老師認為，在整個歌唱技術(shù)中，正確的呼吸是建立良好歌唱狀態(tài)的前提和保證，直接關(guān)系到音準、音質(zhì)、音色、音量及音樂性。因此她提倡學生要在“開喉吸氣”的同時“掛上哼鳴位置”，這就基本具備了所謂的“高位置、深呼吸”的整體歌唱狀態(tài)。為了在演唱中保持這種狀態(tài)，鄒老師通常會說“抬起口蓋”“胸腔不斷擴張”“丹田加強對抗”等自己多年實踐總

結(jié)的教學術(shù)語，來啟發(fā)學生對身體這件“樂器”用“透視”的方

式去感知，去調(diào)整。

通常，鄒老師會采用以下音階練習來加強學生對整體歌唱狀態(tài)的協(xié)調(diào)和運用，以達到音與音之間的銜接毫無“技術(shù)”

痕跡，轉(zhuǎn)換自如，聲音自然、通透、圓潤。如：

1.五度下行音階哼鳴帶母音練習

要求學生在保持“哼鳴”位置不變的基礎(chǔ)上，變換“yi”和“ya”的母音，保持氣息連貫，聲音通暢，母音間轉(zhuǎn)換要自然，

不留痕跡。

2.八度下行音階通道練習

該練習的速度要放慢，每個音都要保持歌唱位置的統(tǒng)一，尤其唱“yi”母音要保持身體的擴張，依靠丹田的力量加強

聲音的共鳴，不能發(fā)出“擠”“捏”的聲音。

3.八度下行音階跳音練習

要求學生每個音都要“落”在丹田上，保持喉位的穩(wěn)定，氣息連貫性，聲音自然、通透且無“坎”。

通過發(fā)聲訓練，學生逐步養(yǎng)成“用腦子唱”的習慣，即想好狀態(tài)再開口。上、下通道保持通暢，聲音連貫，氣息支持等整體歌唱狀態(tài)都要通過練聲來鞏固、加強。鄒老師認為，要想達到“自然歌唱”的自由境界，必須要在正確的歌唱觀念引領(lǐng)下，通過長期科學、規(guī)范的方法訓練，夯實基本功才能夠得以

實現(xiàn)。

如：以聲音松弛、柔美，質(zhì)感十足而深受全國人民喜愛的青年歌唱家雷佳，正是得益于大學期間鄒老師在保持其本真音色和靈活行腔基礎(chǔ)上突出了氣息訓練。從而為其日后演唱大量極具挑戰(zhàn)性的高難度作品打下了堅實的基礎(chǔ)。

再如，針對流行歌手韓紅的訓練，鄒老師則指出，流行音樂雖然與民族聲樂、西洋歌劇的風格不同，但是在歌唱方法上，有著統(tǒng)一的標準，即用流動的氣息去表現(xiàn)音樂線條的連貫性。在訓練韓紅時，她選用了詠嘆調(diào)《月亮頌》和《西班牙女郎》（意大利歌曲）等作品，來訓練其氣息與共鳴腔的協(xié)調(diào)性以及聲帶的張力。得益于鄒老師的辛勤指導，韓紅的嗓音狀態(tài)始終保持得非常好，每當有人稱贊她唱功深厚時，她都會

將其歸結(jié)于鄒老師的指導。

二、致 美

“致美”是鄒老師在繼承中國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌唱法特點的基礎(chǔ)上，提倡將聲樂表演藝術(shù)的共性與聲樂作品的個

性統(tǒng)一起來，以最大程度呈現(xiàn)聲樂藝術(shù)的氣質(zhì)和品格。

藝如其人！凡是見過鄒老師的人，都會被她身上那種具有東方神韻之美的優(yōu)雅大方、樸素恬淡所吸引。與她脫俗的氣質(zhì)一樣，她對聲樂藝術(shù)的理解和審美也有其極致之處。她一再提倡要堅定地立足于中國傳統(tǒng)音樂文化之根，廣泛大膽吸收姊妹藝術(shù)精華，借鑒西方科學規(guī)范的訓練手法，發(fā)展創(chuàng)新符合中國人審美要求的民族特色聲樂教學理論。通過長期對聲樂藝術(shù)的探索，她積累了卓有成效的教學方法與寶貴經(jīng)驗。那么，鄒老師又是怎樣引導學生呈現(xiàn)聲樂藝術(shù)的精神內(nèi)

涵和外在氣質(zhì)呢？

首先，鄒老師提倡語言是歌唱表達的基礎(chǔ)與前提。她認為歌唱語言是作品風格的載體，歌唱技術(shù)雖然變化多樣，但是它歸根到底還要借助語言去表達作品情感。為了更好地掌握語言風格，在教學中，她都會要求學生深入了解語言的背景，如語言的地域環(huán)境、風格和習慣，語言的特殊表達方式等等。在聲樂學習和表演中，要想完美呈現(xiàn)作品風格，就要賦予作品旋律音型、音程豐富的變化，精確把握歌唱語言的特點，如合理運用潤腔、咬字、吐字及襯詞，或者使用特殊的語音和

語調(diào)來彰顯歌曲的韻味。

歌唱語言中，鄒老師尤為強調(diào)“字正腔圓”?！霸趧?chuàng)腔時，一般均須依字行腔，即曲調(diào)的進行必須以字調(diào)的升降為根據(jù)。二者協(xié)調(diào)一致，演唱才能字音正確，行腔圓滿；在唱念時，要求吐字清晰，字調(diào)正確，發(fā)音圓潤”。{1}這也是中華民族世代延續(xù)的審美標準和要求，尤其在演唱戲曲風格的聲樂作品時，更要講究咬字干凈、吐字清晰，要將每個字的字頭、字腹、字尾都交待清楚，并糅在委婉的拖腔里完成字的全過程，確

保字為情所用，聲為情而出。

為了讓學生養(yǎng)成良好的咬字、吐字習慣，鄒老師通常會要求學生采用“掛上”哼鳴的高位置，在合理氣息的支持下大聲朗誦歌詞。通過朗誦——這種人人可以體會、便于把握的形式，體會咬字、吐字的著力點和發(fā)音位置，尤其強調(diào)韻母的圓潤及韻母之間的銜接，這樣歌唱語言才會清晰、自然，音樂

才會流暢、連貫。

其次，為了更好地詮釋聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵，鄒老師提倡加強學生的“二度創(chuàng)作”的能力。在教學實踐中，鄒老師一般會從歌曲的宏觀角度去分析作品、啟發(fā)學生，更善于從結(jié)構(gòu)、層次、意境等細微處著眼，有針對性地解決他們在演唱中存在的細節(jié)問題。如：學生演唱黎英海老師根據(jù)唐代詩人張繼詩歌所作的藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》時，鄒老師會告訴學生這是一首經(jīng)典的意象豐富、意境深遠的作品，腦海要有意境和畫面，夜色清冷，湖上微波粼粼，漁船上的燈火乍明還暗。在這如畫的夜色中，主人公一人獨酌、沉思。從流動的旋律中要感受到主人公內(nèi)心的孤獨與凄涼。歌詞中的“城”和“寺”兩字都在強音上，所以在演唱時要關(guān)注這兩個字的旋律起伏和強度，二度創(chuàng)作要格外注意音樂的表情記號，避免由于缺少了

字的強度對比而淡化了歌詞的情感和語氣。

三、本 真

“本真”則是指鄒老師對待聲樂藝術(shù)及教學思想的基本

態(tài)度?！氨菊妗痹庵刚鎸嵉?、不加任何修飾的內(nèi)心世界及外在表現(xiàn)。一個人的成長，如同禾苗，父母的教育、家庭的熏陶、老師的教導，正似為禾苗施的“底肥”，學生能否健康成長，樹立真善美的崇高品德，取決于所施“底肥”的好壞。鄒老師認為，作為教師要具有強烈的責任心以及對聲樂事業(yè)的真誠和嚴謹?shù)膽B(tài)度。多年教學實踐中，她視學生為國家的人才，為了讓他們更好地效力祖國，她全情投入，用心關(guān)愛著視為己出的每一位學生，并以其獨特的人格魅力潛移默化地影響著他

們，告訴他們?nèi)绾纬酶?、做好人?/p>

鄒老師提出加強綜合音樂修養(yǎng)是“唱好歌”的前提和關(guān)鍵。聲樂藝術(shù)作為音樂中最為直接的情感表達形式，音樂的旋律呈現(xiàn)和歌唱技術(shù)運用都是真實反映音樂情感和藝術(shù)風格的重要載體。音樂素養(yǎng)包括：讀譜能力、節(jié)奏感、音色感、力度處理以及對音樂的詮釋能力等。鄒老師認為樂感雖然帶有先天成分，但是它也是需要挖掘和培養(yǎng)的。她特別注意分析作品和處理作品，強調(diào)音樂表現(xiàn)的重要性，在演唱中要以飽滿的情緒全身心投入到作品所呈現(xiàn)的意境中，真誠地去表現(xiàn)藝術(shù)作品的精神面貌和內(nèi)涵。正如她一直強調(diào)的“首先要感

動自己，才可以感動觀眾”。

說到這里，就不得不提及具有鮮明個性的歌唱家龔琳娜。具有獨到創(chuàng)新精神的龔琳娜，致力古代詩詞的演唱以及傳統(tǒng)聲樂的挖掘和教育。面對嗓音條件不夠“精致”，但卻擁有一流的樂感、強烈的表演欲，鄒老師給她布置了大量的藝術(shù)歌曲以加強其音樂線條的連貫性以及對不同音樂風格的把控，還選用了大量的歌劇選段以加強其整體音樂表現(xiàn)能力。龔琳娜于1999年6月在北京劇院舉辦的個人獨唱音樂

會上，表演的歌劇《竇娥冤》中“托夢”，她對表演的投入，從張口喊出一聲“爹……”時，很多觀眾的眼淚就奪眶而出。

而“做好人”則源于善良的父母言傳身教對鄒文琴以良好的教育和影響。鄒文琴的父親鄒陞三先生是位極富正義感和具有崇高民族氣節(jié)和愛國精神的工商人士。生前在山東青島是有著很高威望和影響力的工商界領(lǐng)軍人物，父親晚年用畢生積蓄捐贈辦校的無私奉獻精神在鄒文琴幼小的心靈打

上了深深的烙印。這對鄒文琴后來投身并熱愛教育事業(yè)有著直接的影響。

端莊、賢淑的母親生前樂于助人，她的行為也都深深印在女兒的腦海里。鄒文琴長得很像母親，在她的心目中，母親是最完美的女性，也是自己永遠的偶像！

鄒老師具備一位優(yōu)秀藝術(shù)家、教育家應(yīng)有的高尚情操和優(yōu)良作風。雖然她在聲樂藝術(shù)修養(yǎng)方面已達到很高的境界，卻仍堅持幾十年如一日地默默工作在聲樂教學第一線。她作風本真、質(zhì)樸，對學生認真負責，尤其是遇到在歌唱技術(shù)上有困難的學生，更是真誠相待，給予細心地指點和誠懇的鼓勵。歌唱家吳靜當年中國音樂學院附中畢業(yè)考大學時，因為歌唱技術(shù)上出現(xiàn)了“困難”而榜上無名。在其困惑，甚至絕望時，鄒老師主動伸出了援助之手，經(jīng)過近一年的學習，學生的問題終于得到解決，不僅順利地考上了大學、研究生，畢業(yè)后還榮獲了第三屆中國音協(xié)“金鐘獎”銀獎、第九屆文化部“文華獎”金獎等各項榮譽。后來又發(fā)展成為了一名優(yōu)秀的歌劇演員，

主演了《太陽雪》《永不消逝的電波》等優(yōu)秀劇目。

再如：一位因長期耳鳴導致左耳失聰?shù)膶W生，長期治療也未果，以至于悲觀失望。對此，鄒老師在聲音訓練中，耐心地尋找、實驗著多種方法，后來采用“感覺”記憶的辦法，一音

一句地調(diào)整、訓練，這個學生終于在畢業(yè)時有了明顯進步。

用她自己的話說：“我不怕困難的學生，只要肯努力，踏實學習，我的身體狀況允許，都會答應(yīng)教他們?！彼褳閷W生解決各種困難作為豐富自己教學經(jīng)驗的樂事去做。她說：“看到學生能在原有的基礎(chǔ)上有所進步，尤其看到有嗓疾的學生能正常歌唱，成為社會有用之人，這就是我最大的快樂

和幸福！”

有人說鄒老師太傳統(tǒng)，也過于善良。對此，她說：“如果這個傳統(tǒng)符合中國人道德的話，就該保留下來，我不在乎人家說我什么。”她還說：“做人做事都要有原則，該做的事，多困

難也得做，不該做的事，誘惑再大也不能做?！?/p>

結(jié) 語

與其他藝術(shù)門類一樣，聲樂藝術(shù)教學要以審美意識為驅(qū)動，要服從和尊重美學觀念，呈現(xiàn)深層次的美學內(nèi)涵、精神風貌。

在各種理論充斥聲樂界的當下，鄒老師經(jīng)過多年舞臺實踐與教學探索，旗幟鮮明地提出“自然、致美、本真”的聲樂表演美學觀。在這一觀念引領(lǐng)下，鄒老師對西方科學唱法加以借鑒的同時，堅持以傳統(tǒng)為根基，努力將兩者有機結(jié)合起來，在教學中強調(diào)以人為本、以歌為本，為我國聲樂人才的培養(yǎng)做出了卓越貢獻。她對聲樂事業(yè)的執(zhí)著追求和治學嚴謹?shù)膽B(tài)度，為聲樂教育事業(yè)的發(fā)展樹立了典范，是我們永遠學習的榜樣！

{1} 中國藝術(shù)研究院音樂研究所《中國音樂詞典編輯部》編《中國音樂詞典》，“字正腔圓”詞條，北京：人民音樂出版社2005年版，第521頁。

孫艷紅 博士，中國樂派高精尖創(chuàng)新中心研究人員、中國音

樂學院繼續(xù)教育學院講師

（責任編輯 榮英濤）