張穎

今社會(huì)是一個(gè)文化多元、觀念紛呈的時(shí)代，在繪畫界，關(guān)于熱點(diǎn)問題的討論層出不窮，一方面促進(jìn)了藝術(shù)家對(duì)自身藝術(shù)創(chuàng)作的反思，另一方面，“繪畫已死”“市場(chǎng)低迷”以及“藝術(shù)家如何生存下去”等諸多關(guān)于繪畫藝術(shù)在當(dāng)下存在價(jià)值與意義的討論，不斷挑戰(zhàn)藝術(shù)家的思維和信念。一部分人選擇放棄，一部分人堅(jiān)守著。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，因?yàn)轱L(fēng)格已經(jīng)固定，囿于大眾的欣賞水平參差不齊，勢(shì)必不能普及，與此同時(shí)，越來越多的藝術(shù)形式正以多變新潮的面貌出現(xiàn)，為當(dāng)代藝術(shù)注入了新鮮血液，也無法抗拒地沖擊著藝術(shù)原有的生存基礎(chǔ)。在一系列因素的沖擊下，對(duì)傳統(tǒng)、對(duì)畫作以及對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作本身價(jià)值的質(zhì)疑接踵而至。

程瑞珍，生于銀川，正是這座歷史悠久的塞上古城，孕育了她直爽、憨厚、熱情的性格。她從小喜歡靜，喜歡畫畫，在報(bào)社工作期間從事美術(shù)編輯，畫欄目、畫插圖、做廣告設(shè)計(jì)到做部門管理工作都是那樣認(rèn)真踏實(shí)。短短幾年間，不同的設(shè)計(jì)作品不計(jì)其數(shù)地投放市場(chǎng)，佳作頻出。不過這一切似乎都不是她想要的，她不喜歡搭伙游玩，她想要的，是通過畫畫的方式來表達(dá)自己的心中感受，于是，2015年她毅然決然返回清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院恢復(fù)繪畫。2016又到中央美術(shù)學(xué)院研修一年。短短的三年時(shí)間，她從北京到山東大洼、威海、宏村、野三坡、青島、馬六甲等多個(gè)地方寫生，她喜歡大自然的美，喜歡與大自然的靈性美進(jìn)行靈魂上的交流，在她的畫面中書寫自己幻想中的藝術(shù)世界，也許她自己也不明白，這是一種心靈本能的表達(dá)？還是為實(shí)現(xiàn)多年的一種愿望？正如她所言：“繪畫就是要像梵高那樣至善至美，摯愛自然，無需雜質(zhì)。把自由律動(dòng)的點(diǎn)、線、面充分地表現(xiàn)在繪畫之中。把大自然的美概括裝飾在美妙的想象中?！鼻迦A美院教授王鐵牛老師說：“程瑞珍擁有高級(jí)高雅的藝術(shù)氣質(zhì)，畫很洋氣，不同一般人的眼睛觀察世界的角度。激情與情感傾注于作品中形成了生動(dòng)具有視覺沖擊力的畫面。”

這是一種天性，也是一份執(zhí)著與追求。

扎實(shí)的基礎(chǔ)

清華美院戴順智老師這樣評(píng)價(jià)：“程瑞珍的作品，介于主觀與客觀之間，具象與意象之間，表現(xiàn)與寫實(shí)之間，她力圖把這對(duì)立的兩極進(jìn)行有機(jī)的整合，通過她這一系列的寫生，實(shí)現(xiàn)了她的藝術(shù)追求的目標(biāo)，而且做得很好……”其實(shí)程瑞珍真正畫油畫的時(shí)間僅僅三年，在如此短的時(shí)間內(nèi)畫法精進(jìn)很快，這與扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)和不懈的精研博取是分不開的。

回顧程瑞珍多年來的從藝經(jīng)歷，包豪斯的色彩理論基礎(chǔ)、85新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)、超寫實(shí)繪畫的影響以及吳冠中、葉淺予、張仃、韓美林、常莎娜、劉巨德等老師的耐心教導(dǎo)，均給予她非常深刻的影響。

色彩教育是包豪斯教育體系的重要組成部分，由伊頓創(chuàng)立，并結(jié)合納吉、保羅克利、康定斯基等人的理論體系發(fā)展而來， 伊頓善于研究不同材質(zhì)、圖形、顏色與色調(diào)之間的關(guān)系，探究作品的內(nèi)在精神與表現(xiàn)內(nèi)容，注重視覺感受能力的鍛煉，不斷地挖掘和詮釋自然，是一位優(yōu)秀的色彩大師，程瑞珍的色彩運(yùn)用中一直延續(xù)著這種色彩理論的影響并加入了自己的理解和創(chuàng)新。

程瑞珍是不斷努力的，也是非常幸運(yùn)的，在中央工藝學(xué)習(xí)時(shí)期，首次接觸到了以姚慶章為代表的超寫實(shí)主義畫派，對(duì)全新畫法的嘗試，激發(fā)了程瑞珍內(nèi)在的創(chuàng)造力和感悟力，用自身獨(dú)特的眼光，把所見的物象收入畫面，在不斷地對(duì)比中進(jìn)行描繪，運(yùn)用細(xì)膩的手法，豐富對(duì)比強(qiáng)烈的色彩，把都市景象、田園風(fēng)光表現(xiàn)得淋漓盡致。

有意味的形式

程瑞珍個(gè)人畫風(fēng)和繪畫理念的形成，不僅是個(gè)人長(zhǎng)期堅(jiān)持訓(xùn)練和不斷思考的結(jié)果，她身上深深地留存著中央工藝美術(shù)學(xué)院的教學(xué)理念以及美術(shù)界一個(gè)重要時(shí)代的烙印，作為那個(gè)時(shí)代的親臨者和見證者，她所一直信奉的準(zhǔn)則，時(shí)至今日都是值得當(dāng)今美術(shù)從業(yè)者深入思考的。在我與她對(duì)談的過程中，她說“我喜歡自然的美，在繪畫過程中，我依然喜歡有‘意味的形式美。我喜歡獨(dú)處，喜歡靜態(tài)中發(fā)現(xiàn)人與自然的美。每一天的時(shí)間都是寶貴的，我多么希望時(shí)間能夠靜止，去畫更多自己想畫的內(nèi)心世界。 回首過去，讓我最欣慰的是，在繪畫道路上，有幸遇到中央工藝美院（現(xiàn)清華美院）的幾位導(dǎo)師。在寫生的路上遇到了幾位誠(chéng)摯可交的朋友?！?/p>

20世紀(jì)80年代的新潮美術(shù)運(yùn)動(dòng)，是美術(shù)界的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)，在首次面對(duì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)時(shí)，多數(shù)人只看到了其創(chuàng)新與叛逆帶來的新奇感，卻缺乏對(duì)西方藝術(shù)本質(zhì)的深入了解。“中國(guó)與西方”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“形式與內(nèi)容”這些概念多被認(rèn)為是對(duì)立的。但是在中央工藝美院，以張仃、吳冠中、白雪石、葉淺予、阿老、錢紹武、權(quán)正環(huán)、陳和鼎、侯德昌、莊壽紅、朱軍山、李燕、朱軍山、劉巨德、戴順智等為代表，開啟的是一條融合中西的寬容的創(chuàng)作道路，關(guān)于“裝飾美”“形式美”“抽象美”的討論和不同態(tài)度，呈現(xiàn)為當(dāng)時(shí)美術(shù)界創(chuàng)作的精彩紛呈，立足本土，加入自身的思考，不斷探尋適合中國(guó)人自己的繪畫道路。

程瑞珍在談及自己作品風(fēng)格的成因時(shí)曾說“繪畫中的形式和表現(xiàn)手法是千遍萬化的，外在的表現(xiàn)形式是內(nèi)心思想意識(shí)的外化，你內(nèi)心喜歡什么最終就會(huì)畫出來什么，繪畫過程中不能只追求帶有裝飾意味的形式，而缺乏對(duì)繪畫本體的認(rèn)識(shí)，在一副好的作品中這兩者是共生、不可或缺的，無論哪種風(fēng)格流派的繪畫創(chuàng)作，都要回歸到對(duì)繪畫本質(zhì)問題的關(guān)注和認(rèn)識(shí)上?！睒?gòu)圖上的協(xié)調(diào)、色彩上的對(duì)比、形式上的美感和對(duì)繪畫本質(zhì)問題的思考，諸多因素恰到好處地結(jié)合，才稱得上優(yōu)秀的藝術(shù)作品，沒有深刻理解基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，雖然能夠通過某一方面的創(chuàng)新，在短期內(nèi)吸引大眾的眼球，但是終將被時(shí)代淡忘。

中央工藝美院教授汪鈺林評(píng)價(jià)程瑞珍的畫：“程瑞珍老師的畫，裝飾味里透出自然的氣息。筆觸和色彩充滿力量感，表達(dá)出對(duì)生命的敬畏。再看瑞珍的作品，畫面里有著一種果敢、橫斷的動(dòng)勢(shì)。宇宙間的音樂被音樂家發(fā)現(xiàn)了，畫面有了音律合聲變化萬千的交響樂章……程瑞珍出于天性，幼年時(shí)就藏符著的內(nèi)心渴望，從短短幾年里的作品中看到，她面對(duì)晴陰不定、冷暖聚變的自然景物，都有內(nèi)在感應(yīng)，畫面出現(xiàn)了順勢(shì)流動(dòng)，恰到好處的色快對(duì)比。她的作品帶給我們的是畫面的感動(dòng)與震撼！”

直至今日，程瑞珍都清楚記得吳冠中先生的教導(dǎo)，繪畫學(xué)習(xí)中不注重藝術(shù)技巧，更注重對(duì)物象本質(zhì)性的認(rèn)識(shí)，繪畫不是一種技巧，而是思維活動(dòng)。作為一個(gè)畫家，除了要有熟練的繪畫技巧外，還必須要有獨(dú)立思考的能力。沒有相應(yīng)繪畫技巧而只會(huì)思考的人，只能是空頭藝術(shù)家。她不斷研讀中國(guó)美術(shù)史及國(guó)外藝術(shù)大師的作品，受蒙德里安的啟發(fā)，汲取幾何抽象派形體構(gòu)成的精華，以抽象的方式呈現(xiàn)出來，并加入自我思考及二次轉(zhuǎn)化出來形成的獨(dú)特風(fēng)格。她說：“繪畫的過程，要調(diào)動(dòng)各種因素來畫，基本功是基礎(chǔ)，對(duì)大自然充滿情感是非常重要的，不要用畫家名氣來作為對(duì)繪畫的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。這么多年我不斷在反省自己，自己到底喜歡什么，我覺得還是要花時(shí)間和大自然交流，西方繪畫的脈絡(luò)要細(xì)細(xì)研究，不能盲目跟風(fēng)，不能缺少人文精神?！闭鐓枪谥邢壬诠膭?lì)年輕人繪畫時(shí)所說的：“你一定要穿著大師的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脫的過程中，你就會(huì)找到自己。我就是這么走過來的?！?/p>

繪畫的修養(yǎng)

繪畫作品的思想深度和藝術(shù)感染力，在一定程度上決定了藝術(shù)作品的品位與格調(diào)，這其中至關(guān)重要的環(huán)節(jié)在于畫家內(nèi)心對(duì)所畫物象的理解和思考。每一個(gè)畫家筆下所想繪制的圖像，都是獨(dú)一無二的，都是別人無法主宰的，需要思考的問題很多，關(guān)系到生活、內(nèi)容和創(chuàng)新等，所有的思考都會(huì)在畫作中充分體現(xiàn)，好的作品往往包括了畫家的思想、氣質(zhì)、學(xué)識(shí)、修養(yǎng)和他們對(duì)繪畫語言的探尋與追求，經(jīng)過反復(fù)加工形成自己獨(dú)特的藝術(shù)語言和藝術(shù)形式，這才是真正的藝術(shù)創(chuàng)作行為，而不是單純、呆板的“畫匠”。

畫家的修養(yǎng)品位，與長(zhǎng)期的生活體驗(yàn)和藝術(shù)積累息息相關(guān)，得益于畫家的知識(shí)結(jié)構(gòu)、讀書的多少、思考的深度以及美學(xué)修養(yǎng)。每個(gè)繪畫者都需要準(zhǔn)確找到自己與藝術(shù)之間的關(guān)系，他們用自己的方式描繪心中的世界。雷諾茲曾經(jīng)說過“照搬自然景色是絕對(duì)畫不出傳世之作的?！背倘鹫湫愿裰械臒崆?、質(zhì)樸、賦予幻想和創(chuàng)造等活躍成分，使得她將所學(xué)運(yùn)用于創(chuàng)作時(shí)作品顯得自然而富有生命力。時(shí)而厚重時(shí)而明快的顏色鋪灑在清新、空曠、錯(cuò)落有秩的自然物象之上，畫面色彩斑斕又不失傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，每幅畫面都向世人詮釋兩個(gè)世界，一個(gè)真實(shí)存在，一個(gè)夢(mèng)幻而豁達(dá)。在面對(duì)客觀形象時(shí)，她更注重主觀形象的輸出，即從思想上擺脫具體物象對(duì)自身“內(nèi)在精神”的束縛，試圖去達(dá)到她之所想的畫境的目的。

近幾年，程瑞珍從北京到青島、宏村、鼓浪嶼、馬六甲等多個(gè)地方寫生，一路走來，從她的寫生作品中可以看出，是她對(duì)藝術(shù)的敏感與直覺造就了她的繪畫之路。她的作品大多是寫生中的創(chuàng)作，大自然盡是她藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。仔細(xì)觀察她的每一副作品，均是反復(fù)推敲，大膽取舍。她說：“畫畫過程中我什么都不想，只想把自然物景為我所用，畫我所想，畫我所感。”