呂婕

摘要：在中國繪畫當中，線條作為最重要的元素之一，是最具審美意味和藝術(shù)表現(xiàn)力的。畫家通過線條，展現(xiàn)其深厚的藝術(shù)功力，長，短，粗，細，轉(zhuǎn)折，連續(xù)……線條的韻律美，節(jié)奏性就在此得以展現(xiàn)。因此，線在中國畫中的運用也最為復雜與精妙。我認為，表現(xiàn)線條，活用線條，將是中國畫未來的發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：中國畫；線條，藝術(shù)

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）08-0166-01

線條的書寫性一直是如今中國畫尤其是寫意畫中比較看重的，“書畫本同源”道出了書法與中國畫之間密不可分的關(guān)系。從工筆繪畫中的鐵線描，釘頭鼠尾描，行云流水描等等，都透露出藝術(shù)家們的藝術(shù)修養(yǎng)。

例如篆書之中就運用了許多鐵線線條，力求線條的平穩(wěn)與有力。細細品味吳道子的繪畫作品——《送子天王圖》，筆跡磊落，下筆有神，寥寥幾筆就能勾勒出一個栩栩如生的人物形象，正如《歷代名畫記》中評價的那樣：“筆才一二，象已應(yīng)焉”。線條的運行速度，力度都融進了畫家自身的情感與氣質(zhì)，正是這種近乎完美的線條塑造，才成就了這經(jīng)久不衰的藝術(shù)作品。

對比西方藝術(shù)為追求物體立體化，而采取描繪大量塊面的方法，中國畫家則選擇主動回避，自由地去描繪自己心中所見所感，自行取舍，對具象的事物抽象化，靠自身的主觀想象，采用靈活的描繪方法去造型。之所以中國畫被認為是一種一次性的藝術(shù)，是因為其中有許多的偶然性，而這種偶然性其實是一種必然性，只有扎實的繪畫技巧才能創(chuàng)造出完美的偶然，但西方油畫則注重筆觸的堆疊，通過一次又一次的修改和調(diào)整最終才能達到理想的效果。

而現(xiàn)如今由于時代的發(fā)展，越來越多的人對于創(chuàng)新型繪畫樂此不疲，但逐漸丟失了最本質(zhì)的東西，那就是“線條”，中國畫必須有自己固定的藝術(shù)表現(xiàn)形式，否則只會變得平庸。從戰(zhàn)國前的“刻”，“劃”到漢的“勾”，“描”再到宋的豐富，最終到明清的靈活，對線條的運用一步又一步走向成熟，我認為中國畫線條藝術(shù)的發(fā)展大致分為以下三個階段。

首先是線條藝術(shù)的初級階段。

線無疑是當時藝術(shù)最直接的表達方式，就以戰(zhàn)國時期楚國的器物作為例子，他們很注重于線條的主體性，是以整合與規(guī)律這兩個指標來表現(xiàn)藝術(shù)的。再比如戰(zhàn)國帛畫《人物龍鳳圖》，用勾線和平涂這兩個技巧結(jié)合起來，在整幅畫面中特別是那只鳳凰，它的尾羽給人一種根根富有彈性的感覺，這就運用到了線條的變化，力度，既要剛又要柔，這些豐富的繪畫表現(xiàn)力都印證了人們開始對于線條的應(yīng)用，用線造型的觀念開始樹立起來。

其次是線條藝術(shù)的發(fā)展階段。

在這個階段，我們就以宋代李公麟的《五馬圖》作為例子，對比當時西方的繪畫作品，同樣都是畫馬，中國畫寥寥幾筆畫出了馬兒的體積感，肉感，結(jié)實粗壯的感覺，仿佛在你面前立著一只活生生的馬，而當時西方的畫馬作品，雖然用了許許多多的調(diào)子，但仍然使人感覺它們是平面的，缺少一種傳神與生動的感覺。再比如李唐的《村衣圖》看他畫中的人物，用線十分精巧，發(fā)絲似乎絲絲可見，再加上一絲不茍的暈染，給人以精巧絕倫的視覺感受。這個階段線條的運用就要求著畫家要對生活有著十分具體以及深入的觀察，否則如何用簡單的幾筆就能表現(xiàn)豐富的世界呢？

最后是線條藝術(shù)的鼎盛階段。

這個時期，線條運用已經(jīng)是爐火純青了，以王時敏《南山積翠圖》為例，這幅畫作是王時敏晚年時期所繪的，即使是粗略一看，依然可以感受到畫者縝密的繪畫手法，一筆一畫一絲不茍。整幅作品可以從近景，中景，遠景來細細品味。首先，近景最抓人眼球的就是山石以及松樹的刻畫，主要運用了披麻皴的手法，山石的苔點，松樹的道勁，線條與墨色交融，絲毫沒有生硬的感覺，線條的干枯交匯，顯得畫面是那么自然。中景則是大力刻畫著山體，在山之間點綴以一些瀑布，迷霧，這些點睛之筆，尤其是瀑布，則需要深厚的功力來進行細致的描摹，既要精細又要有力，所謂“以小見大”就是如此，正是這些細節(jié)更見畫者不凡的畫技。隨著景色的遞進，自然就到了遠景，線條逐漸弱化，前實后虛，線條雖虛，但意味無窮，給人以無限想象的空間。

中國傳統(tǒng)繪畫是我們中華文化中最燦爛的一筆之一，它記錄了中國上下五千年炎黃子孫的思想與生活，信念與愿望，它是我們文化的綿延，是美學，哲學，文學的統(tǒng)一。在這個21世紀之中，一味追求寫實，以遠遠不足以表現(xiàn)藝術(shù)，隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)代人更需要的是精神的交融與思想的碰撞，從而需要藝術(shù)家們具有特殊的感悟，新鮮的思維。

中國繪畫的博大精深是需要不斷深入鉆研的，只有吃透古畫的精華，才能在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出新的東西，否則今人自以為是的創(chuàng)新也許只是古人玩剩下的一些小把戲罷了。今人的創(chuàng)新不是只體現(xiàn)于形式的創(chuàng)新，而更應(yīng)該體現(xiàn)不同的文化內(nèi)涵與氣象，今人的創(chuàng)新不是意味著要摒棄傳統(tǒng)，而是表現(xiàn)對過去與未來新的體悟與展望。我認為藝術(shù)就是人類用來凈化心靈，體悟世界的一扇窗戶，我們應(yīng)該拼盡全力去維護它，從而不讓藝術(shù)變了質(zhì)。

“冰凍三尺，非一日之寒”，我們能做的就是不斷深入的探索與不斷刻苦的練習，在新的環(huán)境中，推陳出新，延續(xù)著中國繪畫的生命，并促進其蓬勃發(fā)展，繼承中國繪畫線條無限的表現(xiàn)力，延續(xù)中國畫以形寫意，以物傳意的理念。