姚童哥 金 妹

蒂姆·波頓是非常具有影響力的美國(guó)荒誕玄學(xué)導(dǎo)演之一，被譽(yù)為電影界的鬼才，他的大部分影片都有不錯(cuò)的票房，既表現(xiàn)怪異的黑暗風(fēng)格的同時(shí)，也能受到大眾的歡迎。蒂姆·波頓的作品怪誕不羈，卻有著讓人著迷的魔力。奢華而頹廢憂郁的暗黑風(fēng)格是這位鬼才最被人稱道的特色之一。人們提起他的電影，會(huì)說(shuō)“哥特”“黑暗”“古怪”。依仗著夸張的色彩，古靈精怪的人物，風(fēng)格迥異的服飾，攝人心魄的配樂(lè)，波頓作品一次次打動(dòng)觀眾。這些想起來(lái)本來(lái)應(yīng)該毛骨悚然的暗黑畫面，在波頓的電影里，卻像惡作劇玩具店那樣絢麗多彩，并充滿著戲謔的童趣，反倒是那些大呼小叫、四散而逃的“成年人”“正常人”變成了異類。在蒂姆·波頓的電影藝術(shù)里，黑與白、恐怖與友好、殘忍與溫柔等并不是相互排斥的詞語(yǔ)，長(zhǎng)相奇異的人和怪獸可以無(wú)畏而高尚，恐怖的畫面也充滿溫暖和恬靜?！八且粋€(gè)藝術(shù)家，一個(gè)天才，一個(gè)怪咖，一個(gè)瘋狂的、杰出的、勇敢的、超級(jí)有趣的、離經(jīng)叛道的也是最忠誠(chéng)的朋友。我從來(lái)沒(méi)見過(guò)任何人能這么明顯地和這個(gè)世界格格不入，同時(shí)卻又和諧融洽。這就是蒂姆·波頓。”這是與蒂姆·波頓合作多次的摯友約翰尼德普對(duì)他的評(píng)價(jià)。

一、蒂姆·波頓的早期電影

蒂姆·波頓出生在伯班克，童年封閉而孤獨(dú)。幼年時(shí)他的房間被父母莫名地釘上了很多木板，只剩下兩條細(xì)縫讓他看外面的世界。從小沒(méi)有朋友，學(xué)習(xí)成績(jī)也不好，他不務(wù)正業(yè)，偏偏喜歡創(chuàng)作繪本和看恐怖電影，長(zhǎng)時(shí)間沉浸在自我的世界中，不能自拔，造就了他與眾不同的黑暗內(nèi)心，腦子中充滿了奇幻怪異的想法，這也為他之后的創(chuàng)作和藝術(shù)生涯奠定了基礎(chǔ)?！白鳛橐粋€(gè)孩子我非常內(nèi)向。我認(rèn)為自己和別人沒(méi)有什么不同，做每個(gè)孩子愛做的事情:看電影，玩兒，畫畫。這些沒(méi)什么不尋常的，不尋常的是那些你終其一生都想做下去的事情”，蒂姆·波頓評(píng)價(jià)自己的童年時(shí)說(shuō)道。可以看出波頓的童年更多是與怪誕、黑暗、前衛(wèi)、孤寂相伴的，他喜愛看懸疑恐怖片，小時(shí)候經(jīng)常自己跑到電影院看《尖叫吧，博古拉》《杰凱爾博士和海德姐姐》和《戰(zhàn)龍哥斯拉之怪獸總進(jìn)攻》等這類吸血鬼和怪物類的電影，我們?cè)凇犊茖W(xué)怪狗》中能看到，喜愛拍怪獸片的維克多，便是蒂姆·波頓小時(shí)候的寫照，沒(méi)有玩伴時(shí)，電影便是他的好朋友。

圖1 蒂姆·波頓導(dǎo)演的電影《科學(xué)怪狗》 2012年

“有段時(shí)期，星期六下午電視里也會(huì)播些影片，像《不死之腦》，里面的人把手臂扯掉，臨死前用他血淋淋的殘肢沿著墻壁滑過(guò)，而一個(gè)裝在盤子里的頭顱對(duì)他發(fā)出嘲笑?，F(xiàn)在他們不會(huì)在電視里放這樣的電影了?！辈D對(duì)于這類影片不感到恐懼反而記憶尤深、趣味盎然，由此我們不難理解他日后的電影風(fēng)格是如何形成的。對(duì)于電影的興趣，使得蒂姆·波頓積累了一定的電影素養(yǎng)，他的個(gè)人風(fēng)格也在童年時(shí)期的恐怖電影熏陶中形成。高中老師便鼓勵(lì)蒂姆·波頓在大學(xué)進(jìn)行藝術(shù)方面的學(xué)習(xí)。1976年，蒂姆·波頓進(jìn)入加州藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，一開始便獲得了獎(jiǎng)學(xué)金。波頓對(duì)于迪士尼的學(xué)習(xí)如此說(shuō)道：“學(xué)習(xí)就像是在軍隊(duì)一樣，我從沒(méi)參過(guò)軍，加入迪士尼培訓(xùn)計(jì)劃的經(jīng)歷可能就是我有過(guò)的最接近軍旅的經(jīng)歷。迪士尼派出的人來(lái)講授迪士尼的理念。學(xué)校氣氛不是特別嚴(yán)肅，這是我第一次和一群志趣相投的人在一起。他們都有相似的流浪漢似的外表，都因?qū)Α缎请H迷航》或者類似玩意兒的狂熱而被人嗤笑。”迪士尼的氛圍使波頓找到了一群志同道合的朋友，波頓在1979 年加入了迪士尼，然后作為動(dòng)畫師躋身動(dòng)畫片《狐貍與獵狗》劇組。很快他確定了自己的前進(jìn)方向，知道自己想要什么樣的表達(dá)方式與風(fēng)格，在1982年，他執(zhí)導(dǎo)了第一部定格動(dòng)畫短片《文森特》，也是蒂姆·波頓日后一切事業(yè)的起點(diǎn)。在蒂姆·波頓的傳記《在好萊塢圖謀不軌：波頓談波頓》中對(duì)《文森特》這樣評(píng)價(jià)：“《文森特》具有明顯的 20 世紀(jì) 20年代德國(guó)表現(xiàn)主義黑白電影的風(fēng)格，具有一定的荒誕玄學(xué)思想，內(nèi)容說(shuō)的是七歲小男孩文森特，他頭腦有些不正常，幻想自己是文森特·普賴斯。波頓自己的童年被文森特·普賴斯的電影影響至深，現(xiàn)在文森特也想象自己是活在文森特·普賴斯的電影里，不停地在平庸的鄉(xiāng)村現(xiàn)實(shí)生活和腦中的幻想世界之間穿梭，連他的狗都被他拿來(lái)做實(shí)驗(yàn)——這只狗將在他下一部電影《科學(xué)怪狗》里作為主人公再次出現(xiàn)——而當(dāng)他的姨媽來(lái)訪，他一邊接待一邊腦中浮現(xiàn)把她丟進(jìn)熔蠟做成蠟像的場(chǎng)景。在電影結(jié)尾，文森特在黑暗中躺在地板上，愛倫·坡的詩(shī)歌《烏鴉》同時(shí)響起?！?/p>

圖2 蒂姆·波頓導(dǎo)演的動(dòng)畫短片《文森特》 1982年

《文森特》作為蒂姆·波頓事業(yè)的起點(diǎn)，其中的許多形象都使用到了波頓日后的創(chuàng)作中，《文森特》既是導(dǎo)演他自己的寫照，也是他的一些電影角色的靈魂載體，如《科學(xué)怪狗》中的維克多、《剪刀手愛德華》中的愛德華、《僵尸新娘》中的維克多這樣“文森特式”的角色，這是我們研究波頓電影的一個(gè)重要出發(fā)點(diǎn)。

蒂姆·波頓之后希望通過(guò)《文森特》的拍攝來(lái)說(shuō)服迪士尼公司制作時(shí)間更長(zhǎng)的3D影片?！段纳亍芬煌瓿?，他就準(zhǔn)備好了大量的資料以及圖片，并且通過(guò)《圣誕夜驚魂》的節(jié)奏寫了一首詩(shī)。蒂姆·波頓自己并不擔(dān)任《圣誕夜驚魂》的導(dǎo)演，他基本委托賽力克為他實(shí)現(xiàn)幻想，其中的木偶是用塑料制作而成，每個(gè)頭都可以替換，影片制作細(xì)膩，不同尋常，耗資1800萬(wàn)美元，最終盈利7000萬(wàn)美元，這也刺激了后來(lái)可愛小怪物動(dòng)畫的出現(xiàn)，如《怪物史萊克》等。電影中濃郁的黑色幽默和哥特風(fēng)格，處處可見童心未泯的波頓典型的個(gè)人風(fēng)格?！妒フQ夜驚魂》不單純是一部動(dòng)畫電影，更是對(duì)生活的隱喻，對(duì)命運(yùn)的嘲弄，“好心辦壞事”的故事離奇而好笑，拍攝出來(lái)的影片就更加古怪有趣。

二、蒂姆?波頓21世紀(jì)電影新傾向

角色的造型設(shè)計(jì)不僅僅可以表現(xiàn)出人物的外表形態(tài)，還可以折射出其性格心理以及身份地位等。在21世紀(jì)蒂姆·波頓電影中的人物造型的設(shè)定和表現(xiàn)不同于他之前的作品，之前蒼白消瘦的角色是蒂姆·波頓電影里必備的形象，從他指導(dǎo)的第一部動(dòng)畫短片《文森特》便可看出他的角色形象雛形，蓬亂的頭發(fā)、大大的眼睛和消瘦蒼白的臉龐，還有枝干一般枯竭的身軀和四肢，幾乎就是導(dǎo)演本人的真實(shí)寫照。但在蒂姆·波頓后期的作品中，這樣的形象加入了許多新的元素，如《僵尸新娘》里的男主角維克特，還有《科學(xué)怪狗》里的小男孩維克多，他們的形象更注重人文性的表達(dá)，側(cè)重描寫人物內(nèi)心復(fù)雜的情感，不單是黑色幽默的、古怪荒誕的哥特元素，這些元素來(lái)源于現(xiàn)實(shí)世界，讓觀眾忍不住為之動(dòng)容，引起共鳴。

除此之外，還有其他的新哥特式形象的出現(xiàn)，《理發(fā)師陶德》里的本杰明·巴克，這位心狠手辣的復(fù)仇者發(fā)型蓬亂卻有型，面容蒼白，強(qiáng)調(diào)其病態(tài)的黑眼圈，更不用說(shuō)《愛麗絲夢(mèng)游仙境》里的瘋帽子。這種哥特風(fēng)格與蒂姆·波頓兒時(shí)喜愛看恐怖電影分不開，在進(jìn)入迪士尼所創(chuàng)辦的加州藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)后，蒂姆·波頓在迪士尼傳統(tǒng)的教學(xué)方式中仍舊保持了自己一貫的作畫方式，在不變中尋求變化和突破，也因此在后期加入迪士尼公司后顯得與迪士尼風(fēng)格格格不入，他有著無(wú)法被束縛的想象力和個(gè)性，這也決定了他的角色永遠(yuǎn)會(huì)是帶有他個(gè)人色彩的哥特妝容的獨(dú)特形象。在影片《僵尸新娘》里身體已經(jīng)半腐朽死去的新娘艾米麗，她的一只眼睛會(huì)時(shí)不時(shí)冒出一只蛆蟲，腿也會(huì)不小心就斷掉，還有《科學(xué)怪狗》里身體被撞得七零八落，最后被縫合復(fù)活的小狗Sparky，這類元素充滿了蒂姆·波頓的電影，導(dǎo)演將這類本是代表邪惡和恐怖的物象，賦予了人性的光輝和情感，生成了一種獨(dú)特的反差魅力。而這種恐怖外表下的真、善、美也是蒂姆·波頓的電影能喚起人們共鳴的關(guān)鍵，這些丑陋的骷髏和尸體仿佛隱喻著現(xiàn)實(shí)中一個(gè)一個(gè)不被理解的孤僻心靈，他們?nèi)缬捌慕Y(jié)尾一樣，在波頓的電影世界中找到了慰藉。

2016年底上映的新作品《佩小姐的奇幻城堡》是一部成熟套路的好萊塢商業(yè)片。人物造型上更趨向于去表達(dá)每一個(gè)特異人的奇幻功能，但是如果放在10年前，或許會(huì)更新奇一些。在特效視覺(jué)疲勞的今天，效果就差多了。在影片到后半段噬魂怪的出現(xiàn)，把影片帶入遲來(lái)的高潮。然后慢慢漸入佳境，在吃眼珠和骷髏軍隊(duì)的畫面出現(xiàn)時(shí)，終于能感覺(jué)到，這就是蒂姆·波頓的電影。或許，人物造型上的重口味，加入了童趣化的元素，孤兒院的奇異人都是兒童，因此整個(gè)影片雖然彌漫著蒂姆·波頓式的陰郁游離和荒誕，但是可以定義為少年版的蒂姆·波頓式電影，這也可以說(shuō)明是人物造型上的回歸。

在蒂姆·波頓21世紀(jì)的電影中，主角的性格往往更加純粹，鮮有復(fù)雜情感的角色存在。例如《科學(xué)怪狗》里，小男孩維克多只有一個(gè)單純的信念就是想讓他的小狗Sparky復(fù)活，這種執(zhí)念也一直貫穿全片，他的初衷是純粹的，沒(méi)有雜質(zhì)的。后來(lái)所帶來(lái)的種種后果也是其自身所無(wú)法控制的，值得一提的是，片中的“反派”波頓不僅用了他一貫使用的像市長(zhǎng)這樣的“現(xiàn)實(shí)的成年人”形象，還加入了一些孩子，當(dāng)一群孩子想要與他爭(zhēng)奪他并不在意的科技展第一名時(shí)，維克多想的僅僅是救活他的小狗，這種純粹也同樣表現(xiàn)在《查理與巧克力工廠》中的小查理身上，巧克力工廠一直是小查理的夢(mèng)想，但是當(dāng)拿到金獎(jiǎng)劵的時(shí)候，小查理第一個(gè)想到的是用它來(lái)?yè)Q取家庭所需的開支，幸好平時(shí)喜歡說(shuō)臟話的外公及時(shí)阻止了他，而后當(dāng)威利旺卡邀請(qǐng)查理成為他的接班人時(shí)，查理第一個(gè)想到的也是他的家人能不能與他在一起，并在得知他只能獨(dú)自前往后一口回絕了，小查理并沒(méi)有面對(duì)理想和家庭時(shí)思考“to be or not to be”的痛苦和糾結(jié)，只是有著純粹對(duì)家庭的愛，是任何誘惑都不可能動(dòng)搖的，也是這種純粹給了蒂姆·波頓的電影角色堅(jiān)定人心的力量?；蛟S就如波頓自己一樣，他的電影角色，在哥特的外表下，溫情和善良如光芒一般無(wú)法阻擋地從這些外殼的縫隙中用力地投射出來(lái)?！督┦履铩分校愒诰S克多無(wú)意中將戒指戴上她的中指后，欣喜若狂的她幾乎是偏執(zhí)地想要與維克多成為夫妻，她忘卻了她與維克多其實(shí)是陰陽(yáng)兩隔，也沒(méi)有想過(guò)自己在維克多眼里只是一具會(huì)動(dòng)會(huì)說(shuō)話的尸體而已，但是在被維克多拒絕后，在鋼琴前耍起小脾氣的艾米麗又是那么生動(dòng)和可愛，我們不再以“她是尸體”的眼光看待她，這時(shí)呈現(xiàn)在我們眼前的是一位有著僵尸外貌的可愛的少女，她原諒了維克多，并在最后終于能實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的時(shí)刻，放棄了自己的幸福，將本就不屬于她的維克多交還給了維多利亞，自己則在觀眾的淚目中，化身成千上萬(wàn)只晶瑩絢麗的蝴蝶飛向天空，可見善良是蒂姆·波頓電影角色的代表，在當(dāng)今社會(huì)中更注重真善美的流露，讓觀眾感受到快樂(lè)和溫情。

波頓21世紀(jì)的電影風(fēng)格呈現(xiàn)出一種與現(xiàn)實(shí)生活間離的效果，演員的表演往往是不那么寫實(shí)的，通常都帶有一種神經(jīng)質(zhì)的行為模式，這種模式在之前的作品中也有一定的呈現(xiàn)。蒂姆·波頓與約翰尼·德普是相互協(xié)作多年的摯友，他們共同塑造了許多令人印象深刻的角色形象，蒂姆·波頓的怪異想法和約翰尼·德普的哥特另類表演風(fēng)格，兩人第一次合作《剪刀手愛德華》便可以說(shuō)是一拍即合，約翰尼·德普演繹出了機(jī)器人愛德華的木納、憂郁和單純，在后來(lái)的合作中，同樣演繹出不同的風(fēng)格特色。如《查理與巧克力工廠》中，約翰演繹的威利旺卡，神經(jīng)質(zhì)、稚氣、狡猾全都囊括，同時(shí)還有童年與父親的矛盾帶給他的陰影，這種與現(xiàn)實(shí)生活的行為模式相間離的表演風(fēng)格，使得蒂姆·波頓的電影與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生了微妙的距離，人們?cè)谟^看時(shí)會(huì)代入電影之中而忘卻現(xiàn)實(shí)的面貌，正如一場(chǎng)電影是一場(chǎng)夢(mèng)般，蒂姆·波頓認(rèn)真做著自己的夢(mèng)，我們?cè)谒膲?mèng)中欣賞他的世界，每個(gè)人又從中解析到了自己的內(nèi)心世界，于是這一個(gè)夢(mèng)境變成了千千萬(wàn)萬(wàn)個(gè)不同的夢(mèng)境，就如“一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特”，在喜歡蒂姆·波頓電影的影迷心中，都藏著一個(gè)不愿傾訴的“蒂姆·波頓”，“他”是我們相處多年的好友，也是我們不愿意展露的秘密，我們害怕“他”是不被理解的，于是我們通過(guò)波頓的電影傾訴。那里面怪異的角色，做著奇怪的肢體動(dòng)作和表情，他們?cè)幃惗挚尚?，但我們并不想逃離，而是想一探究竟，這種間離式的表演風(fēng)格，是吸引觀眾深入電影世界的黑洞，也是波頓表達(dá)情感的一種手段。

蒂姆·波頓的哥特風(fēng)格獨(dú)具特色的藝術(shù)氣質(zhì)影響了影片中的服飾選用，包括其色彩、款式上的運(yùn)用，體現(xiàn)出神秘、夸張和金屬的感覺(jué)，每一次生動(dòng)地將中世紀(jì)歐洲的哥特藝術(shù)的復(fù)古華麗以及現(xiàn)代神秘另類的氣息呈現(xiàn)得淋漓盡致。

在蒂姆·波頓21世紀(jì)的幾部作品中，暗黑的哥特風(fēng)格雖然是電影的主色調(diào)，但在這個(gè)主色調(diào)中通常都會(huì)穿插進(jìn)色彩絢麗的畫面，分別代表著不同的情緒傾向，就如同他的角色是詭異與善良的融合體般，暗黑與溫馨絢麗的色彩也在他的電影中進(jìn)行著反差地沖擊與融合，產(chǎn)生別樣的視覺(jué)魅力?！督┦履铩分校F(xiàn)實(shí)世界的色調(diào)單一，沒(méi)有任何鮮艷的色彩作為裝飾，如維多利亞的家中，空曠的大廳只有灰色與陰影的黑色搭配，人物服飾也以灰色調(diào)為主，給人乏味沉悶的感覺(jué)，但維克多來(lái)到死人的世界后，反而是色彩斑斕，紫色調(diào)的僵尸新娘艾米麗，黃色、藍(lán)色等各色的骷髏，溫馨的暖色燈光，還有僵尸們穿的各色的服飾，讓人感覺(jué)親切，與地上的世界形成了強(qiáng)烈的反差。又如《理發(fā)師陶德》里，在壓抑的主色調(diào)中，導(dǎo)演穿插進(jìn)了洛維特夫人對(duì)于未來(lái)的幻想，幻想里色彩艷麗強(qiáng)烈，藍(lán)天白云與海，張揚(yáng)的服裝色彩，展現(xiàn)了蒂姆·波頓對(duì)于色彩的拿捏功力，這也代表著洛維特夫人對(duì)于未來(lái)的憧憬，與現(xiàn)實(shí)的壓抑主色調(diào)形成對(duì)比，顯得更加絕望。

在這樣的色彩基調(diào)下，蒂姆·波頓電影中的音樂(lè)幾乎都是由他的老友丹尼埃夫曼操刀制作，隨著情節(jié)的需要，配合色彩的變化，與之融合，其中既有低沉、詭異的哥特風(fēng)的小調(diào)音樂(lè)，同時(shí)也有歡快明麗的歌舞，音樂(lè)在電影中是引導(dǎo)觀眾情感的一個(gè)重要的指標(biāo)。《僵尸新娘》中，維克多第一次來(lái)到陰間世界時(shí)，僵尸和骷髏們彈奏和演唱了一首帶爵士風(fēng)格的《Remains of the day》，歡樂(lè)的曲調(diào)、“蒂姆·波頓式”的歌詞，配上舞動(dòng)的畫面，熱情洋溢的地下世界，與之后鏡頭一轉(zhuǎn)沉悶的地上世界形成鮮明對(duì)比，童話的情愫在陰曹地府里散發(fā)。相反《理發(fā)師陶德》里的音樂(lè)反而是壓抑難受的，影片開頭便伴隨著原版音樂(lè)劇開場(chǎng)詭異陰森的管風(fēng)琴聲，全劇基本以歌劇的方式呈現(xiàn)，“我在不斷地讓一個(gè)又一個(gè)并非歌手的演員來(lái)出演這部在聲樂(lè)上頗有難度的音樂(lè)劇，我是逐漸意識(shí)到這一點(diǎn)的！這么做的好處是能與百老匯撇清關(guān)系，這也是我做電影時(shí)的愿望。雖然我的演員不是專業(yè)的歌手，他們也能用自己的聲音使表演情緒豐富。通常在大型音樂(lè)作品中，聲音的個(gè)性會(huì)埋沒(méi)其中。而這兒，聽著約翰尼·德普和阿蘭里克曼的二重唱，你耳中只有他們的聲音。聽非專業(yè)歌手唱出美妙的歌聲是一種奇妙的感覺(jué)。我發(fā)現(xiàn)了電子音樂(lè)力量之所在”。蒂姆·波頓在提及做《理發(fā)師陶德》音樂(lè)時(shí)興奮地說(shuō)。

圖3 《僵尸新娘》 劇照

三、當(dāng)代文化背景下對(duì)于蒂姆·波頓電影的反思

“我在學(xué)校里是個(gè)安靜的小孩，對(duì)自己也沒(méi)有真正的認(rèn)知，我真記不大清楚了。我有點(diǎn)像活在水上云端，那段日子可不是我最好的時(shí)光。我沒(méi)有在中學(xué)畢業(yè)舞會(huì)上哭，也沒(méi)覺(jué)得這種情況會(huì)變得嚴(yán)重，我有過(guò)朋友，從沒(méi)和別人鬧翻過(guò)， 但是沒(méi)有真正去維系過(guò)友誼。我總有個(gè)感覺(jué)，人們總是因?yàn)槟承┪也恢赖脑?，急著離我而去，留下我一個(gè)人，好像我身上散發(fā)著‘給我死遠(yuǎn)點(diǎn)’的氣場(chǎng)”。這是蒂姆·波頓對(duì)自己童年時(shí)期記憶的表述，孤僻的性格伴隨了蒂姆·波頓的童年時(shí)光，在他的電影中也能明顯感覺(jué)到這種孤獨(dú)悲傷憂郁的情感，正是波頓在片中的孤僻，一直保持著保護(hù)和贊美的態(tài)度。如《科學(xué)怪狗》中，孤僻的維克多總是沉迷于自己的科學(xué)世界不能自拔，對(duì)于艾格德科技展合作邀請(qǐng)也委婉謝絕了，電影中，想要贏得科技展而群居的艾格德是一個(gè)負(fù)面形象，而維克多最終營(yíng)救了他的小狗，并得到了小鎮(zhèn)人們的同情和認(rèn)可，由此可以看出導(dǎo)演的情感是傾向于孤僻寡言的維克多，這顯然與他自身經(jīng)歷有關(guān)。

這種對(duì)于個(gè)人世界的贊美，我們也可以從蒂姆·波頓的《大魚》中看到?！洞篝~》中父親愛德華的角色設(shè)定相對(duì)比較單純，作為貫穿全片引導(dǎo)故事發(fā)展的主線人物，愛德華從故事開端到高潮幾乎沒(méi)有經(jīng)歷什么變化，一直保持著愛麗絲夢(mèng)游仙境般的心態(tài)生活著，片中的愛德華，無(wú)論快樂(lè)還是悲傷，始終都帶著一種憨厚、淳樸的笑容，這種“蒂姆·波頓式”的笑容也成為了《大魚》的一大特征。

愛德華的一些行為，放到現(xiàn)在來(lái)講，或許可以不恰當(dāng)?shù)匦稳轂椤爸卸』颊摺?，例如愛德華離開幽靈鎮(zhèn)時(shí)，沿途被鬼怪樹枝纏繞，但當(dāng)他想到“這不是我應(yīng)有的死法時(shí)”，樹枝恢復(fù)了原狀，這一切都是心理作用的結(jié)果，不過(guò)是為自己旅途的經(jīng)歷添加了一些刺激的小想象，就像孩子時(shí)常披著被單，拿著玩具劍要與想象中的反派搏斗一樣?！洞篝~》具有被夸張童話的意思，因此也有中文譯名是“彌天大謊”，這也與愛德華酷愛想象的特質(zhì)相同。這樣的帶渲染的“吹?！钡膫€(gè)人故事，聽者可以選擇相信，也可以選擇嗤之以鼻，但影片結(jié)尾，為威爾接生的老醫(yī)生對(duì)威爾說(shuō)：“這是你出生的兩個(gè)版本，你會(huì)選擇哪一個(gè)？是我，我就選擇這個(gè)精美設(shè)計(jì)過(guò)的童話故事”。這是波頓自己的答案——如果可以，我選擇活在自己編織的美麗的童話里。

在主題上，波頓的電影還流露出了對(duì)于親情的渴望?！都舻妒謵鄣氯A》雖然是一則悲情的童話故事，但是依舊充滿了溫情。貫穿影片始終的，是愛德華對(duì)于科學(xué)家父親的深深懷念和濃濃依賴?！恫槔砼c巧克力工廠》中，神經(jīng)質(zhì)般的威利旺卡看似不在乎情感層面的東西，褪去嬉戲與童話的外衣，在小查理的鼓勵(lì)下，威利旺卡最后見到父親，與其相擁時(shí)，喊出了那句多年如鯁在喉的“爸爸”，心中多年的結(jié)也就此解開，回歸到了一個(gè)普通人的溫馨親情，影片結(jié)尾終于與查理一家人和諧地圍坐在餐桌旁。又如電影《大魚》講述了一對(duì)父子從疏遠(yuǎn)到親近，從冷戰(zhàn)到理解的全過(guò)程。蒂姆·波頓是在他的兒子比利出生的那一年拍攝的《大魚》，在成為一個(gè)父親之后，拍攝《大魚》的波頓必定是融入了許多作為父親的情感，片中父親愛德華以童話的方式向兒子威爾講述著自己一生的故事，在威爾看來(lái)這是父親用奇異的故事炫耀自己過(guò)往的經(jīng)歷，但是其中卻有愛德華對(duì)于兒子的保護(hù)心理和他的人生智慧。比如威爾出生的那一天，愛德華因?yàn)楣ぷ鳑](méi)有辦法趕到產(chǎn)房，于是編了一個(gè)在湖中抓到大魚的故事來(lái)彌補(bǔ)自己的遺憾，同時(shí)也流露出對(duì)威爾的愛，威爾的降生就如那條他追尋一生的大魚一樣對(duì)他意義非凡，這大概也是蒂姆·波頓對(duì)于自己剛降臨的兒子的愛，以及對(duì)于親情的重視。《科學(xué)怪狗》中也可以看到這種濃濃的親情，影片一開始維克多的父母與他一起圍坐在沙發(fā)上觀看他自制的電影，充滿溫馨感，而且父親也在支持兒子的科研興趣的同時(shí)，一直在鼓勵(lì)維克多能夠走出門去接觸戶外的世界，最后知道維克多復(fù)活了Sparky后，即使受到了驚嚇，他們也沒(méi)有對(duì)兒子大發(fā)雷霆，而是選擇了理性的解決，并一如既往地支持他，這應(yīng)當(dāng)是蒂姆·波頓一直渴望的父母的樣子。童年的陰影與孤獨(dú)是蒂姆·波頓創(chuàng)作的終極動(dòng)力，在他的藝術(shù)表達(dá)與藝術(shù)創(chuàng)作中，揮之不去的是對(duì)美好親情的向往，是對(duì)溫馨童年的幻想。正如《查理與巧克力工廠》的結(jié)尾所說(shuō)：“查理得到了一座巧克力工廠，但威利旺卡得到了更好的禮物，那就是家人。”

圖4 《大魚》 劇照

在蒂姆·波頓的驚悚電影所構(gòu)筑的世界中，人性極致的美感永遠(yuǎn)藏匿于那些看起來(lái)黑暗恐怖的人與事之中，對(duì)于歌頌真善美的呼聲融入到那一個(gè)個(gè)扣人心弦的故事之中，孤僻古怪、外形丑陋的主人公往往被賦予著人性的光輝，比如難能可貴的純真或者說(shuō)是不畏艱險(xiǎn)的自我奉獻(xiàn)的精神。如2016年上映的《佩小姐的奇幻城堡》所帶給我們的感動(dòng)絕不亞于他任何的一部作品。從影片開頭的序幕就不難看出，每一秒散發(fā)出的依舊是屬于波頓的黑暗奇幻風(fēng)，詭異的哥特氣質(zhì)在他的鏡頭下可以給任何事物增添一份獨(dú)屬于他的魅力。蒂姆·波頓在那些凄美的愛情之后找到了黑暗色彩與童真的完美平衡點(diǎn)，《佩小姐的奇幻城堡》讓我相信我所處的世界絕對(duì)不僅僅是眼前所展現(xiàn)的這般模樣，這倒不是說(shuō)那些尚未涉足的自然領(lǐng)域，而是平行于你的一套世界觀，漸漸地你對(duì)于所有那些稀疏平常的事物都會(huì)有新的解讀，夜半三更的月光下，走廊盡頭的幽暗中，靜謐中的一滴水濺起的波瀾，萬(wàn)物皆如此。

對(duì)于蒂姆·波頓看待世界的方式，這種所謂的超能力，其實(shí)我們每個(gè)人都擁有過(guò)這樣的能力，擁有一雙令那些怪獸垂涎欲滴的眼睛。但我們不同的是，絕大部分人隨著年齡的增長(zhǎng)，已經(jīng)忘記了回到幻想中的路，而那些依舊回憶得起的人則越來(lái)越與眾不同，當(dāng)然周圍的人會(huì)不斷地用懷疑的眼光來(lái)審視你所謂的幼稚，那只不過(guò)是對(duì)于他們所失去的一次次充滿嫉妒的嘲諷。

在蒂姆·波頓的電影世界里，我們感受到的是純真的善良和炙熱的真心，電影中有著心地單純的恐怖機(jī)器人、忠誠(chéng)勇敢的僵尸狗狗、想要制造快樂(lè)的萬(wàn)圣節(jié)骷髏王、渴望愛情的僵尸新娘……我們?cè)诳植赖姆諊衅穱L出了真情，在陰森的外表下看到了溫馨。有人說(shuō)：“喜歡蒂姆·波頓電影的人，就是喜歡孤獨(dú)的人”。蒂姆·波頓的電影就是一個(gè)世界，它給予那些孤獨(dú)的心靈避風(fēng)港，讓渴望被理解的人們相互擁抱。