胡越菲

時(shí)隔七年，2018年7月4日，曾于2011年到訪的“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”樂(lè)團(tuán)，再次來(lái)到上海大劇院演出。這支形式獨(dú)樹(shù)一幟，又來(lái)自古典樂(lè)界“第一天團(tuán)”柏林愛(ài)樂(lè)的“大提琴小分隊(duì)”，自成立以來(lái)就頗受?chē)?guó)際樂(lè)界的關(guān)注。演出當(dāng)天下午，樂(lè)團(tuán)首席路德維?！た锾兀↙udwig Quandt）以及另外三位演奏家索萊娜·克瑪瑞克（Solène Kermarrec）、布魯諾·德勒佩拉埃爾（Bruno Delepelaire）和奧拉夫·曼寧格爾（Olaf Maninger）參加了媒體見(jiàn)面會(huì)。

史上最高水平的大提琴組合

偉大的西班牙大提琴家帕布洛·卡薩爾斯曾經(jīng)夢(mèng)想有一支全部由大提琴組成的樂(lè)隊(duì)。這個(gè)夢(mèng)想聽(tīng)起來(lái)很大膽，但實(shí)際上是有歷史依據(jù)的。早在巴洛克音樂(lè)時(shí)期，西方就出現(xiàn)過(guò)全由“腿夾提琴”（viola da gamba，即維奧爾琴）組成的器樂(lè)組合。隨著時(shí)代的發(fā)展，“腿夾提琴”逐漸被現(xiàn)代大提琴所替代——現(xiàn)代大提琴音域?qū)拸V，音色飽滿而又變化多端，既能深沉醇厚也能明亮通透，既能如“河?xùn)|獅吼”也能似綿綿情話，完全具備了單獨(dú)構(gòu)建表現(xiàn)力豐富的樂(lè)團(tuán)的品格和性能。

1920年，適逢時(shí)任柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)指揮的尼基什六十五歲大壽，他的朋友、大提琴家和作曲家裘利斯·克倫格爾（Julius Klengel）寫(xiě)了一首為十二把大提琴而作的合奏曲《贊美詩(shī)》（Op.57），并與自己的十一位學(xué)生一起在指揮家的家里為他演奏祝壽。兩年后，他們?cè)俅喂萘诉@首作品，只是那一次，是在指揮家的葬禮上。

五十年后的1972年，一位來(lái)自薩爾茨堡的音樂(lè)制作人邀請(qǐng)柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的大提琴樂(lè)手們?yōu)閺V播電臺(tái)錄制了這首《贊美詩(shī)》。由于獲得了巨大成功，這個(gè)臨時(shí)性的組合便沒(méi)有馬上解散，而是繼續(xù)延續(xù)了下去，并定名為“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”。組合自此展開(kāi)密集的演出行程，并受到柏林愛(ài)樂(lè)時(shí)任音樂(lè)總監(jiān)卡拉揚(yáng)的首肯。1978年，在一次德國(guó)的電視節(jié)目中，他們演出了甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)的熱門(mén)曲，此類型的輕松音樂(lè)也成為了他們音樂(lè)會(huì)上的重要曲目。時(shí)至今日，這個(gè)組合歷經(jīng)四十六年，成員雖有更迭變動(dòng)，卻一直長(zhǎng)盛而不衰，歷久而彌新，保持著旺盛的生命力，活躍于音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)和唱片市場(chǎng)，成為了史上最高水平大提琴組合的代名詞。

柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)擁有不少室內(nèi)樂(lè)組合，但“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”是其中歷史最悠久也最出色的一個(gè)。大概沒(méi)有其他室內(nèi)樂(lè)器組合能讓人如此低回沉吟、百聽(tīng)不厭，他們把大提琴的地位推展至一個(gè)自給自足的完美樂(lè)器的境界。大提琴?gòu)挠纳畹牡鸵粲墓韧鶑?fù)至悠游展翅的高音域，而樂(lè)器本身多元表現(xiàn)方式的無(wú)限性及寬廣的音域和活力，正是“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”和它的精神領(lǐng)袖魯?shù)婪颉の阂蛩购Ｄ≧udolf Weinsheimer）成功的秘密。

成立四十多年來(lái)，“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”不斷嘗試超越所有極限，努力拓展演出曲目。他們的音樂(lè)風(fēng)格沒(méi)有限制，曲目涉獵廣泛，無(wú)論是列于首選的古典曲目，還是流行樂(lè)界的爵士與搖滾，抑或是帶有南美風(fēng)格的探戈等樂(lè)曲，都在十二把大提琴的弓弦之間呈現(xiàn)出超越原曲的特殊風(fēng)味。從巴赫、文藝復(fù)興的音樂(lè)到最新的《哈利·波特》系列電影的主題曲，乃至邀請(qǐng)柏林愛(ài)樂(lè)指揮西蒙·拉特爵士共同來(lái)唱饒舌歌，他們都能展現(xiàn)讓人會(huì)心一笑的演繹。

“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”組合是如此與眾不同，成功地游走于跨界和古典的邊緣并找到了平衡，糅合了今天的故事和昨天的旋律，完全顛覆了世俗對(duì)古典音樂(lè)家的刻板印象。它發(fā)行的每張專輯都獲得了超高熱評(píng)，2017年，它在有著“德國(guó)格萊美”之稱的“德國(guó)古典回聲音樂(lè)大獎(jiǎng)”（Echo）奪下“年度最佳跨界專輯”?！度R比錫人民報(bào)》評(píng)價(jià)它道：“浪漫和嫵媚的和聲傳達(dá)著美麗和憂郁，對(duì)音符的雕琢一絲不茍。在他們的演奏中充斥著靈動(dòng)和具有感染力的歡樂(lè)，簡(jiǎn)而言之，好像有一只無(wú)形的手在指引著這十二位大提琴家?！?p>

大提琴是一件非常適合室內(nèi)樂(lè)演奏的樂(lè)器

由于隸屬于柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”的成員們基本上只有在樂(lè)團(tuán)夏季休假時(shí)才有較為集中的時(shí)間出來(lái)巡演，全年的演出僅有十五到二十場(chǎng)。他們?cè)诟鞣N不同的角色間轉(zhuǎn)換自如，時(shí)而是樂(lè)團(tuán)大提琴聲部不可或缺的優(yōu)秀樂(lè)手，時(shí)而是見(jiàn)縫插針活躍于世界各地的室內(nèi)樂(lè)組合。那么，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，在這兩個(gè)不同的樂(lè)團(tuán)中演出有什么不一樣的感覺(jué)呢？他們介紹道，首先，從技術(shù)上來(lái)說(shuō)，十二把大提琴的難度會(huì)更高，經(jīng)常要演奏很多相當(dāng)于獨(dú)奏的段落；其次，從音樂(lè)上來(lái)說(shuō)，在交響樂(lè)團(tuán)中，大提琴手大多數(shù)時(shí)間演奏的都是低音伴奏聲部，要給其他樂(lè)器予以支持，而在十二把大提琴的組合中，他們的角色更加豐富，經(jīng)常需要演奏高音旋律聲部；最后，從演奏者的角色上來(lái)說(shuō)，在交響樂(lè)團(tuán)中，他們是整個(gè)大提琴聲部的一部分，需要絕對(duì)服從指揮的旨意，而在十二把大提琴組合中，他們每個(gè)人都是一個(gè)不可或缺的個(gè)體，有著一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的角色。

一般的室內(nèi)樂(lè)組合都只有三到五件樂(lè)器，如鋼琴三重奏、弦樂(lè)四重奏、銅管五重奏等，很少有像十二把大提琴這樣龐大的數(shù)量，而“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”卻與常規(guī)的室內(nèi)樂(lè)組合一樣，無(wú)需指揮就能達(dá)到親密無(wú)間、渾然天成的和諧程度，其形成默契的秘訣究竟是什么呢？對(duì)此，他們頗為得意地表示，事實(shí)上，大提琴本身就是一件非常適合室內(nèi)樂(lè)演奏的樂(lè)器，因?yàn)樗綍r(shí)經(jīng)常需要為其他人或樂(lè)器伴奏，所以大提琴樂(lè)手的耳朵一直是打開(kāi)的，對(duì)他們來(lái)說(shuō)，聆聽(tīng)他人的演奏已經(jīng)成了一種自然而然的習(xí)慣，因此他們?cè)谝黄鸷苋菀走_(dá)成演奏上的默契。當(dāng)然，光有默契還不夠，每一部作品都有不同的層次，而不同的聲部也要求不同的色彩及音域，如何在保持音樂(lè)協(xié)調(diào)一致的基礎(chǔ)上，去展現(xiàn)每一個(gè)聲部、每一個(gè)樂(lè)手不同的個(gè)性，這才是最大的挑戰(zhàn)。

“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”除了對(duì)傳統(tǒng)的古典曲目進(jìn)行深入挖掘以外，還會(huì)邀約當(dāng)代頂尖作曲家為他們創(chuàng)作，比如古拜杜麗娜、阿沃·帕特、譚盾等。不過(guò)，他們也補(bǔ)充道，為十二把大提琴這樣的組合進(jìn)行原創(chuàng)并不容易，因?yàn)閯?chuàng)作完成的作品基本上只有他們一個(gè)團(tuán)會(huì)來(lái)演奏，因此他們演奏的曲目大多數(shù)都改編自經(jīng)典名曲。

“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”的成員全部來(lái)自柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)。樂(lè)團(tuán)首席匡特先生告訴我們，如果有一個(gè)新的大提琴手加入柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，那么他就相當(dāng)于自動(dòng)進(jìn)入這個(gè)十二把大提琴的組合，“因?yàn)闃?lè)團(tuán)一共也沒(méi)多少大提琴手，這是一件沒(méi)有辦法‘逃避的事情”，他笑道。至于組合之所以是“十二”而不是其他數(shù)字，那是因?yàn)樵诮M合成立之初，柏林愛(ài)樂(lè)只有十二位大提琴手。“現(xiàn)在我們有十四位大提琴手了，但演出的編制還是保持在十二個(gè)人，因?yàn)槲覀冇X(jué)得‘十二是個(gè)有魔力的數(shù)字。而且如果組合中有人因各種原因不能參加巡演的話，就能很容易地找到人替補(bǔ)了?！?h3>“高顏值”曲目源自大提琴們的“量身定做”

這次上海音樂(lè)會(huì)，“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”帶來(lái)了十二首“高顏值”的曲目，不僅包括巴洛克時(shí)期的組曲、浪漫主義時(shí)期的作品，還有探戈、電影音樂(lè)和爵士音樂(lè)等。其中，德國(guó)當(dāng)代作曲家威廉姆·凱瑟-林德曼（KaiserLindemann）的改編作品多次出現(xiàn)，他以精湛的手法將很多作品移植到十二把大提琴的組合上，比如《帕凡舞曲》《時(shí)光流逝》等，而《巴薩諾瓦》則是他專門(mén)為“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”創(chuàng)作的作品，曲風(fēng)十分活潑，大提琴手們并非一直在“安分”地拉琴，其間還穿插了擊掌和人聲呼喊的節(jié)奏等。

巴西作曲家維拉-羅伯斯在古典作曲技法中加入了巴西獨(dú)特的音樂(lè)，由此建立了自己鮮明的風(fēng)格。他終生敬愛(ài)巴赫，在十五年間譜寫(xiě)了九部《巴赫風(fēng)格的巴西舞曲》組曲，充滿了巴西民俗音樂(lè)的素材以及巴赫風(fēng)格的變奏與對(duì)位法處理，這次“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”詮釋了第一號(hào)組曲。《大篷車(chē)》是二十世紀(jì)三十年代美國(guó)爵士樂(lè)的名曲，大導(dǎo)演伍迪·艾倫在他的兩部電影中都使用了這首歌曲，其改編版本充分發(fā)揮了十二把大提琴音色的層次感。皮亞佐拉的《極度狄卡羅》（Decarisimo）熱烈中帶著俏皮，而壯闊深情的《泰坦尼克號(hào)》主題曲則極具畫(huà)面感，仿佛那一幕發(fā)生在海洋上的愛(ài)情絕唱再次從大提琴的弦上啟航。

在這些包羅萬(wàn)象的曲目中，每一位演奏家各有自己的偏愛(ài)。作為樂(lè)團(tuán)中的第一位女性演奏家，法國(guó)人索萊娜·克瑪瑞克最喜歡的是加布里埃爾·福雷的《帕凡舞曲》。帕凡舞，又稱孔雀舞，是一種十六世紀(jì)歐洲盛行的緩慢雙宮廷舞，舞步緩慢而莊重。索萊娜覺(jué)得這部作品為十二把大提琴改編的版本聽(tīng)起來(lái)比原來(lái)的樂(lè)隊(duì)版更好，每個(gè)人都能在其中發(fā)出屬于自己的聲音。自1993年起擔(dān)任柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)大提琴聲部首席至今的路德維希·匡特本來(lái)也想說(shuō)自己的最愛(ài)是《帕凡舞曲》，但由于被索萊娜“捷足先登”了，他便改成了盲人爵士鋼琴家喬治·謝林（George Shearing）的《鳥(niǎo)園搖籃曲》（Lullaby of Birdland）。喬治·謝林的音樂(lè)集布吉烏吉、藍(lán)調(diào)和爵士搖擺于一體，這種獨(dú)特的樂(lè)風(fēng)被人們稱為“謝林之聲”，《鳥(niǎo)園搖籃曲》是其經(jīng)典代表作，也曾是美國(guó)爵士樂(lè)的標(biāo)桿之一。在匡特先生看來(lái)，這部作品非常幽默，極富特征的搖擺節(jié)奏在大提琴上用撥弦來(lái)呈現(xiàn)，這也是爵士樂(lè)的“本真”演奏法。

奧拉夫·曼寧格爾最喜歡的是開(kāi)場(chǎng)第一首大衛(wèi)·馮克（David Funck）的《組曲》。大衛(wèi)·馮克是十七世紀(jì)的波西米亞作曲家，關(guān)于他的史料記載不多，而最令世人銘記的是他在古大提琴樂(lè)器作曲方面的才華。這首《組曲》采用了巴洛克舞蹈組曲的格式，由前奏曲、阿勒曼德、吉格和薩拉班德等當(dāng)時(shí)流行的舞曲組成。對(duì)曼寧格爾來(lái)說(shuō)，演奏這部作品會(huì)讓他聯(lián)想到“柏林愛(ài)樂(lè)十二把大提琴”的根源，因?yàn)樵缧r(shí)候他們經(jīng)常會(huì)演奏像克林格爾、巴赫以及大衛(wèi)·馮克等人的作品。布魯諾·德勒佩拉埃爾2013年被任命為柏林愛(ài)樂(lè)史上第一位獨(dú)奏大提琴家，他最喜歡的是赫曼·哈普菲德（Herman Hupfeld）作曲的《時(shí)光流逝》（As time goes by），因?yàn)椤捌渲械暮吐暦浅／偪瘛?。《時(shí)光流逝》全曲起伏有致，深情款款，散發(fā)出動(dòng)人的魅力。在影片《卡薩布蘭卡》中，它是男女主角的定情曲，因此大多數(shù)人都以為它是特別為這部影片而譜寫(xiě)的，但事實(shí)上這首歌早在影片問(wèn)世前十年就已在歐美十分流行了。