陳珂

夏季風(fēng)文質(zhì)彬彬，文人出身。這也就不難理解為何他所執(zhí)掌的商業(yè)畫廊會持續(xù)不斷地進(jìn)行學(xué)術(shù)性研究和耕耘。他向記者講述，相較于歐美悠久的藝術(shù)市場，中國畫廊業(yè)的歷史非常短暫，但近些年來迅猛發(fā)展的勢頭有目共睹。自上世紀(jì)九十年代發(fā)端，中國畫廊業(yè)走過了模仿、學(xué)習(xí)西方畫廊運營模式的狀態(tài)，業(yè)內(nèi)更多的專業(yè)人士開始思考如何系繞性推廣與西方美學(xué)有差異的中國當(dāng)代藝術(shù)。故而蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心需要學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的構(gòu)建，亦是希望在日常的藝術(shù)實踐當(dāng)中，努力去建構(gòu)中國當(dāng)代藝術(shù)的話語權(quán)和評判標(biāo)準(zhǔn)體系，藉此保持中國當(dāng)代藝術(shù)本身應(yīng)有的辨識度和差異性，讓中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入世界藝術(shù)市場應(yīng)有的認(rèn)同體系。

無用之用

夏季風(fēng)是由文學(xué)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的，曾是先鋒作家與詩人身份，上世紀(jì)90年代曾供職浙江省作協(xié)。在談到這層文學(xué)背景時，他說，詩句概括性很強(qiáng)，跳躍性很強(qiáng)，要求對語言有高度錘煉，能不斷激發(fā)一個人對語言藝術(shù)的探索。

2000年以來夏季風(fēng)涉足當(dāng)代藝術(shù)界，轉(zhuǎn)身擔(dān)任策展人，曾出任非營利機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人。在看到當(dāng)時客觀條件不成熟，非營利機(jī)構(gòu)角色局限性的情況下，轉(zhuǎn)型經(jīng)營商業(yè)畫廊。在交流中，詩歌與藝術(shù)的話題被打開，夏季風(fēng)說，當(dāng)代藝術(shù)與詩歌的共同點，大概是“無用之用”吧。夏季風(fēng)說：“而無用之用，可能是這個世界上最有用的事物，可以從精神上帶來巨大的能量?！?h3>藝術(shù)家關(guān)注的社會現(xiàn)實

“傳統(tǒng)”在不斷發(fā)生變化。當(dāng)你繼承傳統(tǒng)之后，你的作為也可能變成人家的傳統(tǒng)。傳統(tǒng)是沒有國界之分的，在一位作家面前，“卡夫卡”與“曹雪芹”同樣是他所面對的傳統(tǒng)。當(dāng)然，只有好的事物才會有人不斷去學(xué)習(xí)、繼承，再傳給其他人。在談到蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心未來方向與對藝術(shù)家的考量時，夏季風(fēng)很快談到了他對“傳統(tǒng)”概念的理解。在此之前，記者向他請教了帶有方向性的問題，詩人與藝術(shù)策展人之間的關(guān)系，不過就在遠(yuǎn)離這一話題時，夏季風(fēng)的回答又恰恰來自于曾經(jīng)對詩人的理解。獲得諾貝爾文學(xué)獎的詩人T.S.艾略特所寫的《傳統(tǒng)與個人才能》對夏季風(fēng)影響很大，徹底顛覆了他過去對“傳統(tǒng)”一詞的保守概念。

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心希望建立這樣一個機(jī)構(gòu)，它所經(jīng)營的藝術(shù)家，在創(chuàng)作形式與創(chuàng)作語言上是全球化的，但作品內(nèi)在的美學(xué)特征卻具有中國獨特的文化屬性。同樣是油畫，或者同樣是抽象畫，任何人都能看得明白。但其背后探討的美學(xué)特質(zhì)是跟中國自身社會現(xiàn)實有關(guān)系。當(dāng)越來越多國外畫廊機(jī)構(gòu)進(jìn)駐中國，夏季風(fēng)更加清晰地定位蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，蜂巢能夠與國際機(jī)構(gòu)產(chǎn)生的最大的區(qū)別，是蜂巢所經(jīng)營的中國藝術(shù)家背后不同的文化背景、社會背景、教育背景、美學(xué)特征。

梁銓是蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心簽約藝術(shù)家中典型的例子。他視野開闊，熟悉宏觀西方藝術(shù)史，也深諳中國傳統(tǒng)文脈與美學(xué)特征，創(chuàng)作方式以表現(xiàn)東方美學(xué)為主，又有個人對當(dāng)下的觀察?！扒∏∈沁@樣的一個創(chuàng)作方式，以東方藝術(shù)美學(xué)為特征的作品，會得到西方藝術(shù)的尊重，因為其來自于另外一個同樣偉大的美學(xué)系統(tǒng)。”夏季風(fēng)說。

蜂巢代理的藝術(shù)家，還有比如尚揚、段建偉、孔千、卜鏑、冷廣敏、蒲英瑋等等。像段建偉，他擺脫了蘇派訓(xùn)練程式化的繪畫風(fēng)格的影響，通過將古代造型藝術(shù)與文藝復(fù)興時期人物形象提煉調(diào)和，將其賦形在來自本土記憶的農(nóng)民青年形象之上。一方面其繪畫溫潤的色調(diào)與被描繪的風(fēng)土人情相得益彰;另一方面畫面中人物形式感的姿勢與動作抽離了人物的情緒，最終所構(gòu)成的抽象化的鄉(xiāng)村世界提示了他與其個人歷史所特意維持的觀看距離。

再比如卜鏑，他是1970年出生的，是北京人，自幼隨父習(xí)畫，九歲出版畫集，十六歲就在香港舉辦少年作品展，實際算是少年成名了。他的繪畫語言一方面來自于幼年時即對其有廣泛影響的現(xiàn)代主義繪畫;另一方面，多年的古美術(shù)鑒賞歷練，使得卜鏑也持續(xù)地在中國古典繪畫傳統(tǒng)當(dāng)中學(xué)習(xí)。我們能看到他用與傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)的符號標(biāo)記自己的創(chuàng)作脈線，用現(xiàn)代主義的方法來對中國古代山水畫進(jìn)行解構(gòu)，進(jìn)而建構(gòu)了個體的語言、形式和空間感。

藝術(shù)家冷廣敏出生于1986年，已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域青年藝術(shù)家中的代表人物之一。他的首次個展是在2013年由“蜂巢·生成”項目推出。而這一項目也正是致力于扶持、發(fā)掘新的年輕力量，目前已經(jīng)推出了三十余位優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家。2017年開始，“蜂巢·生成”項目開啟對年輕藝術(shù)家的全球性關(guān)注，藝術(shù)家蒲英瑋的首次個展也是蜂巢首次舉辦個展，以影像、裝置、照片、繪畫、文本、出版等多種媒介為表達(dá)方式，他的創(chuàng)作降落在作者式的個人史寫作上，跨越了種族、國家、宗教、語言、殖民等宏大敘事，這位出生于1989年的藝術(shù)家，同樣業(yè)已成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的新生力量。

談到當(dāng)代藝術(shù)中的東方美學(xué)方向，夏季風(fēng)說：“中國藝術(shù)家不太可能去畫一個毫無情感維系的西方的圖示。當(dāng)代藝術(shù)在某種程度上要有活力，藝術(shù)家需要把傳統(tǒng)的美學(xué)特質(zhì)融入自己的創(chuàng)作。同時還要關(guān)注當(dāng)下的社會現(xiàn)實，甚至關(guān)注將來的可能性?！?/p>

從文的經(jīng)歷會影響夏季風(fēng)的工作風(fēng)格。夏季風(fēng)不會僅僅停留在蜂巢簽約藝術(shù)家的作品，他還會通過不斷訪談、聊天的形式，對藝術(shù)家本人有一個全面的了解。“通過訪談，你會慢慢把這個人內(nèi)心不為人知的地方剝離開來。你會更加清楚他的修養(yǎng)、他的興趣、他的創(chuàng)作受到哪些風(fēng)格哪些藝術(shù)家的影響。這些可以建立起我們對這個藝術(shù)家的判斷，并決定從哪一個角度去推廣他，或者為他提供哪些條件對他的創(chuàng)作有利?！毕募撅L(fēng)說。夏季風(fēng)擅長從這樣的角度去看藝術(shù)作品，他會有自己的預(yù)知與判斷，這個藝術(shù)家未來大概會往哪個方向發(fā)展。這對于一個面向未來的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)至關(guān)重要。

《時尚北京》：您常寫藝術(shù)評論，能否談?wù)勊囆g(shù)評論對藝術(shù)家的作用？

夏季風(fēng)：有時候評論可能跟藝術(shù)家所表達(dá)的意愿是截然相反的。這也存在另外一面，有可能評論者從另外一個角度，跟藝術(shù)家本人角度不一樣的角度來評論這個作品的時候，或許那一塊也是藝術(shù)家的盲區(qū)。所以有時候藝術(shù)家很樂意人家評論自己的作品，他突然發(fā)現(xiàn)我這個畫除了我自己原先的想法以外，人家還可以有這樣的見解，他可能很高興，對藝術(shù)家來說是一個啟發(fā)。

《時尚北京》：請您談?wù)勱P(guān)于抽象藝術(shù)的主題展覽？

夏季風(fēng)：我在2015年做過一個非常大型的展覽“秩序的邊界”，就是希望讓人知道中國抽象的歷史、現(xiàn)狀與將來的可能，針對抽象藝術(shù)被大家如此關(guān)注的前提下，告訴人們哪些抽象是真正的抽象。我認(rèn)為抽象是跟一個人的思維模式，跟他對這個世界的看法有關(guān)系，是由內(nèi)而外的、不斷生成、不斷在成長的過程，最終形成一套獨特的非具象視覺系統(tǒng)。因為缺乏具象的圖像，抽象繪畫更多的是跟一些線條、色彩構(gòu)成有關(guān)系，因此就有可能產(chǎn)生“偽抽象”，一些人會顛來倒去照搬歷史上已有的一些圖式。事實上抽象繪畫不僅僅是簡單的圖式問題，更多的是一個藝術(shù)家系統(tǒng)的方法論問題。

《時尚北京》：聽聞您一年有三分之一的時間在出差，受邀參加活動、博覽會，還有頻繁拜訪藝術(shù)家工作室，非常好奇在您拜訪過程中是否發(fā)生有意思的事情，或者成為與藝術(shù)家簽約合作的良好緣起，可否與我們分享一二？

夏季風(fēng)：確實如你所說，拜訪藝術(shù)家工作室可謂是工作日常了。許多藝術(shù)家的簽約基本上都是在拜訪他們的工作室之后。如8月份推出的張弓個展，這個展覽業(yè)已閉幕，反響非常好。張弓具有藝術(shù)家、藝術(shù)短片導(dǎo)演等多重身份，是北京人，早在上世紀(jì)九十年代，他的繪畫作品在中國當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)中就占有一席之地了。在1999-2009年間，他創(chuàng)作了動畫藝術(shù)短片《樹》、《鳥》、《黑豬白豬》、《思凡》、《紅姐》等，多次受邀參加世界各地的重大電影節(jié)并獲獎，至今依然為動畫電影界津津樂道。我們這次展出了他2010年以來的繪畫，還有代表性短片的集錦。他工作室有早年電影短片的手稿，一摞一摞的，要知道每一幀可能都需要手繪幾十張。我過去之后才知道，他近幾年的繪畫創(chuàng)作是在非常獨立，甚至可以說在“幽閉”的氛圍中進(jìn)行的，幾乎可以說對外活動與創(chuàng)作空間分離，經(jīng)常拜訪工作室的人只有好友，據(jù)說那邊到我和工作團(tuán)隊拜訪之前只接待了不超過十人。他和我們的合作意向就是在我們拜訪他工作室時達(dá)成。

我們是在一個美學(xué)體系和脈絡(luò)中對合作藝術(shù)家進(jìn)行甄選的，往往在藝術(shù)家工作室這樣的第一創(chuàng)作現(xiàn)場，那些完成和未完成的作品，透露著他們的創(chuàng)作思路。我們今年還與工作團(tuán)隊在國外出差時拜訪了一位居住在德國的女藝術(shù)家的工作室，初步確立了明年的合作項目。除此之外，參加各地的藝術(shù)博覽會、各種展覽活動，也會占用很多的出差時間。