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7月1日至2日，匯聚了中國國家大劇院、英國皇家歌劇院、倫敦金融城市政廳音樂與戲劇學院、蘇黎世市政廳音樂廳、肯尼迪藝術中心、迪拜歌劇院、香港西九文化區(qū)等全球著名藝術機構領軍人物的“2018世界劇院運營及發(fā)展高層論壇”在上海大劇院舉行。本屆論壇以“激發(fā)城市多元創(chuàng)新活力”為主題，邀請國內外劇院、院團、院校的藝術管理和運營專家，共同探討世界劇院運營及發(fā)展的話題，研究劇院、城市與公眾的共生關系，尋求劇院運營及表演藝術行業(yè)的未來。

“世界劇院運營及發(fā)展高層論壇”首次發(fā)起于2008年。它是國內首個以“劇院與城市”為主題的劇院論壇，也是首個將藝術機構綜合發(fā)展與城市未來發(fā)展相關聯(lián)的論壇之一。在首屆論壇上，美國紐約大都會歌劇院、英國倫敦南岸中心、澳大利亞悉尼歌劇院、新加坡濱海藝術中心、日本東京新國立劇場等多家國際劇院達成了《上海宣言》共識，它在項目開發(fā)、節(jié)目資源、國際交流與合作、藝術普及教育、員工培訓等方面積極推進信息互動、資源共享，對國內劇院過去十年的發(fā)展產生了相當重要的引領作用。

今年，正值上海大劇院成立20周年，“世界劇院運營及發(fā)展高層論壇”再度舉行，多家國際劇院繼續(xù)圍繞“劇院與城市”的話題展開探討。本屆論壇在上屆的基礎上提出對未來劇院發(fā)展的新規(guī)劃、新要求，旨在通過借鑒國際著名藝術機構的運營經驗，結合中國文化產業(yè)的現(xiàn)狀，探索未來劇院運營管理的新模式，使以劇院為代表的演藝產業(yè)成長為打造“亞洲演藝之都”的重要力量及長三角一體化發(fā)展的產業(yè)助推器。

在7月2日下午“劇院與城市文化發(fā)展”主題的第三次討論中，主持人、上海大學音樂學院院長王勇請出了三位嘉賓，分別是國家大劇院的首任院長陳平先生、上海大劇院總經理張笑丁、英國皇家歌劇院院長阿力克斯·彼爾德先生（Alex Beard）。希望通過幾位之間的對話，讓大家了解到跨地域、跨文化的合作，為上海及周邊的整個區(qū)域帶來了什么，以及對未來有哪些可以借鑒的部分。

陳平：上海的文化底蘊深厚，是我國近代文明的發(fā)祥地，也是我國現(xiàn)代劇場史的發(fā)端地。1618年，世界上第一個鏡框式舞臺的劇場在意大利帕爾馬建成了：1908年，中國第一座鏡框式舞臺劇場上海新舞臺建成——從1618年到1909年，從帕爾馬到上海，相隔了290年。1968年，世界上第一座表演藝術中心形態(tài)的劇院林肯藝術中心建成：1998年，中國第一座表演藝術中心上海大劇院開幕——從林肯到上海，由當初的290年縮短到30年，這可以說是中西劇院之間的差距變小的象征。

國家大劇院在運行之初，面臨著什么樣的壓力呢？第一，我覺得成功的標志就是要看這個機構或劇院的藝術創(chuàng)作和藝術生產是否活躍，而不是首先看它掙不掙錢。第二，看它藝術的品質是否能夠始終保持高水準。第三，看它是不是一座城市，乃至一個國家的重要文化標志。第四，看它能否為城市的人民所喜愛，成為市民生活的一部分和心目中的藝術殿堂。第五，看它是不是藝術家向往和集聚的地方。第六，看它是否擁有一套科學的運營模式和經營理念。第七，看它是否擁有一支專業(yè)化、國際化、多領域、高素質的藝術人才隊伍。

我認為，要做出一個有影響力的表演藝術中心，取決于以下幾方面原因。第一，就是“準確的定位”。國家大劇院一直都明確是“為人”建造的，不是為這座城市建的，也不是為某個政績建的，它是一個藝術機構，通過傳承展示優(yōu)秀民族藝術以及世界優(yōu)秀文化藝術，不斷滿足人民群眾日益增長的美好生活需求。第二，一個成功的機構應該有自己科學的價值理念。我認為在兩個方面對藝術的侵蝕必須要警惕，一個是反娛樂化，一個是商業(yè)化。第三，高效的運營模式。我認為運營劇院或進行藝術創(chuàng)作，必須遵循兩個規(guī)律，一個是藝術規(guī)律，第二個就是市場規(guī)律。第四，前瞻性的發(fā)展戰(zhàn)略。高雅藝術絕不是所有人都會有感應，所以我們特別認真進行培養(yǎng)，我們對觀眾實施了“滴灌工程”（這是受以色列滴灌的啟發(fā)，它把有效的水資源放到根莖上）。另外，注重品牌定位、管理和維系，成功打造獨具特色、最具影響力國家表演藝術品牌，使劇院的影響力和美譽度不斷提升。

十年來，國家大劇院把全球化戰(zhàn)略融入經營發(fā)展的各個方面，我們每年涉外演出的比例保持在30%左右，演出及其組織遵循國際慣例。還有人才戰(zhàn)略，大劇院“不求所有，但求所用”的原則，用國際化視野和發(fā)展眼光，高標準引進招募人才，39%的工作人員擁有碩士以上學歷，“海歸”以上占19%。再有就是科學的組織設計和運作，這是很重要的。大劇院劃分成核心藝術生產部門、藝術衍生品部門、綜合管理部門和保障部門這四類。

王勇：英國皇家歌劇院一直是歐洲頂級的歌劇院之一，而且現(xiàn)在的影響力甚至超過一些有著頂級作曲家的國家歌劇院。陳平院長曾多次說：“英國皇家歌劇院是我們學習的榜樣，我們要到英國皇家歌劇院取經。”今天，上海大劇院也請來了英國皇家歌劇院院長阿力克斯·彼爾德先生。我們發(fā)現(xiàn)，他執(zhí)掌皇家歌劇院之后的這些年，他們跟中國的合作項目變得越來越多，而且越來越主動。那么，英國皇家歌劇院在城市中扮演了怎樣的角色呢？

阿力克斯·彼爾德：皇家歌劇院是世界上非常重要的一支藝術力量，我們有皇家芭蕾劇院，還有皇家交響樂團，每年我們大概要有500多場演出，其中也有一些是在世界各地的電影院呈現(xiàn)。我很在乎過去的經典作品能不能在當下重現(xiàn)作品的意義，我們也很重視新的藝術家、新的創(chuàng)新想法。盡管我們的工作已經被世界熟悉，也已經與許多機構聯(lián)合制作過，但還有很多機構等待與我們合作。我覺得對于大部分優(yōu)秀的機構來說，國家大劇院、上海大劇院等，都希望到世界各地呈現(xiàn)自己的作品。

除了在舞臺上表演之外，我們也希望成為市民生活的一部分，成為整個城市生活中不可或缺的一環(huán)。我們可以想象一下，從最初的農貿市場到現(xiàn)如今的藝術圣殿，英國皇家歌劇院已經成為所謂倫敦中心的“藝術催化劑”，成為一個倫敦的市民可以經常去享受生活、讓精神生活更加充盈之地。

王勇：從兩位院長的話語當中，我們明白了一個劇院生存最重要的關鍵點，那就是我們的質量。接下來請幾位再談談，您覺得作為合作伙伴，彼此的優(yōu)點在哪？

陳平：英國皇家歌劇院的制作在世界上無疑是非常精良的，是一流的制作。國家大劇院制作的歌劇電影也受到英皇歌劇電影高清轉播很大的啟發(fā)。我們常說，藝術品有雙重價值，既有藝術的價值，也有商業(yè)的價值，所以我覺得我們應該尊重藝術家、敬畏藝術品。我們與英皇的合作是在方方面面的。確實，在國家大劇院的發(fā)展歷程中，英國皇家歌劇院給予我們很大的幫助。

王勇：彼爾德先生，您覺得與中國的藝術機構合作，給英國皇家歌劇院帶來了什么好處？

阿力克斯·彼爾德：我覺得有很多的益處。首先，一直以來，歌劇都是一個國際性的藝術形式，歌劇的世界也不斷改變。對我們來說，積極參與到不斷擴張的世界當中極為重要，能夠與中國強大的藝術機構保持合作伙伴關系和友誼更是至關重要。第二，對于我們的人民來說，能夠從不同的視角去觀察我們這個世界，對我們來說也是很好的靈感來源，是極為鼓舞人心的。第三，我們知道這個行業(yè)真的很“燒錢”，制作歌劇的整個過程，費用是很高昂的，因此，“分攤成本”對合作雙方來說都很有益處。

王勇：上海大劇院成立20年以來，與英皇有過直接的合作嗎？

張笑?。河校液芏唷Ｎ覀兩虾４髣≡焊⒒视幸M項目，也有聯(lián)合制作。還有高清歌劇和高清戲劇方面，我們現(xiàn)在跟英皇也有這方面的合作，特別是芭蕾、歌劇和戲劇作品，都非常受上海觀眾的歡迎。其實我認為，聯(lián)合制作最大的好處，對于上海大劇院來說，那就是本土院團能得到非常好的、在舞臺上實踐和學習的機會，為本土院團積累表演經驗。而對于上海來說，那是給上海觀眾甚至中國觀眾的福利，我們的舞臺藝術與世界是同步的。

王勇：倒過來說，我們有沒有什么劇目通過聯(lián)合制作的方式搬到英皇去，咱們怎么輸出？

陳平：去英皇演歌劇目前還沒有實現(xiàn)，但是這個想法由來已久。2009年，有一個中英財經對話，中方的主席是王岐山，就談了中英文化交流中的逆差，到中國來演出的英國院團非常多，我們去英國演出的院團卻極少，這個逆差太大了。我就想，中國有這么多好劇目，我們怎么走出去。

張笑?。航鼛啄陙?，有許多中國古典名著被改編為歌劇，如舊金山歌劇院的《紅樓夢》，還有周龍的歌劇《白蛇傳》，在國外評價很好，但都是用英語唱的。

陳平：我認為，中國的民族歌劇有自己獨特的風格，但是從世界角度來看，西方歌劇已有400多年的歷史，中國歌劇才100多年。我覺得，我們在推進過程中，也是要盡最大的努力，把我們中國的歌劇推出去，讓世界觀眾了解我們。這樣的交流會很有意思，也會是很有價值的。

王勇：歌劇電影，是用新的一些技術手段來促進傳統(tǒng)文化的發(fā)展，大家都特別關注。相對而言，作為現(xiàn)在的劇院，尤其是在第一梯隊，我們應該用一種怎樣的方式做歌劇電影？

張笑丁：第一步，我們要做到每年有多少產量的歌劇，然后才能在其中選出合適的制成歌劇電影，那是所謂的第二步。我們的初衷，還是要讓從來沒有在劇院里看過歌劇的觀眾，通過觀摩高清歌劇電影的放映，未來能夠走進劇院。

阿力克斯·彼爾德：我同意張笑丁女士的觀點，英皇推出歌劇電影，也是想要吸引觀眾有朝一日會走進劇院看現(xiàn)場演出。

講到制作歌劇電影，我們現(xiàn)在采用的是4K技術，那就需要在燈光、舞臺的技術上都進一步精益求精，但又不能因此降低了舞臺上的戲劇效果。其實，我們看到，走進電影院和去劇場看歌劇的觀眾其實并不是“非黑即白”的，他們越來越糅合在一起了。

王勇：最關鍵的是，一個劇院要看到自己承擔的社會責任，因為它可能會推動整個區(qū)域的文化發(fā)展，甚至要考慮引領這個區(qū)域的文化導向。這點確實給每位劇院的掌門人都提出了很大的課題。

阿力克斯·彼爾德：對。不要覺得運營劇院是一本萬利的事情。從觀眾的購買力到廣告投放，到藝術電影的形式，有很多事情需要考慮進去。

王勇：盡管我們的論壇整體只有一天半的時間，但是實際上要把這些人聚起來真的特別不容易，因為劇院的運營每一天都不會停。中國的一句老話是“眾人拾柴火焰高”，還有一句話叫“抱團取暖”，當然也有一個更樂觀的說法叫“強強聯(lián)手”。正如十年前上海大劇院曾經也有過論壇，參與的嘉賓提出過一些共同的愿景。

張笑?。喝绻f，2008年我們上海大劇院的“首屆世界劇院高層論壇”，當時把劇院行業(yè)的發(fā)展目標鎖定在“劇院與城市共生共長的發(fā)展”上，十年后的今天，我們將繼續(xù)“把藝術深植于城市土壤，讓舞臺永遠鮮活”。

兩天的論壇讓我們明確了未來劇院的發(fā)展方向，激發(fā)城市多元創(chuàng)新活力，共享城市文化藝術成果。我想這也是這次論壇所有在座的嘉賓和我們共同的想法。十年前我們有過一個“上海宣言”。雖然是叫《上海宣言》，但只是指在“上海”簽署的宣言，因為我們希望對更多的劇院有輻射的作用，希望有更多的劇院能跟我們一起，把劇院建設得更好。這輪的《上海宣言》，我們將會著重于在未來的日子中，大家致力于扶植本土文化、呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的特色、各方融合前沿科技、繼續(xù)探索新模式下的藝術形式、為新銳藝術家搭建廣闊的合作表演平臺。

未來的路還很長，我們希望在這次論壇的基礎上，有更多的成果能體現(xiàn)在我們日常的運營當中，在每一個劇院里面都可以看到更多的觀眾，讓我們的觀眾人數(shù)越來越多，越來越年輕化，有更多未來的可能性。