王雅雯

長笛本身的表現(xiàn)力非常強，已經(jīng)成為各類音樂演奏中不可或缺的樂器，但是在不同的演出過程中，長笛的音色需稍加改變，音準更是難以控制，因此對于長笛演奏者而言掌握好音準音色至關重要，在日常練習的過程中就應當注意一些細節(jié)，才能在演出的過程中不出差錯。

一、長笛的古典之路

Flute的原意為“心靈之氣”。長笛是一種最接近人聲歌唱的樂器，是用心在歌唱。長笛音色柔美清澈，音域寬廣，中、高音區(qū)明朗如清晨的第一縷陽光，低音區(qū)婉約如清澈的月光，而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，是重要的獨奏樂器。早期的長笛是烏木或椰木制，現(xiàn)代多使用金屬，比如普通鎳銀合金或專業(yè)型的銀合金，9K和14K黃金以及貴金屬鉑等，偶爾也有表演者使用特殊的塑鋼長笛。

古典音樂是指那些從巴洛克時期(1600—1750)開始一直到20世紀早期，在歐洲文化傳統(tǒng)背景下創(chuàng)作的音樂，它有別于通俗音樂和民族音樂，具有永恒的意義。

二、古典演奏技法

巴洛克時期離不開巴赫，長笛作品更離不開巴赫的作品。法國長笛大師郎帕爾先生曾經(jīng)說過：一個長笛演奏員，如果沒有演奏過巴赫，就等于沒有演奏過長笛。以下就從巴赫的一些作品中，列舉古典音樂的演奏技法。

（一）倚音

倚音有“長”倚音和“短”倚音。長倚音是當主音的時值可以二等分時，常賦予長倚音和主音相同的時值。

譜例1：巴赫 《E大調奏鳴曲》第一樂章BWV1035

短倚音是小音符的時值少于主音時值，節(jié)奏上相對自由的倚音。低音部出現(xiàn)持續(xù)進行時，用短倚音。

譜例2: 巴赫《E大調奏鳴曲》BWV1035第一樂章

（二）三連音

譜例3：巴赫《D大調勃蘭登堡協(xié)奏曲》第三樂章

（三）速度變化

速度表現(xiàn)為演奏的快慢，樂曲的速度是由樂曲特性決定的一個范圍，它由作曲家設定，由演奏員自己理解的演奏，因此法國長笛大師格拉夫說，尋找樂曲的最快和最慢速度，正確的速度一定介于兩者之間，正確的速度可以使樂曲的每一部分都具有正確的音樂感覺，從而符合作曲家的原意。

譜例4：巴赫《B小調第二樂隊組曲》

如果以四分音符為單位數(shù)拍子，音樂就沒有那么生動了，所以快速是八分音符為單位數(shù)拍子，就合適多了。

（四）力度

在巴洛克時期的作品中，由于樂器等方面的因素限制，很難做到明顯的強弱區(qū)分，巴赫的原譜也沒有明顯標出強弱的力度，音量力度的對比不是音樂表現(xiàn)的重要因素，因此要做到吐音、分局等要求。

譜例5：《巴赫b小調奏鳴曲》BWV1030第一樂章

這是抒情的音樂風格，力度是次要的，用F或者P來演奏，都是可以的。

三、演奏的訓練

詮釋巴洛克時期長笛作品的風格，應該多聆聽巴洛克時期的音樂作品，與其他時期多做比較。要成為一名好的演奏家，更重要的是擁有好的音色、音準和樂感，要通過日常的刻苦練習來提高自己的演奏靈性。

（一）聽覺

長笛在獨奏的時候也需要和鋼琴等樂器進行配合，首先要先選一首已經(jīng)得到高度認可的長笛演奏曲目，然后找到高質量的唱片和準確的樂譜，第一遍進行聆聽的時候，先注意音準的準確性，并將合奏過程作為重點聆聽的內容，然后在第二遍聆聽的時候，應當做好記錄和分析，對演奏中的一些重點部分進行記錄，研究好曲目的基本內容之后，可以自己嘗試進行演奏，這樣的實際操作，能夠和唱片中的內容產(chǎn)生對比，更加理解長笛的演奏方式，對自己的演奏方法進行改進。在有條件的情況下還可以進行合奏，并與唱片中的合奏進行比較，對互動和伸縮的部分進行學習，讓演奏能夠更加合拍。

1、發(fā)展技能

演奏成員應當發(fā)展其聽覺技能，幫助演奏者們抓住音準，并在演奏的過程中注重配合和互動，即將演奏的樂曲，首先應當讓演奏者們進行聆聽的訓練，反復傾聽，并在訓練的過程中，穿插一些和此曲目相似的曲目，保證節(jié)奏型的一致，這樣能夠讓演奏者們處于良好的演奏狀態(tài)。

2、練習

每個人都對要演奏的曲目有了一定的了解，這樣能夠有助于每個演奏者發(fā)現(xiàn)自己的問題，并做出改正。在練習一段時間之后，可以進行錄音，將演奏的效果與專業(yè)的演奏唱片相對比。

（二）音準

通過上述的介紹可以看出，演奏者在日常的練習當中應當重視聽，音樂是一門聽覺藝術，演奏者更加應當常聽，但是在目前的教學當中往往缺少了這方面的引導和練習，下面主要介紹音準的基本概念和內容。

按照最通俗的方式解釋音準就是：當鋼琴演奏者隨便彈出一個音鍵，這個音鍵是在人能夠發(fā)聲的范圍之內的，然后演唱者不能看鋼琴按鍵的位置，單靠聆聽的方式，唱出來音高的位置，如果唱出來的音和按鍵的音一樣高，那么就是音準，但是如果不一樣高，那么就是跑調。

利用自己的空余時間提升音準。首先應當多聽，在內心中培養(yǎng)對音樂的感覺，之后就是通過學習各種音樂方面的知識，發(fā)揮自己的記憶能力，逐漸提升自身的音準。

通過對音準的基本內容了解之后，認識了音準的重要性，但是演奏長笛的演奏者會發(fā)現(xiàn)，長笛的演奏過程當中非常容易出現(xiàn)“跑調”的情況，這就需要演奏者在平時的練習過程當中把握好音準和音色。

（三）音色

長笛的音域廣，表現(xiàn)力強，無論是獨奏還是合奏都是非常重要的樂器，在樂隊的演奏中更是不可或缺的，但是對于長笛的演奏者而言，需要在演奏的過程中保證長笛的音色和音準。

長笛在發(fā)展過程中不斷變換，一開始是木質的長笛，后來隨著人們不斷試驗與改造，形成了各種金屬材質的長笛，這也讓長笛的音色發(fā)生了變化，穿透力更強。對于長笛的演奏者而言，好的音色應當是銘記在腦海中的，但是想要真正說出來是非常困難的，一般而言，厚重的低音區(qū)，柔美的中音區(qū)和明亮的高音區(qū)是長笛的音色。

長笛本身的材質是一方面，演奏者的口型和呼吸的方式，都能影響音色，因此長笛演奏者需要在練習的過程中尋找自己的方式，讓演奏的效果更好。

1、口型

每個人的口型雖然在大體上是相同的，但是在細節(jié)上卻又是完全不一樣的，因此所謂正確的口型也是因人而異的，每個人應當根據(jù)自身的情況進行調整。首先要保持放松，隨著要演奏的音區(qū)不一樣，需要作出變化和調整，在演奏低音區(qū)和高音區(qū)的時候，口型要變化，但是具體的變化方式和規(guī)律無法用語言詳細敘述，只能靠演奏者在練習的過程中自己體會與摸索。

2、呼吸

演奏的時候要采用胸腹式呼吸的方式，在呼吸的氣力上要保證適中，如果氣力過大就會造成聲音太高，但是要是氣力過小就會讓聲音聽起來散漫，所以要保證氣息的穩(wěn)定和柔和。

一般而言呼吸有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三種類型，首先演奏者要先明確什么是胸式呼吸，什么是腹式呼吸，當掌握好這兩種呼吸方式之后，才能把握胸腹式呼吸。

演奏者首先將雙腳分開與肩同寬，然后將上身漸漸向下，最終呈現(xiàn)直角狀態(tài)，保持這個姿勢并用雙手掐腰，然后慢慢吸氣與呼氣，注意不能聳肩，感受氣息逐漸進入自己的腹部，然后站直，全身放松，用手撫摸自己的腹部，感覺氣息，在吸氣和呼氣的過程當中，感受腹部的收縮，最后還可以先緩緩吸氣，但是在呼氣的時候，盡量快速地將氣體吐出，反復進行幾次，掌握好練習的節(jié)奏，當熟練之后，逐步加快頻率。

3、發(fā)音與演奏

物體振動才能發(fā)聲，在讓長笛振動的過程中，首先要注意的是口型問題，然后就是呼吸問題，當演奏者能夠把握好上述問題的時候，還要注意手型和運指的問題。

在手持長笛的時候，既不能外翻也不能向內傾斜，因為長笛也算是按鍵樂器，因此對手型也有一定的要求，還有在運指的過程中，要保證靈活性，手指靈活才能表現(xiàn)出音樂的豐富多彩。

四、音樂情感的表達

想要演奏好古典長笛音樂，演奏出味道，演奏者自己要有一定的意識追求，是需要人腦中有一定的意境和想法。只有先提高自己對音樂的理解，才能讓聽眾收獲豐富的想象和深邃哲理。

通過了解音樂的創(chuàng)作背景，并結合讀譜和聽音響，演奏者不斷地演奏，深層次地感受作品并結合自身的悟性，將作品吃透、消化，成為自己的東西。

長笛表演是時間藝術，“臺上一分鐘臺下十年功”。作為樂手要積極地提高自我的音樂修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)、演奏修養(yǎng)和心理素質。嚴謹?shù)匕盐找魳穮f(xié)調能力，這是演奏者的責任。