馬春梅：2017年9月，經國家藝術基金資助，由中國藝術研究院主辦，工筆畫研究院承辦的“中國古代壁畫摹制技法培訓班”開辦了，您能介紹一下開辦培訓班的初衷和摹制法的一些特點嗎？

何家英：首先，中國曾經有著非常悠久而燦爛的壁畫藝術。中國古代壁畫是中國藝術中最豐富的一種傳統(tǒng)資源。直到今天，我們可以看到遠自先秦以來，綿延兩千余年的歷朝歷代的壁畫和公共藝術遺存。中國的壁畫藝術，具有悠久光輝的傳統(tǒng)和獨特的風格，是世界文化遺產中重要的組成部分。中國有許多早期繪畫已經無法通過紙卷本看到，而只能通過壁畫了解。比如唐代的人物畫，很多都是通過唐代壁畫上的繪畫，包括壁畫的手稿、粉稿來了解的。中國的人物畫的最高階段也在唐宋以前，這一時期的壁畫風格多種多樣，能看出外來繪畫，特別是佛教繪畫對中國的影響，也能夠看出這種影響逐漸本土化的過程，標志著國際性的繪畫之間的交流融合，也對中國工筆畫的發(fā)展起到了很大的促進作用。另外，從中亞西亞，一直到古希臘這條脈絡線索，都可以從壁畫當中找到彼此之間的聯(lián)系。

何家英 頭像

但是，目前現(xiàn)存的壁畫不可避免地會受到自然的侵蝕或人為的破壞，材料逐漸老化，畫面也不復完整，保存情況不容樂觀。所以，摹制這些壁畫一方面是為了我們研究、挖掘這個古老傳統(tǒng)本身的創(chuàng)作價值，繼承我們傳統(tǒng)的優(yōu)秀品質，啟發(fā)我們的創(chuàng)作靈感，為今天的創(chuàng)作服務。另一方面是想通過壁畫的臨摹、壁畫數(shù)據(jù)的采集，讓現(xiàn)有的壁畫得到保護、保存，起碼把重要的信息保存起來。通過臨摹，產生了一個新的完成的壁畫，而這一新的壁畫可能會在室內保存，保存環(huán)境不是那么糟糕，可以繼續(xù)傳承下去。一旦原有的壁畫毀壞了，我們臨摹的壁畫和收集的數(shù)據(jù)就非?？少F。很多古代繪畫珍品都是后人臨摹，比如唐代的《虢國夫人游春圖》，王羲之的書法，都是原作已佚，僅存宋代摹本。如果見不到原作，臨摹的作品也同樣是珍品。所以臨摹壁畫的重要性在當今還看不到，但是在未來它的價值和意義都會被發(fā)現(xiàn)。正是基于這兩點，我們申報了國家藝術基金，做了這個中國古代壁畫摹制法培訓工程的項目。

這個摹制法就是借用更方便的打印技術進行壁畫的繪制。已經有人在使用這樣的摹制法臨摹壁畫，我們不是獨創(chuàng)。摹制法是內蒙古斯琴塔娜藝術博物館古代壁畫研創(chuàng)中心主任姚智泉教授帶領的一批團隊老師，所研究的一種傳承和保護壁畫的方法。起稿對照的臨準確性差很多，如果在打印稿上面再進行臨摹，就會更準確。

在摹制壁畫的時候，我們在材料選擇上必須選用礦物顏色，因為在80年代和很長的一段時間里我們都拿水粉畫顏色、廣告色來代替壁畫顏色材料，這和使用礦物顏色畫出來的東西感覺是完全不一樣的。而且我們的摹制不是在紙上繪畫，在紙上繪制只是模仿一個壁畫的效果，我們現(xiàn)在制作的就是壁畫的感覺，是實實在在的壁畫。壁畫墻是泥質的，所以我們在摹制時，底下做的是泥板，加上石膏，然后再在上面繪制。整個過程都按照壁畫原來的過程和材料繪制。比如在摹制永樂宮壁畫的時候，比如永樂宮，按照永樂宮壁畫底下的材料要求進行摹制，新疆克孜爾壁畫則以新疆克孜爾的本土材料摹制，再配以礦物顏色的使用，是實實在在的壁畫，不是停留在紙上的效果。

摹制法表面看來可能是帶有半打印半繪畫的意味，但實際上最終還是完全覆蓋臨摹照片的，不會是打印圖像。通過這個培訓班，我們培養(yǎng)了一批壁畫摹制的人才，這樣的人才培養(yǎng)越多，將來能夠為國家把傳統(tǒng)壁畫臨摹下來的人就越多，才有可能將傳統(tǒng)壁畫逐漸都保護起來。

馬春梅：復原、摹制壁畫，實際上是對中國壁畫藝術流變的一個追溯，慢慢地從根脈上進行的梳理，您覺得通過這種方式去深挖傳統(tǒng)藝術，在現(xiàn)當代繼續(xù)進行工筆畫創(chuàng)作的時候，可以從哪些方面得到一些啟發(fā)和推進？

何家英：古代的壁畫藝術與我們所保存下來的古代的紙卷文化有所不同，在形式上，壁畫是存在于洞窟之中的，受時間推移和環(huán)境影響所變化的狀況不一樣，不同洞窟之中的壁畫都已經不是過去壁畫的原貌，歷史、時間賦予它一種滄桑，賦予它一種變化。這種變化恰恰完成了像西方古典油畫最后加工的這個過程。這種變化增加了很濃厚的藝術氛圍，包括有些色彩的變化，讓人意想不到。比如讓壁畫色彩降低了純度，又蒙上了包漿，更重更黑，壓制了其原本顏色的那種張揚，令整個壁畫變得更深沉，更協(xié)調，更富有藝術感染力。壁畫中繪畫本身的規(guī)律性、傳統(tǒng)造像的規(guī)律性、構圖的方式，都不是紙卷本繪畫的樣式，特別不是文人畫的樣式。這些古老的壁畫更富有現(xiàn)代性。它的審美取向，不是文人畫的傾向。因為我們不能光把文人畫當作我們的傳統(tǒng)。如果只把文人畫當傳統(tǒng)，我們的路將越走越窄。而且文人畫模仿到最后會變得很庸俗化，變成大眾水墨，變成了我們自娛自樂的東西，外國人也看不懂。

何家英 歲月年輪 145.4cm×79.5cm 2017年

古代壁畫藝術有它的制作性，加上時間對它的破壞，會使得變化的魅力被愈加強化。每一個人在學習、在臨摹壁畫時候，其實所得到的東西不一樣。既有傳統(tǒng)造像方式上的規(guī)律性，又有運用材料的技法性，也有時代滄桑所賦予它的一種變化的魅力。比如壁畫本身有些已經慢慢地脫落，有些被蹭得連線條都沒了，色彩變得具有很柔和的弱對比，等等這些效果，都是我們在構思繪畫時候意想不到的。而這些效果給你以提示，能使你在表現(xiàn)今天的繪畫時候，給你一種靈感的啟發(fā)。

其實很多的所謂創(chuàng)作、創(chuàng)造，都是受到原先的藝術的啟發(fā)。包括像畢加索所作出的巨大的繪畫變革，其實也都是受到非洲藝術、東方藝術的影響，這些藝術改變了他的藝術觀念。我們在學習傳統(tǒng)壁畫的時候，其實也大大地改變著我們對傳統(tǒng)工筆畫和對傳統(tǒng)繪畫的認識，也讓我們更容易與當今的世界繪畫融合、統(tǒng)一。在大美術的視野中形成一種更富有時代氣息的新的創(chuàng)造。這個新的樣式是一種不脫離民族精神的，又具有國際審美共同體驗的，體現(xiàn)著我們現(xiàn)在所提倡的人類命運共同體理念的樣式。中西方之間，同樣也存在著一個共同的審美法則。對于西方來說，我們古老的壁畫具有非常值得重視的溝通性價值，因為它的藝術性非常強，既屬于中國本身，也屬于世界。

所以我們在學習壁畫時，本身就是把自己放置在了一個全方位的國際視野中，這對于中國畫走出國門，走向現(xiàn)代是極有好處。當下，中國的工筆畫藝術正處于轉型期，新的美學規(guī)范正在形成，對于當下的年輕藝術家來說，如何突破常規(guī)，打破藩籬尤為重要。而一個新的面貌的出現(xiàn)，并不是無源之水的無病呻吟，而是從中國古代優(yōu)秀的文化傳承和世界優(yōu)秀藝術的寶庫中去汲取營養(yǎng)。中國文化是民族凝聚力和創(chuàng)造力的重要源泉、中國傳統(tǒng)壁畫作為中國文化的重要門類，承載著中國傳統(tǒng)工筆重彩畫的發(fā)展源流。中國的當代工筆重彩畫更應借古尋法，從古代壁畫的語言、色彩、線條、造型、材料、技法上去傳承借鑒結合時代命題，從“再現(xiàn)”向“表現(xiàn)”轉型，創(chuàng)造現(xiàn)代“經變”，在傳統(tǒng)經典的基礎上尋求新法。以中國優(yōu)秀的古代壁畫為根脈，凝聚“復興之魂”。這就是我們要做的事情。

何家英 百合依依 89cm×56cm 紙本 2015年