黑麥

從去年開始，有一種“藝術(shù)”展覽開始在多個城市登陸，展覽中并沒有“令人仰慕的高貴傳統(tǒng)藝術(shù)”，也沒有“令人匪夷所思的當(dāng)代藝術(shù)作品”，它的呈現(xiàn)，更像是一種超現(xiàn)實的場景羅列，有人把它稱作“造夢場”，有人覺得那不過是“另一種影樓照”，更有人認(rèn)為那是一種對于傳統(tǒng)藝術(shù)展的挑釁。

去年夏天，日本多媒體藝術(shù)團體TeamLab的首個展覽“花舞森林”落戶于佩斯北京畫廊。這個創(chuàng)立于2001年的團體囊括了藝術(shù)家、計算機工程師、建筑師、CG動畫師、應(yīng)用設(shè)計師甚至數(shù)學(xué)家等，很長一段時間他們都是以多媒體機構(gòu)的身份亮相于藝術(shù)現(xiàn)場的。然而這一身份也在發(fā)生變化，從藝術(shù)家到多媒體、設(shè)計師，人們對于互動裝置的訴求與關(guān)系似乎也一直發(fā)生著變化——“由遠(yuǎn)至近”。直到不久前“網(wǎng)紅展”這一概念突然出現(xiàn)，讓TeamLab的作品似乎也得到了一次“重生”的機會。

《花舞森林迷失、沉浸與重生》實則是一個全包裹式的投影體驗，360度的光影覆蓋造成了它的沉浸式體驗。展出的內(nèi)容實則是15個“視頻”，是電腦程序打造出的夢幻虛擬花海，觀眾的一舉一動——無論是近距離的凝視、伸手觸摸還是踩踏花朵——都會影響花的誕生、綻放乃至凋謝枯萎。

TeamLab Kids主席松本明耐先生說，自己的孩子雖然很小，卻對手機屏幕產(chǎn)生了極大的興趣，他覺得年輕一代對于視頻和影像有著天生的敏感。他認(rèn)為TeamLab本身沒有過于高超的科技含量，只是把一個夢幻的主題搬到了現(xiàn)實。

凱思·馬格魯?shù)聻楸苛懿┪镳^設(shè)計的巨型棒冰雕塑

這一自然的主題，很容易讓人聯(lián)想起多年前法國樂隊Mickey 3D的作品《呼吸》（Respire），音樂錄音由法國工作室Amazing Digital Studio制作，影片講述的是未來世界自然植物漸漸消失，兒童只能在模擬的游樂園中體驗偽造的森林場景。松本明耐說：“展覽中的花瓣會消散，它象征著人類介入自然生態(tài)導(dǎo)致動物滅絕。然而在這個大型的自拍現(xiàn)場，多數(shù)人只顧著驚嘆它的美，卻完全感受不到這層含義?！?/p>

從去年5月末開始，關(guān)于TeamLab展的自拍及視屏便出現(xiàn)在了很多人的朋友圈和微博中，一年后，團隊旗下的TeamLab Kids、《彩繪城鎮(zhèn)》等作品也開始陸續(xù)出現(xiàn)在其他城市。一時間，這個展覽竟成為中國商業(yè)地產(chǎn)最為青睞的產(chǎn)品，除了能提供視覺體驗，為商業(yè)區(qū)吸引人流似乎已成為它在中國的最大功能。

松本明耐強調(diào)它的體驗性，在他看來，虛擬現(xiàn)實早已成為一種實現(xiàn)與未來科技達(dá)成聯(lián)系的手段，而“拍照好看”從來都不是TeamLab的目的。

沉浸式（Immersive）并非一個新流行的概念，在過去的藝術(shù)性展覽中，臨場感和互動性有著更廣泛的含義。然而，這一概念也在被“偷換概念”，從某種角度講，沉浸越來越輕淡，當(dāng)然，隨著信息的快速發(fā)展，原本的那些感官刺激，也在眾多的形態(tài)復(fù)制中變得平淡無奇。

第一波“網(wǎng)紅展”誕生于美國，它的背景來源于年輕人開始為自己的文化觀念及時記錄。在這一批展覽中，冰淇淋博物館（Museum of Ice Cream）被認(rèn)為是這一理念最初的實踐者，在這個展覽內(nèi)，沒有任何歷史和產(chǎn)品的介紹，只有大量可供自拍的大型甜品裝置，如彩虹糖泳池、巨型棒冰等，至今50萬人次的門票銷量，讓很多人開始意識到這種形態(tài)展覽的異軍突起。它的創(chuàng)作者馬耶利斯·邦恩（Maryellis Bunn）曾在Facebook、Instagram以及時代集團效力，今年只有26歲的她坦言，自己也愛自拍，而冰淇淋只是一個隨便的想法，她所創(chuàng)造的是很多人夢境中可能出現(xiàn)的東西，那些被放大的甜品，沒準(zhǔn)能讓很多人回想起第一次去逛超市買甜品吃時的興奮（應(yīng)該是上世紀(jì)的事了）。

冰淇淋博物館始于紐約曼哈頓，2016年初展時并沒有想象中火爆，次年當(dāng)展覽巡游到洛杉磯時，這些奇異的糖果馬上和千禧年觀眾達(dá)成一種默契，加州的年輕人似乎賦予了這個展覽更多的年輕含義。于是，一大批明星也成為展覽的賓客，格溫妮絲·帕特洛（Gwyneth Paltrow）、JayZ、水果姐（Katy Perry）、金·卡戴珊都曾攜家?guī)в褋泶藚⒂^。

參觀“網(wǎng)紅展”的觀眾不需做任何功課，這種輕松感或許讓人感受到《娛樂至死》中“赫胥黎式”的文化滑稽戲，從另一方面講，這種易于復(fù)制的展覽套路已經(jīng)逐漸脫離了邦恩的最初想法，那些巨大的裝置、反復(fù)使用的霓虹燈、鏡面，甚至投影、VR，似乎也在固化著年輕人的“套路式思維”，使這種剛剛興起的亞文展化墜入到一種“奧威爾式”的體驗里。這類適合拍照的“網(wǎng)紅展”與所謂的“沉浸式”藝術(shù)展覽有著本質(zhì)的區(qū)別，雖然它的內(nèi)容也是以雕塑和互動裝置為主，卻并非展覽的主體，或者說，缺乏支撐內(nèi)容的藝術(shù)概念。

不過，那些手機鏡頭似乎并不在乎這些。隨后，蛋屋（the Egg House）、無窮鏡室（Infinity Mirror Room）、茶坊（Room for Tea）等一系列展覽如雨后春筍一般冒出，例如“蛋屋”將城市居民比喻成雞蛋，用戲謔的手法描述城中“蛋民”的生活經(jīng)歷;“茶坊”則將是亞洲茶文化用一種年輕且淺顯的視覺符號呈現(xiàn)。

當(dāng)然也有人不屑于和網(wǎng)紅展混為一談，英國前衛(wèi)藝術(shù)家大衛(wèi)·史瑞格（David Shrigley）便是其中一人，這位常以極具諷刺幽默感的線條畫著稱的藝術(shù)家正在以“亂了亂了”（Lose Your Mind）為題開啟他的巡回展覽，在他看來，那400幅《無題畫作》和充氣裝置《真贊》作品只是用來看清世界的藝術(shù)擺件，然而這位藝術(shù)家也像大多數(shù)網(wǎng)紅展策展人一樣偏愛粉色，2014年，他的餐廳速寫（Sketch）被裝修成粉色，而其余的空間也因其造型獨特而成為英國時髦青年必去的打卡餐廳。毫無疑問的是，無論是否在極力避免，一些吸引眼球的場所和裝置都會被卷入“網(wǎng)紅”的大潮中，畢竟給出網(wǎng)紅定義的是手握自拍桿的“ins”或微信用戶。

不久前在北京落地的“棉花糖與白日夢”已經(jīng)成功地復(fù)制到了上海。李夢雨是展覽的創(chuàng)始人之一，她曾經(jīng)在紐約參與過類似的項目，2017年，她在上博物館研究課時突然聽到主講老師說道：傳統(tǒng)的藝術(shù)館正在流失人群，有些年輕人正在開始在一種“快閃”的展覽上找到自己的文化根基。讀藝術(shù)教育的她很快便開始了新的構(gòu)想——做一場“快閃”展覽，于是她找到了哥大和紐約視覺藝術(shù)大學(xué)的謝夢和白雅馨策劃起這場與“年輕人的夢境和精神庇護(hù)所”有關(guān)的展覽。

在“棉”的空間里，20歲到30歲的參觀者是主導(dǎo)人群，他們大多穿著入流的服裝，舉著自拍桿或是帶著攝影師有備而來。在這里，每個人都似乎可以享受到如同“時尚雜志拍攝明星”一樣的場景，在這里，他們可以擺出各式的姿勢來彰顯自己的個性。如同“ins”用戶給出的評價如出一轍——“平民化”“公共藝術(shù)”，那些曾被一些特定人群專屬的拍攝環(huán)境，如今已經(jīng)成為一種大眾娛樂的方式，似乎每個人都能上傳一張與名人無異的相片了。

網(wǎng)紅展涌現(xiàn)出的大量的照片出現(xiàn)在社交網(wǎng)絡(luò)上，構(gòu)成了一種對于“當(dāng)下”主題的追逐與默許。從社交媒體上看，年輕文化、流行文化、亞文化或許等不到它被沉淀成傳統(tǒng)藝術(shù)（Fine Art）的那一天，或許那些文化也不會被完整地輸出，于是年輕人索性打破常規(guī)，將這種跨國家、種族的體驗、生活符號、文化標(biāo)簽，演變成一場供人娛樂的“快藝術(shù)”。

一些“正經(jīng)”的展覽似乎也在以這種方式吸納觀眾，不久前在北京落地的保羅史密斯（Paul Smith）展覽也被到場的觀眾稱為“網(wǎng)紅展”，芝加哥美術(shù)館（The Art Institute of Chicago）正在公映的“Hairy Who”便以這種姿態(tài)云集了林恩（Cheryl Lynn）、紐特（Jim Nutt）等現(xiàn)代藝術(shù)，在上世紀(jì)60年代中期，芝加哥曾被譽為“顛覆傳統(tǒng)的年輕藝術(shù)家群體的孵化器”，這些藝術(shù)家被統(tǒng)稱為意象主義者，而“Hairy Who”這一主題讓人清晰地觸碰到那些虛假的臆像。

兩屆NBA全明星球員、兩屆NBA籃板王“莊神”德拉蒙德在上?！癗BA冠軍主題展”現(xiàn)場

另一個搭上“網(wǎng)紅元素”的例子則是NBA的官方展覽，這一展覽目前也剛剛登陸上海，它呈現(xiàn)了這一運動的歷屆冠軍王朝和令球迷們難以忘懷的歷史畫面和永恒瞬間。展廳里除了360度可變速觀賽體驗的AR戰(zhàn)術(shù)板;親臨NBA現(xiàn)場的VR觀影廳外，頻繁出現(xiàn)在現(xiàn)場的蹤跡捕捉與AI智能分析，更為現(xiàn)場球迷賦予動畫特效，并且生成個人獨有的短視頻。

兩屆NBA全明星球員、兩屆NBA籃板王“莊神”德拉蒙德也曾經(jīng)抵達(dá)現(xiàn)場，他曾站在一個可供游覽者自拍的霓虹燈鏡面房間中運球，不時透過鏡子來觀察著自己的動作和表情。在他看來，這些前所未見的動態(tài)效果確實給籃球賽事帶來了一種豐富的感受?；@球運動員孫悅也曾經(jīng)光臨現(xiàn)場，當(dāng)他走過飛人喬丹1比1的雕塑時，也會自然地掏出手機自拍?；蛟S，“同框”已經(jīng)成為當(dāng)下年輕人觀看展覽的最大動力。

當(dāng)然，在世界各地接連上演的各類“網(wǎng)紅展”中，主題與內(nèi)容也參差不齊，有人抱怨自拍，也有人會抱怨內(nèi)容的缺失。的確，無論在加州或是北京、巴黎或是東京，隨著屏幕長大的一代，似乎有著更多的共鳴，那些沉重的文化讓他們無法消化更多，在碎片和影像的時代，這種新的閱讀展覽或許在成為一種模式，雖然不少“網(wǎng)紅展”的策展人都認(rèn)為這一形式或許只會流行幾年，然而它所帶來的展覽閱讀語言，或許提供了一個“社交媒體籠罩下的社會樣本”。