劉瑩霈

1 Romy Northover當(dāng)百般思慮束縛了創(chuàng)作，她決定回到最初

陶瓷設(shè)計(jì)師RomyNorthover目前在紐約運(yùn)營(yíng)她的品牌 NO.?！瓣P(guān)于陶藝”，她說(shuō)，“它會(huì)吸引你不斷深入，付出時(shí)間，結(jié)果卻是無(wú)端毀了一個(gè)陶罐。你自己也精疲力竭“。Romy意識(shí)到百般思慮已經(jīng)束縛甚至壓榨創(chuàng)作，她決定回到最初，創(chuàng)作了“自由”系列作品。這些作品將世界各地赤陶藝術(shù)的特點(diǎn)融為一體，質(zhì)樸，簡(jiǎn)約，因而不懼時(shí)間，令人向往。

2 Vanessa Hogge 泥土里開出的永生花

倫敦藝術(shù)家Vanessa Hogge賦予手中的瓷泥以生命力，用它捏制和雕刻了各式各樣的花朵。這些花朵組合成一片浪漫唯美的“花?！保靡詨γ嫜b飾，藝術(shù)家稱之為“Wallflowers”。Vanessa 的作品雖然細(xì)節(jié)繁復(fù)，用色卻以質(zhì)樸的米色和黑色為主，因而具有一種低調(diào)沉靜的風(fēng)格，在各色墻面的映襯下，更顯花朵的立體感。運(yùn)用相同的手法，Vanessa還制作了花器。瓷器的表面被裝點(diǎn)上細(xì)密的繁花，被時(shí)光定格的瓷花與變化枯榮的鮮花，形成鮮明的對(duì)比，如詩(shī)如畫。

3 Harriet Moutsopoulos敞開的日常，合成的表達(dá)

成熟的合成技術(shù)為創(chuàng)作帶來(lái)了更多新奇的可能，也為觀點(diǎn)表達(dá)賦予了更多自由，二者之間卻似乎沒有一個(gè)明晰的邊界劃定，這就容易導(dǎo)致技術(shù)濫用。Harriet Moutsopoulos是一個(gè)愛“劃界”的藝術(shù)家。對(duì)她來(lái)說(shuō)，一個(gè)明晰的邊界就是自己和作品之間微妙的直覺感知，這是技術(shù)不能逾越的地方。她利用合成表達(dá)藝術(shù)感知，卻做到心不為物所役。Harriet坦言，“我總被虛幻、騷動(dòng)吸引，也總試圖把它們注入我的作品里，最終呈現(xiàn)的是出人意料的悲喜之間的某些聯(lián)系”。

4 Sarah Cain嘿，寶貝，在狂野邊緣走走吧

Sarah Cain是嶄露頭角的洛杉磯藝術(shù)家。在她2013年的作品《吻》中，粉紅色的背景上打了個(gè)紅色的大X，散布在畫布中的圓框是用過(guò)去的繪畫草圖、剪下來(lái)的畫布、成串的珠子和線頭飾成的。這是Sarah Cain在創(chuàng)作生涯中不斷沖擊傳統(tǒng)“繪畫性”（painterly concerns）的成果：開拓畫布空間，突破傳統(tǒng)繪畫媒材，讓觀者無(wú)法用凝視的方法游走在畫面之中。她用的材料絕不復(fù)雜，但她的想像力又是天馬行空的，是每個(gè)現(xiàn)代“女人女孩混合體”都會(huì)直覺喜歡并大呼過(guò)癮的作品。