龔蓉

物質(zhì)文化研究自20世紀(jì)80年代興起以來，以物為中心，討論全球貿(mào)易、商品消費(fèi)、殖民、共同體與身份建構(gòu)、帝國擴(kuò)張等相關(guān)話題的著述日漸豐富。西德尼·W.敏茨（Sidney W.Mintz）是早期的代表人物之一，他在1985年出版研究著作《甜與權(quán)力：糖在現(xiàn)代歷史中的地位》（Sweetness andPower：ThePlaceofSugarinModernHistory，NewYork：Viking，1985），從文化人類學(xué)的角度追溯蔗糖的生產(chǎn)、傳播與消費(fèi)，在一個(gè)時(shí)間—空間框架內(nèi)考量與之相關(guān)的權(quán)力互動(dòng)問題，從那以后，這種在全球貿(mào)易與殖民—帝國擴(kuò)張史的框架內(nèi)追溯某種商品的生產(chǎn)與消費(fèi)及其后的權(quán)力關(guān)系的研究范式，在后續(xù)類似研究中得到了進(jìn)一步的運(yùn)用與拓展，如索菲·D.科與麥克·D.科（Sophie D.CoeandMichaelD.Coe）的研究《巧克力：一部真實(shí)的歷史》（The TrueHistoryofChocolate，London：Thames&Hudson;，1996）、喬吉奧·列略（GiorgioRiello）的專著《棉的全球史》（Cotton：TheFabricThatMade theModernWorld，Cambridge：CambridgeUniversityPress，2013）[1]以及斯溫·貝科特（SvenBeckert）所撰寫的《棉花帝國：一部全球史》（EmpireofCotton：AGlobalHistory，London：PenguinBooks，2014），等等。

與此同時(shí)，越來越多的區(qū)域物質(zhì)文化研究也呈現(xiàn)出將研究對象（通常為某種物或消費(fèi)品）置于全球貿(mào)易與殖民—帝國這個(gè)框架內(nèi)進(jìn)行階段性研究的趨勢，例如，在2012年出版的專著《桃花心木：早期美洲奢侈品的成本》（Mahogany：The CostsofLuxuryinEarlyAmerica，New Haven：HarvardUniversityPress，2012）中，詹妮弗·L.安德森（JenniferL.Anderson）研究了桃花心木家具在英屬北美殖民地及之后的早期美利堅(jiān)共和國的生產(chǎn)與消費(fèi)，在描述這類家具在18世紀(jì)初至19世紀(jì)中期這段時(shí)間內(nèi)的興起、流行與沉寂過程中，追溯了這種奢侈品的生態(tài)、人力（奴隸勞動(dòng)）與經(jīng)濟(jì)成本，將桃花心木家具的文化史、伐木的社會(huì)史、木料貿(mào)易的經(jīng)濟(jì)史及加勒比海地區(qū)熱帶雨林的環(huán)境史結(jié)合在了一起。

類似的將物質(zhì)文化研究同不列顛大西洋世界的歷史相結(jié)合的跨學(xué)科著述并不罕見，畢竟“物質(zhì)文化這個(gè)概念的由來與殖民擴(kuò)張的歷史密切相關(guān)”[2]，借助物質(zhì)文化研究考察英屬北美殖民地走向獨(dú)立的過程，也因此必然要求研究者從衣、食、住、行等物質(zhì)層面思考各種“想象的共同體”的締結(jié)、解體與再締結(jié)。正如阿尼尚斯林在其專著《一位身著絲綢的婦人的畫像：不列顛大西洋世界的隱秘歷史》（ZaraAnishanslin，PortraitofaWomaninSilk：HiddenHistoriesoftheBritishAtlantic World，NewHaven：YaleUniversity Press，2016）中所指出的那樣，“物跨越空間與時(shí)間，將人聯(lián)系在了一起，成為商業(yè)交易的表征，發(fā)揮著象征性的政治作用，講述著有關(guān)勞動(dòng)、購物及禮物饋贈(zèng)的故事，使人能夠洞悉共同的文化想象與美學(xué)趣味。生活在大西洋兩岸的人們進(jìn)行著物的交換，并借助視覺及物質(zhì)文化進(jìn)行權(quán)力協(xié)商，建構(gòu)個(gè)人意義，締結(jié)地區(qū)性的及帝國的共同體，最終塑造各種民族身份”。[3]

阿尼尚斯林將自己的研究定義為“跨越時(shí)間與空間，在不列顛大西洋的18世紀(jì)世界中來回穿行的片段式歷史（episodichistory）”[3]13，而非一部按照時(shí)間先后順序講述各個(gè)相關(guān)事件的歷史著作。事實(shí)上，這部歷史研究借鑒了羅伯特·達(dá)恩頓（RobertDarnton）在《貓的大屠殺以及法國文化史中的其他片段》（The GreatCatMassacreandOtherEpisodes inFrenchCulturalHistory，NewYork：BasicBooks，1984）中所采用的敘事模式，即將“異常的、模糊的、看似雜亂無章的時(shí)刻”按照既定研究目的，有序地組合在一起，尋找它們背后所隱藏的文化意義。同時(shí)，其研究方法還受到了勞拉·撒切爾·烏爾里克（LaurelThatcherUlrich）的影響，后者在專著《一個(gè)接生婆的故事：瑪莎·巴拉德的生平》（AMidwifesTale：TheLifeofMarthaBallard，BasedonHerDiary，1785—1812，New York：Knopf，1990）中僅對某單一且“普通”的資料進(jìn)行深度挖掘，并成功地在其中發(fā)現(xiàn)多重意義[3]316。

阿尼尚斯林的研究圍繞著一幅18世紀(jì)肖像畫展開，這幅畫是北美殖民地時(shí)期的著名肖像畫家羅伯特·費(fèi)克（RobertFeke，1705—1750）于1746年為曾任費(fèi)城市長的富商查爾斯·威林（CharlesWilling，1710—1754）之妻安妮·希彭·威林（AnneShippen Willing，1710—1791）所作肖像畫，同這幅畫作相關(guān)的另外兩個(gè)人分別是安娜·瑪利亞·加思韋特（AnnaMaria Garthwaite，1688—1763）與西蒙·朱林斯（SimonJulins，1686—1778）。加思韋特是畫作中威林夫人所著花卉紋妝花緞長裙的面料紋樣設(shè)計(jì)師，朱林斯則是該長裙面料的生產(chǎn)者，一位倫敦斯皮塔菲爾德絲織坊主。在該書撰寫過程中，阿尼尚斯林廣泛查閱了同這四位歷史人物相關(guān)的各種檔案，通過再現(xiàn)他們的日常生活，深入他們各自所處的世界，借助與他們各自的勞動(dòng)和生活相關(guān)的各種物、觀念及事件，去認(rèn)識某件物的起源、創(chuàng)作及消費(fèi)之后的更為宏大的背景[3]13。因此，在這部片段式歷史著作中，“這幅肖像畫所包含的各種人物、故事與含義展開為了一系列敘事，這些敘事層層相疊，成為圍繞著這幅肖像畫的歷史話語的不同層面”[3]13。

為了更好地對“各種物品（things）的制作、購買與使用”同時(shí)進(jìn)行考察，以揭示“諸如人、制度及思想等物（objects）可以通過哪些方式被視為各種網(wǎng)絡(luò)與連接的締造者與維系者”，阿尼尚斯林還借用了大衛(wèi)·S.謝爾茲（DavidS.Shields）在其對早期美洲純文學(xué)進(jìn)行討論時(shí)所使用的、第三代沙夫茨伯里伯爵提出的“共通感”（sensuscommunis）概念，盡管這個(gè)概念原本被用于描述人際關(guān)系網(wǎng)絡(luò)，指“從社交場合里的自由交談中誕生的交誼（sociability）的美學(xué)”[3]315。阿尼尚斯林認(rèn)為，這個(gè)概念也同樣適用于理解相互連接的物，因?yàn)槲锲芳捌浔硐笏鶄鬟f的美學(xué)信息也具有政治與思想內(nèi)涵，而生活在18世紀(jì)大西洋世界的人們正是通過他們對各種物的生產(chǎn)、消費(fèi)與使用建構(gòu)了各種想象的共同體[3]315。在阿尼尚斯林看來，費(fèi)克為威林夫人所繪的肖像畫，是一幅呈現(xiàn)了“富有異域色彩的衣料、博物志美學(xué)與跨大西洋創(chuàng)作”的畫作，它“既包含著那些相關(guān)的真實(shí)個(gè)體所身處的不同世界，也包含著塑造了18世紀(jì)的帝國貿(mào)易以及由個(gè)人、思想與明確的物所構(gòu)成的各種全球性網(wǎng)絡(luò)”[3]11。因此，這幅肖像畫包含著多重歷史，它們向該肖像畫觀賞者展示了一個(gè)隱藏在18世紀(jì)不列顛大西洋世界中的帝國，“一個(gè)圍繞制造、購買及使用肖像畫與絲綢等奢侈品過程中的勞動(dòng)、商業(yè)及展示而形成的共同的品位、審美與想象之帝國”，并同時(shí)“揭示了一種將不列顛大西洋居民連接起來的基于物的共通感（objectbasedsensus communis）”[3]11。

關(guān)于加思韋特、朱林斯、威林夫人及費(fèi)克這四位歷史人物的生平，阿尼尚斯林能夠找到的信件、日記等書面檔案材料極為有限，但物質(zhì)文化研究對有形與無形之物的強(qiáng)調(diào)，使得阿尼尚斯林能夠在結(jié)合有限的文字資料的基礎(chǔ)上，借助各個(gè)博物館所收藏的視覺藝術(shù)藏品這樣的非傳統(tǒng)史學(xué)研究資料，如倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館所收藏的加思韋特署名的絲綢紋樣設(shè)計(jì)稿、波士頓美術(shù)博物館與紐約城市博物館等收藏的據(jù)加思韋特創(chuàng)作的紋樣織成的絲綢成品、費(fèi)克遺存至今的肖像畫作，完成一部有別于其他主要依據(jù)文字材料完成的傳統(tǒng)歷史著作不同的研究。此外，阿尼尚斯林并沒有將自己的研究視野局限于18世紀(jì)北美殖民地奢侈品消費(fèi)，也不是簡單地以絲綢類奢侈品消費(fèi)駁斥已有的關(guān)于北美殖民地消費(fèi)主義研究的結(jié)論，如T.H.布里恩（T.H.Breen）所描繪的18世紀(jì)北美殖民地時(shí)尚消費(fèi)圖景：殖民地消費(fèi)者熱衷于效仿宗主國同胞的穿著，爭相購買數(shù)月之后才抵達(dá)殖民地海岸的廉價(jià)且花哨的服飾[3]14。相反，她將18世紀(jì)20年代至70年代之間的北美殖民地奢侈品消費(fèi)，同四位主要相關(guān)歷史人物的視覺材料如紋樣設(shè)計(jì)稿、絲綢成品、肖像畫等相結(jié)合，并大量參考同時(shí)期頗具影響力的植物學(xué)書籍、彩色手繪植物圖譜、科學(xué)著述、文學(xué)作品以及博物學(xué)家、商人、桑蠶業(yè)愛好者等不同群體之間的書信往來，在此基礎(chǔ)上完成了一部具有多個(gè)彼此間相互滲透的層面的18世紀(jì)不列顛大西洋世界物質(zhì)文化—?dú)v史研究。根據(jù)每位主要?dú)v史人物的生活環(huán)境，阿尼尚斯林將這部信息量巨大的歷史研究分為五個(gè)部分：前四個(gè)部分分別同一位歷史人物相關(guān)，每個(gè)部分包含三至五章內(nèi)容；第五部分《死亡與重生》同不列顛大西洋世界的解體相關(guān)，僅包含短短的一章；這樣的結(jié)構(gòu)看似松散，但在一個(gè)貫穿全書的主題，即“基于物的共通感”的幫助下，前四個(gè)主要部分被有機(jī)地聯(lián)系在了一起，盡管該主題所依存的相互關(guān)聯(lián)之物或是科學(xué)實(shí)踐與追求，或體現(xiàn)為某種美學(xué)思想與標(biāo)準(zhǔn)，或是絲綢、花卉、肖像畫等具體物品，或是像彌爾頓的《失樂園》這樣的文學(xué)作品，或是籠統(tǒng)意義上的帝國貿(mào)易。

關(guān)于18世紀(jì)不列顛大西洋世界科學(xué)精英的實(shí)踐與追求，阿尼尚斯林的研究主要涉及了兩個(gè)方面：植物學(xué)及與之相關(guān)的園藝學(xué)；融植物學(xué)與昆蟲學(xué)為一體的桑蠶業(yè)。18世紀(jì)英國植物學(xué)家與園藝師對以北美花卉、林木、灌木為主的異域植物的熱愛與追求，促使他們想盡各種辦法從北美殖民地引種植物活株或獲取植物種子，自英國布商兼業(yè)余園藝學(xué)家彼得·科林森（PeterCollinson，1694—1768）于18世紀(jì)30年代初收到費(fèi)城農(nóng)夫約翰·巴特拉姆（JohnBartram，1699—1777）寄給他的第一箱北美植物起，一個(gè)依托北美植物標(biāo)本采集與植物交易的不列顛大西洋世界植物學(xué)與園藝學(xué)共同體很快形成。在其后數(shù)十年中，科林森成為英國皇家學(xué)會(huì)成員，巴特拉姆則通過植物貿(mào)易與自學(xué)成為在北美與歐洲植物學(xué)界的名人；而在1736年至1776年間，大約320種北美植物進(jìn)入了英國，其中半數(shù)以上歸功于巴特拉姆，這也從側(cè)面證明，除巴特拉姆之外，還有其他北美殖民地植物采集者與愛好者加入了這個(gè)共同體中。正如阿尼尚斯林所總結(jié)的那樣，“在諸如美洲的約翰·巴特拉姆、約翰·卡斯提斯（JohnCustis，1678—1749，弗吉尼亞花卉與植物迷）、詹姆斯·洛根（JamesLogan，1674—1751，北美殖民地毛皮商兼知名藏書家）、卡德瓦拉德·科爾登（CadwalladerColden，1688—1776，在費(fèi)城行醫(yī)的蘇格蘭醫(yī)生），與諸如歐洲的彼得·科林森、約翰·福瑟吉爾（JohnFothergill，1712—1780，英國醫(yī)生兼植物學(xué)家）、卡爾·林奈等人之間，植物、花卉種子及標(biāo)本的交換常常部分重合，這種交換創(chuàng)造了一種有學(xué)之士的跨大西洋共通感，他們交換信件、書籍與各種物，鼓勵(lì)了他們對博物志的共同興趣”[3]92。

植物學(xué)與園藝學(xué)在18世紀(jì)英國的迅速普及，同以北美植物為主的異域植物在倫敦被大量引種與擴(kuò)散密不可分。例如，在園藝學(xué)家菲利普·米勒（PhilipMiller，1691—1771；1722年至1771年間擔(dān)任切爾西藥用植物園首席園藝師與園長，1730年成為皇家學(xué)會(huì)會(huì)員）的努力下，切爾西藥用植物園僅在1722年至1739年間就培育了900余種植物，并成為歐洲收集植物種類最多的植物園之一[3]56。雖然切爾西藥用植物園對藥劑師公會(huì)（WorshipfulSocietyofApothecaries）成員、獲得批準(zhǔn)的藥劑師學(xué)徒及植物園管理者的熟人等開放，由于以科林森的花園為代表的私人花園以及數(shù)量日益增多的商業(yè)育苗圃的存在，普通英國人仍然有大量機(jī)會(huì)近距離欣賞或種植各種異域植物。此外，當(dāng)時(shí)的倫敦出版商還印刷出版了多部廣受歡迎的彩色手繪花卉植物圖集，其中最出名的是倫敦園藝師羅伯特·弗伯（Robert Furber，1674—1756）與定居倫敦的安特衛(wèi)普畫師彼得·卡斯提爾（PieterCasteels，1684—1749）及刻版師亨利·弗萊徹（HenryFletcher，1710—1750）合作出版的彩繪銅版畫集《花朵的十二個(gè)月》（TheTwelve MonthsofFlowers，1730）。他們抓住時(shí)人對異域花卉的癡迷，以自然寫實(shí)的手法，將400余種原產(chǎn)地各不相同的花卉按照相近的花期將它們分別繪入12幅圖中。該畫集受到了包括卡斯提斯在內(nèi)的大西洋兩岸花卉愛好者的熱捧，多個(gè)盜版與仿作也因此而生，足以證明其流行程度[3]88-89。

借助花園、出版物、商業(yè)苗圃等媒介，這些被英國人迅速接受的異域植物在逐步改變英國的自然景觀與英國人的審美情趣的同時(shí)，也體現(xiàn)了英國人對維吉爾《農(nóng)事詩》所代表的田園美學(xué)———在辛勤的勞作中與自然和環(huán)境互動(dòng)、體會(huì)其中蘊(yùn)含的快樂與美德———的向往。北美殖民地的科學(xué)、文化、政治與商業(yè)精英也同樣熱衷于花卉、植物與園藝及它們所代表的田園美學(xué)，在18世紀(jì)不列顛大西洋世界的植物學(xué)網(wǎng)絡(luò)中費(fèi)城是一個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)，除定居在此的巴特拉姆與科爾登以外，富蘭克林也同樣是植物學(xué)愛好者；1743年，當(dāng)富蘭克林發(fā)起創(chuàng)建美洲哲學(xué)學(xué)會(huì)（AmericanPhilosophicalSociety）時(shí)，巴特拉姆也是參與者之一。自其創(chuàng)立之日起，美洲哲學(xué)學(xué)會(huì)的一項(xiàng)重要議題便是在北美殖民地發(fā)展桑蠶業(yè)；事實(shí)上，出于對博物學(xué)的熱愛，18世紀(jì)不列顛大西洋兩岸的科學(xué)共同體成員大多熱衷于在北美殖民地發(fā)展桑蠶業(yè)，科林森、巴特拉姆、富蘭克林、曾任耶魯大學(xué)校長的艾茲拉·斯泰爾斯（Ezra Stiles，1727—1795）以及美洲哲學(xué)學(xué)會(huì)的英國成員福瑟吉爾都積極參與其中，為獲得更多的支持，一些積極人士四處“鼓吹北美與中國的相似之處”，認(rèn)為就地理?xiàng)l件與植物條件而言北美殖民地具有發(fā)展絲綢業(yè)的潛力[3]144，斯泰爾斯則親自在羅德島養(yǎng)蠶，還在與富蘭克林的書信來往中分享自己的觀察[3]145。這是因?yàn)樯ＰQ業(yè)既然是一種融植物學(xué)與昆蟲學(xué)為一體的農(nóng)業(yè)活動(dòng)，它就能讓不列顛大西洋兩岸科學(xué)共同體的成員在植物學(xué)、昆蟲學(xué)、地理學(xué)等學(xué)科找到共同的話題，也能特別集中地體現(xiàn)田園美德，更能為絲綢業(yè)提供必需的原材料生絲，在為殖民地增加收入的同時(shí)也可以幫助原材料完全依賴進(jìn)口的英國絲綢業(yè)降低生產(chǎn)成本。

以帝國貿(mào)易為連接，將18世紀(jì)不列顛帝國內(nèi)部絲綢紋樣設(shè)計(jì)師、絲綢生產(chǎn)者與消費(fèi)者緊密聯(lián)系在一起的，是建立在田園勞動(dòng)、植物種植、景觀改造、印度棉布與中國絲綢等充滿異國情調(diào)之物所共同表達(dá)的美學(xué)訴求基礎(chǔ)上的共通感。阿尼尚斯林發(fā)現(xiàn)，大部分有作品遺存至今的18世紀(jì)知名斯皮塔菲爾德絲綢紋樣設(shè)計(jì)師都對博物學(xué)有著相當(dāng)?shù)臒崆?，且與倫敦科學(xué)界聯(lián)系密切。通過分析加思韋特的親戚關(guān)系，阿尼尚斯林推測，加思韋特憑借其姐夫倫敦藥劑師文森特·培根的關(guān)系網(wǎng)也結(jié)識了多位植物學(xué)家與博物學(xué)家，其藝術(shù)生涯得以與皇家學(xué)會(huì)、植物學(xué)會(huì)、切爾西藥用植物園等相交集[3]50-61。加思韋特留下的設(shè)計(jì)稿表明，她將自己對英國的田園景觀及其審美趣味的觀察融入了自己的設(shè)計(jì)中，通過紋樣設(shè)計(jì)再現(xiàn)了自己曾參觀過的那些將英國本土植物與異域植物混種在一起的倫敦花園，將寫實(shí)的本土植物與異域植物圖案安排在同一設(shè)計(jì)稿的不同畫面空間中[3]91-92。當(dāng)威林太太選定由加思韋特設(shè)計(jì)、朱林斯的絲織作坊織成的花卉紋妝花緞時(shí)，該面料紋樣體現(xiàn)了加思韋特對歐洲與亞洲紋樣元素的融合，體現(xiàn)了東印度公司的全球貿(mào)易對倫敦絲綢紋樣設(shè)計(jì)者、絲綢織造者與北美消費(fèi)者審美趣味的影響[3]81-83。

此外，男性服飾也體現(xiàn)了全球貿(mào)易對消費(fèi)者審美情趣的影響，例如，在18世紀(jì)不列顛大西洋世界科學(xué)共同體成員之間流行著一種以絲綢質(zhì)地為主的起居長袍（banyan），這是一種源于荷蘭東印度公司于17世紀(jì)50年代引入的日本和服的男性服飾，在富蘭克林、斯泰爾斯、科爾登等美洲哲學(xué)學(xué)會(huì)成員留存至今的肖像畫中，他們都身著這種“科學(xué)世界主義的國際性外衣”，同樣在《獨(dú)立宣言》上簽署了自己名字的本杰明·拉什（BenjaminRush，1746—1813）就認(rèn)為，這類服飾“有助于輕松靈活地運(yùn)用頭腦各官能……繪畫中的用功之士總是身著長袍”[3]151-152。

費(fèi)克創(chuàng)作的肖像畫也體現(xiàn)了類似的“視覺的共通感”[3]238。阿尼尚斯林指出，從表面看，同英國畫家為倫敦之外其他城市富裕人群所作同類畫像一樣，費(fèi)克為其殖民地客戶創(chuàng)作的肖像畫也包含了這些要素：身著閃閃發(fā)亮的綢緞長裙的女性與衣著嚴(yán)肅但卻華貴的男性、田園景觀、對古典建筑的隱喻、表明畫中人物文雅且受過良好教育的書本及花朵等道具。但是，費(fèi)克不僅以北美本土景觀作為其肖像畫作品的人物背景，還以特點(diǎn)鮮明的道具突出其客戶對進(jìn)口商品的喜愛：“他的肖像畫是表現(xiàn)殖民者如何同時(shí)內(nèi)化了田園與商業(yè)以維護(hù)自己在英帝國中的地位的物質(zhì)性藝術(shù)品?！盵3]238事實(shí)上，以威林夫人娘家希彭家族及其婆家威林家族為代表的費(fèi)城富商，既通過海外貿(mào)易與商業(yè)積攢財(cái)富，也在同時(shí)大量購買鄉(xiāng)村土地，試圖以一個(gè)田園的/善與美的北美鄉(xiāng)村對抗英帝國內(nèi)部的“城市”與“宮廷”之惡。

田園與海外貿(mào)易及商業(yè)的二元對立也是費(fèi)克于1748年為波士頓富商查爾斯·阿普索普（CharlesApthorp，1698—1758）與格麗澤爾·阿普索普（GrizzellApthorp，1709—1796）夫婦所作肖像畫的主題。費(fèi)克為阿普索普所選擇的背景是遠(yuǎn)處有船只駛?cè)氲拿芰謪采暮０叮杂髦赴⑵账髌账鶑氖碌暮Ｍ赓Q(mào)易；身著金紅色綢緞的阿普索普夫人在其畫作中所持道具為彌爾頓的《失樂園》，這部文學(xué)作品在18世紀(jì)中期的每一個(gè)英屬北美殖民地都備受歡迎，被視為關(guān)于善與惡、美德與罪惡之戰(zhàn)的經(jīng)典作品。結(jié)合這對夫婦的生平資料，以及同英國國內(nèi)商人相比，北美殖民地商人所享有的大量獲得殖民地土地這一優(yōu)勢，阿尼尚斯林認(rèn)為，費(fèi)克為這對夫婦所作的肖像畫再現(xiàn)了北美殖民者關(guān)于善與惡的思考，突出了他們作為亞當(dāng)與夏娃式英帝國北美殖民者身份[3]258-271。在此意義上，費(fèi)克為生活在費(fèi)城、波士頓等地商界要人所創(chuàng)作的肖像畫提煉出了北美殖民者所共同關(guān)注的一個(gè)問題，即北美殖民地“英帝國的再生之所”[3]244，但這種“再生”只能借助殖民地的伊甸園式田園與有節(jié)制的海外商業(yè)與貿(mào)易才能實(shí)現(xiàn)，即在向西拓展殖民地的過程中避免與印第安人發(fā)生血腥沖突，在耕作土地與種植主要農(nóng)作物過程中避免發(fā)生奴隸暴動(dòng)，在積極進(jìn)行海外貿(mào)易的同時(shí)抵制奢侈與過度消費(fèi)；換言之，“無論是進(jìn)行田園式土地耕作還是商業(yè)貿(mào)易，一場美德與邪惡之戰(zhàn)都伴隨著帝國的建構(gòu)”[3]274。

在阿尼尚斯林之前，已有研究者注意到威林夫人所身著的絲綢面料與倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館收藏的加思韋特絲綢紋樣設(shè)計(jì)稿之間的聯(lián)系[4]。但是，通過描述18世紀(jì)斯皮塔菲爾德花卉紋妝花緞從在英國的設(shè)計(jì)與生產(chǎn)到北美殖民地的消費(fèi)與視覺再現(xiàn)這一過程，阿尼尚斯林的研究突出的是該過程中無處不在的矛盾與對立，如英國絲綢紋樣設(shè)計(jì)中的原創(chuàng)與模仿，田園“美德”與城市“罪惡”，殖民地作為宗主國原料提供者與產(chǎn)品消費(fèi)者的從屬地位與宗主國作為殖民地原料消費(fèi)者與產(chǎn)品提供者的主導(dǎo)地位，等等。從這個(gè)角度看，這本歷史研究所描述的是，在18世紀(jì)不列顛大西洋商業(yè)帝國的解體過程中，北美殖民地這個(gè)倫敦絲綢最重要的海外消費(fèi)市場的平等意識是如何覺醒的，盡管該書的“片段式”歷史書寫方式讓整個(gè)敘述過程不乏重復(fù)。對于關(guān)注世界絲綢發(fā)展史的讀者而言，它也可被視為一部相關(guān)的區(qū)域性研究，為他們提供一種“基于物的共通感”。

注釋

[1]這兩本研究已有中譯本，即，[美]索菲·D.科和麥克·D.科.巧克力：一部真實(shí)的歷史[M].董舒琪譯.杭州：浙江大學(xué)出版社，2018；[意]喬吉奧·列略.棉的全球史[M].劉？譯.上海：上海人民出版社，2018.

[2]孟悅.什么是“物”及其文化？———關(guān)于物質(zhì)文化[A].孟悅，羅鋼主編.物質(zhì)文化讀本[C].北京：北京大學(xué)出版社，2008：5.

[3]ZaraAnishanslin.Portraitofa WomaninSilk：HiddenHistoriesofthe BritishAtlanticWorld.NewHaven：YaleUniversityPress，2016：19.

[4]琳達(dá)·鮑姆加滕指出，“和瑪莎·丹德里奇·華盛頓（美國第一任總統(tǒng)華盛頓之妻）的錦緞一樣，威林（在其1746年肖像畫中所著）的絲綢可以追溯至加思韋特，后者為該織物所作水彩畫（紋樣設(shè)計(jì)稿）標(biāo)有1743年6月這個(gè)日期。首先在這兩個(gè)紋樣之間建立起聯(lián)系的，是紡織品歷史學(xué)家娜塔莉·羅思坦（NatalieRothstein），她發(fā)現(xiàn)那幅水彩紋樣被賣給了一位名為西蒙·朱林斯的絲織工，他可能在1743年秋季或1744年春季完成了織造”（LindaBaumgarten.What ClothesReveal：TheLanguageofClothingin ColonialandFederalAmerica.NewHaven：YaleUniversityPress，2012：84）。