強萬勇

（中央民族歌舞團 北京 100800）

舞臺美術(shù)是存在于各種形式演出整體視覺藝術(shù)的內(nèi)在表象，各種形式文藝演出的全部視覺審美部分借助舞臺美術(shù)得以綜合藝術(shù)體現(xiàn)。舞臺美術(shù)的視覺藝術(shù)表現(xiàn)，是運用舞臺等表演空間里的藝術(shù)造型結(jié)構(gòu)，通過集合、分離或交叉，去構(gòu)建符合舞臺表演需求的不同舞臺整體形象，來構(gòu)畫出一幅幅符合演出需求的美妙空間場景，這種構(gòu)畫不是一般平面繪畫的勾畫，它是運用舞臺上各種藝術(shù)造型結(jié)構(gòu)，構(gòu)筑出符合舞臺演出需要的空間視覺畫面。在整個舞臺演出藝術(shù)實踐中，舞臺美術(shù)的整體藝術(shù)造型是通過運用物體結(jié)構(gòu)，在燈光等藝術(shù)元素渲染下形成了舞臺空間藝術(shù)場面，舞臺美術(shù)的整個審美特征，無論是在理論意義上，還是在實踐上，它的藝術(shù)綜合形象都是通過對各個藝術(shù)造型元素的調(diào)用，從而使整個舞臺更具備藝術(shù)感染力，最終達到舞臺的整體藝術(shù)形象的審美性。舞臺美術(shù)包含的藝術(shù)要素很廣，不僅包括布景、服裝、道具、燈光、音效等藝術(shù)要素，而且涵蓋繪畫（主要是布景、道具、服裝、化妝），雕塑（主要布景、道具），實用美術(shù)（主要是布景、道具、服裝、化妝），造型藝術(shù)（主要是布景、服裝、道具、化妝）等等美術(shù)的各門類。說舞臺美術(shù)包羅萬象，并不過分，因為有時它還包括高科技在內(nèi)（主要是布景、道具、燈光、音效、視頻效果等等）。而就藝術(shù)風(fēng)格而論，舞臺美術(shù)又包括寫意的、寫實的、裝飾的、象征的、抽象的、魔幻的、荒誕的等等各種藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)流派。因此我們可以說舞臺美術(shù)本身，具有高度的綜合性。

在各種形式的文藝表演包括舞臺表演藝術(shù)中，所呈現(xiàn)出的視覺藝術(shù)畫面，是整個演出的事關(guān)重要一環(huán)。綜合少數(shù)民族演出的舞臺美術(shù)，要在舞臺或其他演出場地構(gòu)建符合演出需求的少數(shù)民族特定場景空間，各個少數(shù)民族的地域、文化、民俗等展示出的民族風(fēng)情豐富而不同，比如：北部及東北部的蒙古族風(fēng)情、滿族、朝鮮族風(fēng)情；西部回族、維吾爾族、哈薩克族、柯爾克孜族、塔吉克族、錫伯族、烏茲別克族、土克曼族、達斡爾族、塔塔爾族等等少數(shù)民族風(fēng)情；青藏高原的藏區(qū)風(fēng)情；黔東南的苗族、侗族風(fēng)情；南部云南高原的彝族、白族、傣族、納西族、景頗族、 傈僳族風(fēng)情等，根據(jù)各地區(qū)少數(shù)民族地域、文化、民俗、風(fēng)情等符號，去構(gòu)架少數(shù)民族舞臺演出場景空間整體視覺形象。舞臺美術(shù)藝術(shù)同美術(shù)及設(shè)計界中如:建筑設(shè)計、雕塑創(chuàng)作、架上繪畫等一樣，都是以空間藝術(shù)構(gòu)架作為藝術(shù)創(chuàng)造構(gòu)成。在各個劇場或演出場所，舞臺美術(shù)藝術(shù)是融會聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間。所以，舞臺美術(shù)設(shè)計的主要任務(wù)就是利用舞臺空間去構(gòu)建出不同結(jié)構(gòu)空間布局——藝術(shù)構(gòu)圖，這種藝術(shù)構(gòu)圖就是舞臺視覺的總體構(gòu)畫。

不管是哪一種形式的文藝演出，舞臺美術(shù)構(gòu)建中的場景都是通過布景、燈光、音效等藝術(shù)混合的表現(xiàn)，在觀眾視覺中或以不知不覺的方式，使布景造型的燈光和聲效發(fā)生移動變化，通過光電、音響等設(shè)備獨有的功能進行組合，展現(xiàn)出各種獨特的視覺表達效果。

舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)作元素是以打造布景造型、烘托色彩、改變節(jié)奏、調(diào)節(jié)資源配置為宗旨，通過演員的表演再現(xiàn)，達到視覺智慧的獨特空間表現(xiàn)，此時舞臺美術(shù)巧妙構(gòu)成出視覺場景，引導(dǎo)觀眾進入視覺構(gòu)畫設(shè)想中的視幻層面上的特定空間。

舞臺美術(shù)創(chuàng)作構(gòu)想對少數(shù)民族文藝演出舞臺的綜合要求，無非就是光、色及音效的巧妙運用。通常所說的光色，是指光的顏色感受，主要通過舞臺燈光的不斷變化來表現(xiàn)情感。音效也是影響舞臺藝術(shù)的重要因素，通過高低不同的音響效果，提升戲劇的旋律和情調(diào)，極大地承托出人物的思想情感。同時，通過光色和音效的交互作用，可以有效地控制演出節(jié)奏，促進舞臺布景、服裝、道具的重生，實現(xiàn)舞臺畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

舞臺美術(shù)結(jié)構(gòu)布局，正是與光、色的結(jié)合，是舞臺空間藝術(shù)創(chuàng)作的最重要的手段，舞臺的結(jié)構(gòu)塑造決定著舞臺構(gòu)圖表現(xiàn)，光的色彩很大程度上決定了舞臺畫面的色調(diào)。所以舞臺構(gòu)架是創(chuàng)造構(gòu)圖的現(xiàn)行表象元素，舞臺上構(gòu)架的布景布局，要有富于表現(xiàn)力的色光來再次創(chuàng)造美的表現(xiàn)力和感染力，已經(jīng)成為演出舞臺最慣用的手段。舞臺結(jié)構(gòu)通過光對于色彩滲透到演員的演出中，使演出場所的氣氛更加美麗迷人。

舞臺結(jié)構(gòu)布景通過舞臺燈光色彩的運用，首先需要考慮的是對整個舞臺畫面的構(gòu)圖、色調(diào)的把握；光不是僅僅把舞臺上表演的演員打亮、打立體，還要借用布景利用燈光的顏色處理和把握，首先給舞臺確定一個大構(gòu)圖、大的色調(diào)，然后在不影響這個大色調(diào)的范圍之內(nèi)刻畫局部的細節(jié)。在少數(shù)民族歌舞演出中，還要考慮各個少數(shù)民族的服裝、服飾絢麗多彩，不能把絢麗多彩做得繁雜無章，舞臺畫面的整體色調(diào)造型要多彩而統(tǒng)一，因為色彩是最直觀地賦予觀眾視覺的第一印象，無疑是最醒目、最重要的，會對民族歌舞的舞臺情緒的表達和觀眾的視覺觀賞起到了最直接的心里作用。

在處理和把握舞臺架構(gòu)和燈光色的調(diào)和中，將舞臺燈光渲染而成的光比影像，直接構(gòu)架出整個演出舞臺藝術(shù)的總旋律。對于舞臺美術(shù)設(shè)計者來講，舞臺構(gòu)圖、色調(diào)就是對舞臺上全部審美對象的藝術(shù)總體形象的綜合表現(xiàn)。由于舞臺景物造型是受燈光色彩影響力的作用，色彩被燈光表現(xiàn)的一覽無余，景物造型與色彩組合形成了調(diào)和色調(diào)；而色調(diào)決定于組織色彩的總體意圖。在很多符合戲劇情境的舞臺畫面中，一個合情合理的色調(diào)是舞臺美術(shù)設(shè)計的靈魂。

在其他舞臺上，可供舞美設(shè)計選擇運用的色彩很多。但是，在民族歌舞的舞臺上，這就需要舞美設(shè)計者通過對民族歌舞本體、舞臺空間的景物構(gòu)成整個舞臺演出的整體畫面，構(gòu)架布景構(gòu)圖要服從于民族歌舞在演出中服裝的絢麗多彩，這就給舞臺美術(shù)對于燈光的布光上，要求盡量在多種色彩關(guān)系中尋求主色調(diào)的調(diào)和。

舞臺構(gòu)圖創(chuàng)造的出發(fā)點，就是結(jié)合舞臺燈光運用色光配合演出進行營造出舞臺氣氛，這個創(chuàng)作過程體現(xiàn)著設(shè)計者的藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)經(jīng)驗，不同內(nèi)容、形式的表演有著不同的燈光設(shè)計，幾乎沒有固定的方法與技巧。

舞臺美術(shù)設(shè)計的布景造型要靠色、光的結(jié)合渲染，光色的反應(yīng)是舞臺美術(shù)的綜合藝術(shù)表現(xiàn)。舞臺燈光可以分為同種色光和對比色光兩種展現(xiàn)形式，同種色光主要依靠同種色光飽和度的差異，造成人眼色彩視覺上亮度的不同，從而實現(xiàn)舞臺上形象生動的明暗變化效果，適用于藝術(shù)形式較為單一的舞臺劇。對比色光是依據(jù)色彩的冷暖感不同而呈現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的一種手法。通常來講，紅色、橙色、黃色對人眼刺激較強，給人以溫暖的視覺感受，被稱為暖色，而藍色、紫色、黑色等顏色亮度低，給人以寒冷的感覺，被稱為冷色。在舞臺藝術(shù)展現(xiàn)中，以不同的角度和不同的時間、空間分別向舞臺中投射暖色和冷色，可形成強烈的視覺反差，給人以極強的視覺沖擊感，有利于吸引觀眾的注意力。除此之外，暖色和冷色的交替呼應(yīng)，可以賦予人物或景物的立體感和生動感。傳統(tǒng)意義上的投光包括正面投光、頂部投光、逆投光和側(cè)面投光等形式，但是隨著現(xiàn)代藝術(shù)的革新，多種交互式投光設(shè)備應(yīng)用而生，賦予了色光新的生命。設(shè)計師也可根據(jù)光的能量進行選光，光波的波長與能量成反比，光的波長越長能量就會越低。人眼通常對黃綠色光最為敏感，因此如果要求燈光效果強烈，就可以選擇黃綠色光，如果想表達委婉含蓄的藝術(shù)境界，則可用天藍色光或淺藍色光。同時，選用色光的時候還要注意顏色的主觀三屬性之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，即顏色的色相、明度和飽和度的比例關(guān)系。通常而言，如果想把色光變淡，可以加入其他的色光，如果要提高色光的亮度，那么可以加入白光，降低色光的明度，可以加入顏色深的色光。

影響舞臺再現(xiàn)效果的因素非常多，其中光色是最為常見的一個，也是最具有挑戰(zhàn)的因素之一。眼睛是人們感知外部世界的窗口，它含有三種視覺細胞，可以直接受到色彩的刺激，從而通過神經(jīng)傳輸?shù)酱竽X皮層產(chǎn)生色彩感知和美感體驗。因而，舞臺燈光的色彩對人眼具有直接作用，使人們產(chǎn)生視覺記憶，并通過色彩產(chǎn)生視覺聯(lián)想。例如黃色，飽和度很低，但是明度很高，給人以富貴、尊貴的感覺，看到黃色，人們會聯(lián)想到黃金和皇權(quán)，感受到至高無上的地位和榮耀。在當(dāng)下的民族歌舞表演中，單色光是最為常用的表現(xiàn)形式，因為單色光純度很高，可以集中到演員的身形、動作和表演上，帶給觀眾強烈的視覺沖擊，引起觀眾的極大興趣。

對于民歌歌舞演出，舞臺燈光的作用更是不容小覷。民歌是我國寶貴的民俗文化，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息和地域文化，因而舞臺燈光不僅要真實再現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奈幕厣?，還要通過燈光展現(xiàn)歷史的傳承和地域文明。舞臺美術(shù)設(shè)計要想展現(xiàn)出感人的情節(jié)和獨特的藝術(shù)魅力，必須結(jié)合劇本、劇情、演員等要素，通過光電景色的有效配合，綜合全劇的劇情需要，展現(xiàn)給觀眾一個個活靈活現(xiàn)的浪漫故事。對于燈光選取、景物設(shè)計等環(huán)節(jié)，色調(diào)的運用至關(guān)重要，必須要根據(jù)具體的劇情和劇本進行選擇，這種選擇必須緊扣“演出主題”。通過色調(diào)的合理搭配，勾起觀眾內(nèi)心對色彩的感知，讓其從心理和生理上與舞臺演出者產(chǎn)生共鳴，以達到身臨其境的感覺。通過長期的舞臺藝術(shù)表演實踐，人們逐漸發(fā)現(xiàn)，色彩對于活躍氣氛、控制節(jié)奏、烘托情節(jié)等多個方面發(fā)揮著不可替代的作用。因而，舞臺色光的運用是一門大學(xué)問，直接決定了舞臺造型再現(xiàn)的成敗。通過舞臺色光的調(diào)節(jié)和運用，觀眾可以很好的融入到舞臺藝術(shù)中去，通過欣賞舞臺歌舞，感受濃濃的民族藝術(shù)特色。

民族歌舞的舞臺形象造型通過燈光的色彩運用，映現(xiàn)出民族歌舞獨特造型藝術(shù)塑造，完美展現(xiàn)舞臺美術(shù)藝術(shù)總形象的魅力，增加民族歌舞演出中的獨特美感。