郭凱凱

在人類藝術(shù)發(fā)展史上，中國人對藝術(shù)實踐的理解有著悠久的歷史，涉及生活的各個方面。仰韶文化中的彩陶、夏商時代的青銅紋飾、漢代石雕、敦煌壁畫、水墨畫、書法、建筑和園林藝術(shù)等等都熟練地使用著各具特色的線條，但在某一種方式上，它們是繪畫的情感和意志的傳遞?！盁o線”非畫也，線條形成中國畫精神情感表現(xiàn)的一種最直接的手段。

1 對線條的認(rèn)知

1.1 中國傳統(tǒng)繪畫中的線條

線條是中國繪畫的精髓，是表達事物布局的構(gòu)架，是畫家思維、情緒的傳達手法，是中國傳統(tǒng)繪畫中最簡潔、概括的基本藝術(shù)語言形式之一，也是人格、道德和精神力量的再現(xiàn)。在傳統(tǒng)繪畫的萌芽時期，線條就已經(jīng)開始運用在中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)中。仰韶文化中的彩陶幾何紋飾、戰(zhàn)國時期的帛畫人物，逐步發(fā)展到顧愷之、吳道子、黃賓虹、任伯年、齊白石等各代名家無不以線條的變幻組合和擴展延續(xù)構(gòu)成其藝術(shù)特征，形成獨具中國傳統(tǒng)的高古游絲描、琴弦描、鐵線描等18種描法，按筆跡形狀而得名。明代鄒德中《繪事指蒙》載有“描法古今一十八等”。多介紹！各種形式美。案例以中國作品。

2 中國畫中的線條起源

“線”是中國繪畫的一個最基本特征，《考工記》中的“花繢之事”，就是將“線”和“色”作為中國畫的一個基本特征提出來的?！袄D”是涂顏色，“畫”是勾線，繪畫由線與色構(gòu)成。①唐代張彥遠《歷代名畫記》謂：“無線者非畫也。”潘天壽說：“蓋吾國繪畫，以線為基礎(chǔ)，故畫法以一畫為始。然線由點連接而成，而由點拓展而得，所謂積點成線，擴點成面是也，故點為一線一面之母。”②

早期用線條來塑造物象的繪畫方式，可以追溯到分布在我國大部分地區(qū)的原始社會巖畫（如圖1）、氏族中的圖騰和新石器時代的彩陶裝飾紋樣，特別是在距今六千年左右的仰韶文化中，用天然礦物質(zhì)描繪后入窯燒制的彩陶彩繪可以被看作是中國繪畫藝術(shù)的精髓。彩陶圖案作為最初的真實，生動的線條(半坡)和各種各樣的魚和鳥紋(廟底溝)青蛙谷物(馬家窯)（如圖2），然后逐漸演變成一個模式，在橙色陶胎上燒制出赭紅、黑、白等程式標(biāo)準(zhǔn)化渦線、圓線，眼睛線幾何圖形達到裝飾美化的效果，反映出原始的、樸素的線條之美。后期的抽象幾何圖案，如半坡舞蹈鍋，盆地五舞者優(yōu)雅的舞蹈，襯砌底部和左右水的線弧，圖形傳達出遠古時代人類熱烈歡呼的圖騰崇拜和巫術(shù)符號慢慢過渡到精神層面“有意義的形式”的審美享受。

3 中國畫中情緒的線條表現(xiàn)

中國畫中線條和西方素描中的線條，是兩種不同的繪畫表現(xiàn)形式，文化差異導(dǎo)致審美意蘊的不同。西方繪畫中的線仿佛是撫摸著肉，呈現(xiàn)出凹凸體與面的關(guān)系，突出輪廓、強調(diào)光影和透視的客觀再現(xiàn)的感覺，如寫實素描、超現(xiàn)實繪畫；中國畫則側(cè)重線條的流暢，散點式構(gòu)成布局，自由組織，“氣、韻”并舉，重在表現(xiàn)畫家的心境，強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印?/p>

通常我們認(rèn)為，在繪畫藝術(shù)，色彩多行有很強的情感審美功能。康定斯基說：“當(dāng)你掃描一組色彩的時候，你有兩種感覺。首先是一種純粹的感官效果，即眼睛本身被色彩的美和其他特性的魅力所吸引。這些是物理意義上說，它太有限了?！奔儗徝拦δ艿目梢婎伾坪醪⒉婚L，只是淺層次的生理效應(yīng)，感覺逐漸消失，真正的“情緒傳達對象并體現(xiàn)”。我們知道“線是反映了人類對客觀世界的理解”，是藝術(shù)家從虛擬的客觀對象的可視化構(gòu)成語言，這種意識和行為的抽象過程與一個非常強烈的主觀色彩，藝術(shù)家塑造形成的過程中，意外地在繪畫中表現(xiàn)出強烈的主觀情緒，所以線條成為藝術(shù)家的生活記憶或情感的表達。

線條也有相對的感應(yīng)物，因為特定的物向群體，主體意識和創(chuàng)建的依賴形成一種寄托。從存在形式（描法、寫法、皴法）的功能結(jié)構(gòu)來看，主要用它界定描寫對象使其獲得獨立的客體意義，而從其表現(xiàn)形式的本體結(jié)構(gòu)來看，“線”又是畫家表現(xiàn)情感、意緒的符號載體，有生命的符號意義。

圖1 原始社會巖畫

圖2 中國馬家窯彩陶

圖3 吳道子的《送子天王圖》

3.1 線條與情緒的形式美

線條在繪畫中表現(xiàn)出來的形式美是千變?nèi)f化的，具有律動感。其中最為主要的是直線與曲線。另外還有斜線、波浪線，是由這兩種轉(zhuǎn)化而成。這之中，曲線備受關(guān)注，若問為什么，除了生理因素，更與中國人想象力的豐富的社會歷史的內(nèi)涵相關(guān)。圓是完整和不變性的視覺印象，團聚，幸福、富裕、和諧。在中國人眼里，總是它的派生對象，攜帶有一定的歷史內(nèi)容的心理，反映了東方詩性智慧的一種象征。一般來說，垂直線筆直，具有極大的熱情，努力，莊嚴(yán)，英俊，高大，充滿活力，神圣，莊嚴(yán)肅穆；水平線可以給人以開放、平靜的龐大穩(wěn)定。但也令人沮喪的浩瀚，壓抑感。顯示出一種安靜樂觀通常平臥線應(yīng)使用起來，抑郁癥的表現(xiàn)應(yīng)該用線下，三者之間的界限，將有無限的變化。直線是沿著一個方向點克服障礙或由一個暢通的軌跡，可以推出各種象征意義：直接、清晰，簡單，努力，堅強的力量美，它遵循一個定性，一致，讓人感到很滿意。如唐代著名畫家漢甘擅長畫馬。寥寥數(shù)筆，則能生動地繪畫出漂亮的馬。

3.2 線條與情緒的節(jié)奏美

線的節(jié)奏之美是一種繪畫言語的形式因素，也是形成物體的視覺形象的基本元素，是最直接、最顯著的主體對象，也是最富有藝術(shù)的概括方法。

當(dāng)一個畫家在進行繪畫創(chuàng)作，他繪畫出一個空間的邊界，但也顯示時間的律動，藝術(shù)家的情感和感受，也與畫卷上的活動和冷凝。因為他通過線的起伏，律動，通過細紋，密度、速度和它的優(yōu)點，如干和濕變化，通過線的重量是堅定的柔軟、光滑滯澀的變化，又干又硬的和軟柔軟，表達焦慮是情感內(nèi)涵的靈魂，廣泛而豐富的情感表現(xiàn)，畫家的思想和細膩、豐富的藝術(shù)感覺，是化身靈魂的藝術(shù)家的可見性語言，它的基本功能是顯示生活情調(diào)和審美體驗，反映了作者的風(fēng)格。不穩(wěn)定的線條，則反映了藝術(shù)家的不耐煩和自然沖動；在列奧納多·達·芬奇的作品中，傳達出了畫家精確的，理性的，邏輯的個性；中國元代畫家倪云林作品中的線，平淡中見豐富，波動中看到優(yōu)雅，顯示了作者的個性，優(yōu)雅和空虛；唐朝吳道子繪畫作品中的線，不羈和漂浮，不平衡力，速度不一，反映作者是奔放的氣質(zhì)和活力。

3.3 線條與情緒的裝飾美

“線”不僅是畫家抒發(fā)胸臆的載體，而且線本身也具有美學(xué)性質(zhì)，也就是我們通常所說的線條之美。繪畫中的線，全面的展現(xiàn)在作品中。它要求藝術(shù)家為主題和審美效果完美的體現(xiàn)，在不同的空間環(huán)境中，巧妙的安排，處理好人們之間的聯(lián)系與位置，局部和整理的視覺效果也展現(xiàn)出不同的繪畫美感。線在不同的畫家筆下，在表現(xiàn)藝術(shù)家們的情感、韻味的同時形成了陰柔和陽剛兩種美。

人物畫最初的杰出代表作，東晉顧愷之的《女史箴圖卷》，主要繪畫形式采用線描，古人稱贊他的線描美麗，“春蠶吐絲”像蠶一樣溫柔、輕盈。他使用這種線的繪畫手法表現(xiàn)著不同人物的婀娜多姿，變化多端，陰柔之美。而吳道子得到“吳帶當(dāng)風(fēng)”是一種壯美，雄渾之美，陽剛之美。吳道子作為唐代的畫家是中國線描繪畫手法的鼻祖，就像他的《送子天王圖》（如圖3）；抓住傳神的精髓，注重整體形象，所以在繪畫女人壁畫時，生動的傳達出“竊竊私語”的景象，非常生動。宋代繪畫《朝元仙仗圖卷》是一幅白描，技術(shù)的表達，對其線可以被視為經(jīng)典的中國畫作品，充滿優(yōu)雅的氣氛。墨線的連綿曲折，時輕時重，靜動結(jié)合，巧妙地表現(xiàn)元朝活動內(nèi)在的旋律，就像一個交響樂團，節(jié)奏和韻律，展現(xiàn)了線的律動感和音律性，流暢而放逸、穩(wěn)健而變奏、豪邁而沉雄。真是令人嘆為觀止。

4 結(jié)語

線條在中國畫中不僅是傳達作者的情感，也顯示人民生活的情感。作為技術(shù)和物質(zhì)載體，線，是最古老的藝術(shù)之一，繪畫言語符號表示，在作品中顯示其傳達的活力和審美的視覺感受，同時傳達給觀眾一種視覺的心理享受，線也是人們情感的象征，簡潔的線條，勾畫出萬千思緒，傳達著不同的情感感受。是中國畫線條不斷豐富發(fā)展的過程，也是中國繪畫藝術(shù)走向成熟的標(biāo)志。

注釋：

①彭修銀(著).中國繪畫藝術(shù)論.山西.山西教育出版社.2001:p14

②潘天壽(著).潘天壽美術(shù)文集.北京.人民美術(shù)出版社.1983.p17