徐悅

1865至1945年間，是美國風(fēng)云激蕩的八十年，在這時代洪流中，美國藝術(shù)受到政治、經(jīng)濟(jì)、文化等因素的互相影響，完成了向當(dāng)代風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。

在這八十年間，美國經(jīng)歷了19世紀(jì)60年代的南北戰(zhàn)爭，以及20世紀(jì)的兩次世界大戰(zhàn)，完成了從一個農(nóng)業(yè)國家向一個工業(yè)化國家的轉(zhuǎn)變。

由此，芝加哥藝術(shù)博物館、泰拉美國藝術(shù)基金會和上海博物館聯(lián)合策劃了“走向現(xiàn)代主義：美國藝術(shù)八十載（1865—1945）”特展。該展展出了選自芝加哥藝術(shù)博物館以及泰拉美國藝術(shù)基金會的重要收藏，集中了80件美國藝術(shù)大師的經(jīng)典繪畫和紙本作品，其中愛德華·霍普的《夜游者》是首次在亞洲展出，非常之罕見。芝加哥藝術(shù)博物館的美國藝術(shù)策展人莎拉·凱利·奧勒說起美國畫家霍普的《夜游者》，此作是芝加哥藝術(shù)博物館的經(jīng)典作品，來上海博物館展出后，自己本館的觀眾將看不到此作而感到遺憾。

泰拉美國藝術(shù)基金會策展人彼得·約翰·布朗利則關(guān)注溫斯洛·霍默等藝術(shù)家，并討論美國獨(dú)立戰(zhàn)爭、西部擴(kuò)張的文化影響、城市空間的現(xiàn)代化等。另外，展期將至2019年1月6日結(jié)束。

現(xiàn)代西部

19世紀(jì)70年代，隨著對西部資源的進(jìn)一步開發(fā)，以及來自美國東部和世界其他地方移民的增加，美國政府開始撥出大片土地留待使用，最終形成一系列國家公園和自然保護(hù)區(qū)。這些地方和其他景點(diǎn)一樣促進(jìn)了旅游業(yè)的迅速發(fā)展。對西部風(fēng)景的憧憬日益增加，吸引了渴望將此題材引入畫中的藝術(shù)家群體，哪怕這個地區(qū)已經(jīng)迅速地現(xiàn)代化。

當(dāng)美國人開始懷念開拓時期在第一線的艱辛與喧囂，緬懷他們稱之為“消失的種族”的印第安部族時，一些生活在東部的藝術(shù)家，比如喬治·德·福斯特·布萊什和弗雷德里克·雷明頓，坐在他們安全的工作室中描繪這份日益增長的懷舊情緒。雷明頓在他的繪畫、青銅雕塑和期刊插圖中運(yùn)用浪漫主義的手法，描繪軍人與美洲印第安人之間的殊死搏斗，從而表現(xiàn)征服西部的進(jìn)程。隨著美國印第安人生活的認(rèn)識更加全面，原住民的形象也在更復(fù)雜的情緒影響下而改變。20世紀(jì)初，像瓦爾特·烏福這樣的美國西南部藝術(shù)家賦予了普韋布洛人端莊、優(yōu)雅的氣質(zhì)。這些藝術(shù)家也敏銳地表現(xiàn)了當(dāng)?shù)鬲?dú)特的光線和色彩。這種趨勢在現(xiàn)代派畫家的作品中達(dá)到了頂峰。他們中的一些人遷居至西南部生活，也有一些人只是當(dāng)時短暫地游歷，但他們都以創(chuàng)新的風(fēng)格描繪了西南沙漠地區(qū)的獨(dú)特地形和具有沖擊性的主題。

美國景象

從舊大陸來到新大陸，20世紀(jì)科技的突破與戰(zhàn)爭的變革，帶動了美國工業(yè)的繁榮與城市的發(fā)展，美國藝術(shù)家們也開始大膽創(chuàng)新，表現(xiàn)主義、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義等各種藝術(shù)潮流層見迭出。觀眾將在展覽中領(lǐng)略愛德華·霍普《夜游者》、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒《藍(lán)色與金色的夜曲》（南安普頓的水面）、瑪麗·卡薩特《夏日》等經(jīng)典名作。透過他們的作品，將感受到美國西部粗獷的風(fēng)景與繁華都市背后的孤寂，探索藝術(shù)家認(rèn)識藝術(shù)、認(rèn)識自我的方式，更將增進(jìn)對美國歷史進(jìn)程與社會變遷的認(rèn)知。

然而，美國有兩次世界大戰(zhàn)之間的豐產(chǎn)期，經(jīng)歷了對現(xiàn)代藝術(shù)探索的分流。1929年，美國進(jìn)入經(jīng)濟(jì)大蕭條時期，這次嚴(yán)重的經(jīng)濟(jì)危機(jī)對藝術(shù)界也產(chǎn)生了影響。藝術(shù)家對于在如此嚴(yán)峻的時代中應(yīng)該表現(xiàn)什么進(jìn)行了討論，力圖尋求一種真正的美國藝術(shù)，為大眾帶來希望。一些人認(rèn)為應(yīng)該繼續(xù)推動抽象畫派，但其他人則認(rèn)為它過于歐洲化，轉(zhuǎn)而追求具象的現(xiàn)實(shí)主義來表現(xiàn)更為本土的主題和話題。大蕭條時期的美國文化想象，包含了普通個人的理想狀態(tài)，以及社區(qū)和歸屬感的概念。一些活躍在20世紀(jì)30年代高峰期間的藝術(shù)家因此選擇以寫實(shí)主義手法描繪普通美國人的日常活動。另一些藝術(shù)家則持孤立和逃避的立場，轉(zhuǎn)向新出現(xiàn)的流行心理學(xué)領(lǐng)域，借助新的語言來表述個人的情感世界與集體思想。所有的這些嘗試歸總起來可以被稱為“美國景象”。

有一批自稱是“地區(qū)主義”的藝術(shù)家，在主要城市樞紐以外的地方創(chuàng)作，以格蘭特·伍德、約翰·斯圖爾物·柯里和托馬斯·哈特·本頓為代表，他們選擇融合現(xiàn)代的、前瞻性的審美以及對歷史（意指可用的過去）和美國鄉(xiāng)村傳統(tǒng)的尊重，柯里和本頓等人通過緬懷被遺忘的英雄和回顧固有的美國歷史敘述，重塑了過去，并將其與當(dāng)時的現(xiàn)狀相聯(lián)系，審視了美國奴隸制和種族主義留下的復(fù)雜問題。民間藝術(shù)和其他形式的美國藝術(shù)品由惠特尼美國藝術(shù)博物館和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏并展出，為眾多藝術(shù)家提供了靈感。

多麗絲·李等畫家考察了日常生活的各個方面，用一種離奇的、民間的、方言似的藝術(shù)語言來表現(xiàn)家庭生活和其他社區(qū)活動。與此同時，雅克布·勞倫斯和羅馬勒·比爾登分別探討了北方都市和南方鄉(xiāng)村中的美國黑人社區(qū)的生活。紐約康尼島游樂園吸引了美國大眾蜂擁而至，這里提供的流行娛樂活動使他們可以暫時忘卻為生計(jì)掙扎的日常和艱辛的生活。

雷金納德·馬什也為之吸引，并將其作為繪畫的主題。其他畫家，如陶德羅斯·格勒和歐·古格勒米，通過自己的繪畫捕捉到大都市中的近乎奇幻，甚至超現(xiàn)實(shí)的日常場景，比如擁擠的城市空間和都市中詭異的空曠空間。美國杰出的現(xiàn)實(shí)主義畫家愛德華·霍普對光影效果的掌握都達(dá)到了爐火純青的地步，他尤其擅長用光與影的對比描繪形影相吊的人物，以表現(xiàn)心理上深層次的孤寂。

霍普的《夜游者》靈感

愛德華·霍普曾說《夜游者》的靈感來自于“紐約格林威治大道一家街角上的餐廳”，但精心安排的構(gòu)圖和缺乏敘事性的特點(diǎn)賦予這幅畫一種超越特定地點(diǎn)的、永恒的、普遍的品質(zhì)。畫中描繪了一個通宵的餐館，里面坐著三位各懷心事的顧客。一個男人形影相吊，背對著觀眾。他右邊的柜臺上有一只空杯，暗示這個座位是剛剛空出的。在柜臺的另一邊坐著一個男人和一個女人。他們沒有相互對視，但他們的手幾乎觸碰到了對方。畫中的第四個人物是餐廳的侍者，他的嘴微張，似乎正在發(fā)問，霍普筆下的人物總是避免眼神交流，他們之間的相互關(guān)系也很曖昧。他們永遠(yuǎn)相隔而坐，表現(xiàn)出一種純粹美國式的孤獨(dú)。

熒光燈在20世紀(jì)40年代早期才剛剛開始被使用。畫中的餐廳散發(fā)出一種詭異的光芒，如同一座夜晚的燈塔。霍普沒有在場景中設(shè)置任何明顯的入口，而觀眾一方面被畫中的光線所吸引，一方面則被無縫的玻璃窗隔離在場景之外。

霍普把畫中的元素縮減到最基本的層面；即使是在餐館外面，城市街道上通常的景物——行人、汽車、垃圾都一概不見蹤影?；羝辗裾J(rèn)他刻意用這幅畫來象征人的孤立與都市生活的空虛，但他承認(rèn)，在《夜游者》中他“可能不知不覺地描繪出了一座大城市的孤獨(dú)”。

1942年5月13日，愛德華·霍普給芝加哥藝術(shù)博物館的館長丹尼爾·卡頓·里奇寫信說：“得知您喜歡我的《夜游者》，并為博物館購買這幅畫，我感到非常榮幸。我深信這是我畫過的最好的畫之一。在上個冬天，我似乎能夠比過去更好地在畫作中表達(dá)我的所思所想了?！被羝詹皇俏ㄒ灰粋€意識到這點(diǎn)的人：《夜游者》也是20世紀(jì)認(rèn)知度最高、最受人們喜愛的畫作之一。