楊曉亮

【摘 要】紹興灘簧是流行于浙江紹興府各縣及杭、嘉、湖與寧波一帶的地方曲藝，曾在江浙滬大部分地區(qū)流行。它故事性強，節(jié)奏快，語言活潑，唱腔質樸，圓潤流暢，風格獨特，具有較強的文學性、音樂性、藝術性和廣泛的群眾性。基于對紹興灘簧這一傳統(tǒng)戲曲形式的可持續(xù)發(fā)展的思考，本文對其進行現代化發(fā)展的探索與研究。

【關鍵詞】傳統(tǒng)；紹興灘簧；現代化 ；融合；發(fā)展

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）23-0004-03

一、對紹興灘簧進行現代化探索的意義

紹興彈簧作為一種傳統(tǒng)的中國戲曲形式，形成于清朝咸豐年間。這種始于農耕文明的藝術形式，雖然曾在民間得到廣泛傳唱，但如今，也如同其他諸多戲曲劇種一樣，正面臨發(fā)展經費不足、觀眾星散、市場狹窄、藝人流失、傳統(tǒng)劇目瀕臨滅絕的尷尬困境。朱恒夫在對長三角地區(qū)非物質文化遺產保護傳承研究時曾經進行過這樣的調查：他詢問了包括大學生、工人、農民和商販等在內的50個成年人，請他們說出本省或本市5個以上國家級“非遺”項目，幾乎沒有一人能說出來。問他們保護“非遺”的意義，回答最多的就是“老祖宗留下的東西，不能毀了，”①在這種形式之下，謀求這一傳統(tǒng)戲曲形式的現代化發(fā)展，無疑具有積極而深遠的意義。

“現代化”是指科學技術革命帶來的社會各行業(yè)進行的轉變過程。任何一種物質產品或非物質產品的“現代化”含義，歸根結底是指適合“現代需要”或符合“現代性因素”。紹興灘簧這一傳統(tǒng)戲曲形式也不例外?，F代社會是一個大融合的地球村，傳統(tǒng)戲曲不僅要順應中國現代人的欣賞口味，也應關注西方世界觀眾現代化欣賞趣味。只有隨著時代的發(fā)展和變化而進行現代化轉型，傳統(tǒng)的紹興灘簧戲曲形式才能得到更廣闊的發(fā)展。

二、紹興灘簧的傳統(tǒng)特性

灘簧分“南詞灘簧”和“唱說灘簧”兩類。紹興灘簧則屬南詞灘簧中的一支。紹興彈簧作為江浙地區(qū)的民間文藝以其獨具特色的音樂特點，曾一度成為廣大人民群眾生活之余的主要文化享受。紹興灘簧悠久的發(fā)展歷史，可以追溯到清乾隆后期，它是紹興五大劇種之一。其前身是花鼓戲?；ü膽蛄鱾饔趯幉?、余姚一帶，當時受到余姚周巷、莧橋路童家姑蘇人的賞識，從此代代相傳，世世愛好。早期紹興灘簧也稱為鸚歌戲。主要調式為簧調，是農民勞動之余哼唱自娛的山歌小調，后形成坐唱形式。一般來講，春秋兩季的農閑時節(jié)是看灘簧的好辰光，那時天氣溫暖適宜，看灘簧的人站著或坐著也不覺得冷?？礊┗筛青l(xiāng)下人休閑時間的最好娛樂內容。

紹興灘簧戲的“灘簧”二字各有其相應的含義，據考證，“灘”是由“攤”“彈”演變而來，“簧”是由“黃”“王”演變而來。“攤”，就是“開”，起初稱作“攤破”，“灘”是它的簡稱，意思是將本調展開、繁化的音樂發(fā)展過程?！皵偂痹谔扑螘r期屬于詞曲曲牌的一種，擴展句幅及擴充改變詞格為“攤”的主要曲牌形式，即古時藝人常說的“攤樁頭”“攤冊”等。“簧”本意為像笙、竽一樣的樂器，后引申為唱調，泛指音樂。灘簧原是流行于江浙地區(qū)的一種藝術形式，是人們對此地由說唱嬗變?yōu)閼蚯谋硌菟囆g的一種習慣性稱謂。②

據相關文獻記載，灘簧至少有六種稱謂，分別是：灘頭（攤頭）、灘黃（灘簧、灘王，灘黃）或對白南詞、南詞、鸚哥戲、花鼓戲、串客。

“鸚歌”多是紹興一帶人對灘簧的稱呼。鸚歌戲的主要源頭“紹興灘簧”起源于紹興府各縣及杭、嘉、湖與寧波一帶，清末民初已有它的活動，20世紀30年代前后比較興旺，流行于紹興、嘉興、湖州一帶，也曾在上海、蘇南等地演出。用紹興方言說唱，原由“余姚灘簧”演變而成，初時不分“姚灘”“紹灘”，只統(tǒng)稱“灘簧”。因其內容大多表現男女之間的愛情，猶如鸚哥似的總是成雙搭對，故形象地稱之為“鸚哥戲”。 70年代，從業(yè)者認為“鸚歌戲”之名不雅，遂改名紹興灘簧，但群眾仍然習慣稱其為鸚哥戲。③

紹興灘簧戲一般都是基于紹興當地的民間歌舞、小曲或民間曲藝音樂，并接受古典戲曲的影響而發(fā)展起來的。其故事性強，節(jié)奏快，語言活潑，唱腔質樸，圓潤流暢，風格獨特，具有較強的文學性、音樂性、藝術性和廣泛的群眾性，表演形式獨具特色。

最早的紹興灘簧是在農忙兩搶之后，農民們吃完飯在自家院里將稻桶翻個轉，把腳一擱，就開始演出了，所唱的內容也是即興編創(chuàng)的。當時的樂器主要是一把胡琴、一口板，行頭也特別簡單，主要是長衫馬褂，圓口布鞋。清·余治《得一錄》卷十一之二《勸禁演串客淫戲俚言》中，謂這種花鼓戲在“寧紹名串客”。隨著歷史的發(fā)展，灘簧的表演形式也隨之發(fā)生了一些變化。它的表演類似評彈，與評彈一樣也是兩人搭檔，甚至比評彈更簡單。灘簧伴奏主要是一把叫花子胡琴，一把三弦，外加一面小鑼和竹板。一男一女，兩男或兩女，沒有限定，表演時，一拉一唱，或自拉自唱、說說唱唱。一些老百姓喜歡的劇目如《大采?！贰洞虼皹恰贰峨p發(fā)落》《賣橄欖》《賣臂炭》之類，內容大多是描寫平民百姓的世俗情態(tài)或男女私情，具有嬉謔、滑稽、逗鬧的特色。

如果說民歌基本上屬于農村大眾文化，那灘簧則基本上屬于市井大眾文化，充滿著世俗化的市民趣味，演出節(jié)目具有人情味但不庸俗低級。

三、傳統(tǒng)灘簧戲的現代化途徑

如今，如同其他諸多戲曲劇種一樣，紹興灘簧正面臨發(fā)展經費不足，觀眾星散，市場狹窄，藝人流失，傳統(tǒng)劇目瀕臨滅絕的尷尬困境。早在1950年左右，紹興鸚哥戲班數量已無可統(tǒng)計。1956年，在紹興登記的鸚哥戲藝人只有十多位。1957年，紹興成立曲藝工作者協(xié)會，鸚哥班藝人歸屬曲藝協(xié)會管理，并凈化演出內容。1961年11月，紹興縣文化主管部門和曲協(xié)開辦的曲藝培訓班招收學員，舉辦曲藝訓練班后改稱紹興灘簧劇團。在紹興五星書場演出，除排演《賣青炭》《摘石榴》《草庵相會》《阿必大回娘家》等短小戲段外，還排演《半把剪刀》《雷鋒》等劇。“文革”前，陸續(xù)上演了一些大中型劇目?！拔母铩遍_始后，劇團解散，藝人全部改行?！拔母铩苯Y束后的四五年間，又恢復演出了一批劇目。1978年，重新成立紹興灘簧劇團。1980年，赴上海大世界劇場、中華劇場演出，頗受歡迎。1981年6月，紹興縣曲藝團撤銷了所屬的紹興灘簧劇團，此后紹興就沒有專業(yè)演出團體了。

紹興灘簧沒有傳承曲譜，唯有藝人們的口傳心授，到了新世紀的今天，演出市場逐漸萎縮，觀眾大量流失，使得紹興灘簧的延續(xù)已進入瀕危階段。這與當前經濟的迅猛發(fā)展、現代社會人民生活的急劇變化，以及文化興趣、審美選擇的多樣性，還有外國文化的輸入有著千絲萬縷的聯(lián)系。

由此可見，紹興灘簧要改變這種不盡如人意的境地，一場現代化的探索與革新勢在必行。傳統(tǒng)紹興灘簧戲的現代化途徑可以從以下三個方面進行探索。

（一）對傳統(tǒng)演出劇目的革新。早期灘簧劇目的主要觀眾為農民及小手工業(yè)者，故事自然也多反映的是農村題材的生活，文辭比較俚俗，故事的發(fā)生背景也多置于農村。所以紹興灘簧在題材上具有俚俗的特點。正是因為它是在農村中發(fā)源、成長的， 內容極富鄉(xiāng)村氣息，貼近農村生活，多為世俗情態(tài)，基本上都是反映下層百姓生活的小戲，表演戲謔滑稽，語言通俗風趣，演出時多采用小型雜扮與說唱新聞相結合的形式，深受市民和農民歡迎。當時有“看了鸚哥班，男人勿出畈，女人勿燒飯” 的民諺。紹興灘簧經典劇目人物多為平民，劇情常為社會生活的某一片斷，且多嬉謔、調侃之作，常用口頭俗語現編現唱即興發(fā)揮，以滑稽風趣見長。保留劇目素有“七十二本鸚哥戲”的說法，但現有資料未及此數，現有的代表劇目有《阿必大回娘家》《賣青炭》《胡子哥》《庵堂相會》等。

這些歷史悠久的傳統(tǒng)經典劇目在內容上已經不能滿足現代化社會人民的審美情趣，應在保有主要內容不變的前提下，進行改編。當今社會，網絡媒體鋪天蓋地，要想使傳統(tǒng)戲曲劇目吸引觀眾，必須在整部戲的編寫上下功夫，進行改革。筆者曾觀看青春版昆曲《西廂記》，全劇一改原先劇本的拖沓，在劇情的發(fā)展、唱腔的風格及服裝的創(chuàng)意上完全迎合現代人的審美特性，獲得了不同年齡觀眾的喜愛。由此可見，傳統(tǒng)戲曲形式的現代化發(fā)展，應在繼承與發(fā)揚的基礎上，開拓創(chuàng)新。

（二）拓寬表演與傳播方式。傳統(tǒng)的紹興灘簧是以象征性的裝扮和模擬的道具進行表演，在注重歌唱的同時也注重表演動作，動作多與日常舉止相類似，無固定程式，因而這種“走唱灘簧”與南詞的“坐唱灘簧”在表演形式上又是有區(qū)別的。如紹興民諺所說：“鸚哥戲，勿是戲，也無刀槍也無旗，也無紗帽也無衣?！彼詾┗傻难莩霾换瘖y是曲藝，化妝演出便是戲了，紹興灘簧是兩種表演形式都常見。在伴奏方面，紹興灘簧比較簡略，通常由一個人打鼓板，兼及小鑼等打擊樂器，一個拉主胡，稍考究者還會增加一個人彈三弦或斗子。紹興灘簧的主胡與二胡相較桿長筒粗，形制略如中胡，音色厚實略帶嗡嗡聲，近似鼻音，獨具特色。

社會在發(fā)展，時代在進步。傳統(tǒng)的戲曲演出形式應充分拓寬傳播途徑。除了以上傳統(tǒng)的舞臺表演形式外，還應充分利用現代化的網絡傳播，創(chuàng)立相應的網絡傳播平臺，改革表演形式，創(chuàng)作“精”“簡”“小”的表演形式，以適應現代人快節(jié)奏的欣賞需要。中國傳統(tǒng)文化一直以來深受西方觀眾的關注，傳統(tǒng)紹興灘簧的現代化發(fā)展也應具有全球性的思維定位，應在表演模式上適當進行創(chuàng)新，使不同國家的觀眾易于理解和接受傳統(tǒng)紹興灘簧的藝術含義和表演形式。所以課題組用傳統(tǒng)紹興灘簧的音樂元素，創(chuàng)作了新的聲樂作品，演唱形式也從傳統(tǒng)的一人獨唱變成小組唱的形式，多了襯腔、襯詞、伴唱等表演形式，短小精簡，表現力豐富，易為傳唱。

（三）紹興灘簧與現代聲樂教學相融的創(chuàng)作與實踐探索。搶救寶貴的文化遺產，豐富中國民間曲藝形式及中國的民族民間音樂，保護好當地的歷史文化及傳承發(fā)展灘簧這一古老民間藝術，成為刻不容緩的行為，這對中國的曲藝音樂寶貴遺產進行珍存和發(fā)展，以及促進民間藝術教育具有重要意義。本課題組成員提出了大膽的創(chuàng)想，即選取紹興灘簧的著名唱段，重新加以創(chuàng)作，用現代的歌曲創(chuàng)作手法，為傳統(tǒng)的曲調注入新的元素、新的生命、新的活力，讓現代人接觸了解紹興灘簧的內容、曲調、特色，演唱方法。在學校的聲樂教學過程中，讓學生們通過演唱新創(chuàng)作的帶有紹興灘簧曲調特征的唱段，從而了解紹興灘簧這一曲種，進而激發(fā)學生們對紹興灘簧的興趣。于是我們嘗試創(chuàng)作了幾首作品，來進一步證實這一創(chuàng)想的可行性。

一是新創(chuàng)作歌曲對傳統(tǒng)灘簧曲調的借鑒與發(fā)展。紹興灘簧的唱腔屬五聲音階，多為羽調式或商調式。我們從傳統(tǒng)紹興灘簧代表唱段《歡喜調》中選取了具有代表性的音樂元素，創(chuàng)作了新的聲樂作品《尋夢江南》，具體譜例如圖一、圖二所示。

一般說來，簧調是灘簧的基本調式，其實唱灘簧的調很多，有大陸調、長山調、南方調、玲玲調（也叫迷魂調）、行路調、三角調、柴調等，有時上海紫竹調和揚州的楊柳青調也派上用場，這要看劇情人物里有沒有上海人或著揚州人了。一般來說，大陸調、南方調、長山調是抒懷時唱的，正面人物唱得多，給人以輕快、明亮、舒暢的感覺。三角調和柴調均是反面角色唱的。玲玲調大都用在花旦身上，以描寫愛情、相思等內容為主。我們新創(chuàng)作的《尋夢江南》，主要旋律采用了紹興灘簧《歡喜調》的第一句，根據這一主題，進行發(fā)展創(chuàng)作，不難發(fā)現，新作品用C調演唱，而原版紹興彈簧采用的是降B調演唱，在原有的曲調上加入了時代性的歌詞，在音域上新創(chuàng)作品也更高，并且采用了二聲部對唱呼應的方式，旋法更復雜。

二是現代化發(fā)聲技巧的融入。紹興灘簧的唱腔屬五聲音階，多為羽調式或商調式，唱腔與過門之間多構成調式的對比，因而，曲調簡樸卻頗豐富多彩。演唱方法基本以真嗓為主。這種演唱方法真聲比例偏高，音域相對較窄，容易導致表現力不足。它的唱調即“鸚哥調”，有男女腔之分，見男腔譜例。

其曲調多來自民間小調，如《七朵花》《孟姜女》《哭七七》等，在初期以男女雙檔的形式為主，手持小鑼、竹板，用當地方言和當地小曲沿街賣唱。從譜例對比可以看出，新創(chuàng)作品由于音域的擴大，在唱法唱腔上也需作出相應的調整，要求演唱者有更強的呼吸支撐，更大的共鳴腔體，更高的聲音位置作為演唱的基礎，已經接近我們現代聲樂教學中科學唱法的概念與要求，所以跟傳統(tǒng)紹興灘簧以真聲演唱為主的唱腔審美不同，新作品在紹興灘簧的曲調基礎上，更多需要用現代民族歌曲唱腔的方法來詮釋。在演唱的時候，需要演唱者以現代科學發(fā)聲法的混聲為主，聲音位置要求更高，而傳統(tǒng)的紹興灘簧在演唱時不刻意強調聲音位置。另外，相對于傳統(tǒng)紹興灘簧敘事性強的特點（演唱過程中有大量的念白），新創(chuàng)作的歌曲顯得歌唱性更強，這就要求歌唱者的呼吸控制能力更強。

最后，由于歌詞內容的變化、旋律旋法的豐富、音域的拓展、歌曲題材的更新，在紹興灘簧的基礎上創(chuàng)作新作品，具備更高的藝術性和易傳唱性?，F代化的戲曲歌唱推崇混聲唱法，因為混聲唱法音域更寬廣，音色具穿透性和美妙性，更符合科學發(fā)聲法的基本要求，表現力勢必更強。傳統(tǒng)紹興灘簧戲應在發(fā)聲方法上向科學化推進，這對于一個劇種保有旺盛的生命力具有積極意義。

四、結語

中國傳統(tǒng)戲曲歷經幾百年的發(fā)展，具有鮮明的中國文化特色。但是，科學的時代已經到來。紹興灘簧的現代化發(fā)展探索是勢在必行的。將傳統(tǒng)的紹興灘簧與現代化聯(lián)系在一起，是對這一歷史劇種可持續(xù)發(fā)展的思考。無論是哪種藝術形式，只有跟上社會的發(fā)展，順應人民審美情趣的需求，才能夠被傳承和發(fā)揚。安葵先生在《 戲曲發(fā)展與新的綜合》一文中，回顧了20世紀戲曲發(fā)展的歷程， 總結了不斷進行新的綜合的規(guī)律。他說：“所謂新的綜合， 既包括對于自身以外的東西的吸收、借鑒，也包括對傳統(tǒng)的重新發(fā)現、運用與組合，其核心是創(chuàng)造，其結果是藝術的發(fā)展與突破?！边@是符合近代戲曲曲藝發(fā)展規(guī)律的科學性總結。④紹興灘簧的生存與發(fā)展有著自身特殊的有利條件，作為浙江省的地方劇種，只要劇種藝術不斷得到提高，符合現代人的審美需求，定將會與周邊經濟文化同存共榮。

中國傳統(tǒng)戲曲紹興灘簧既是中國的，也是世界的，它源自傳統(tǒng)，走在現代，發(fā)展在未來。因此，積極地對其進行現代化的發(fā)展探索，是使其保有時代性和繁榮發(fā)展的根本途徑。

注釋：

①朱恒夫.論長江三角洲地區(qū)作為文藝的非物質文化遺產的特色與保護傳承方略[J].浙江藝術職業(yè)學報，2003，（11）3：1.

②朱恒夫.灘簧考論[M].上海：上海古籍出版社，2008，1.

③朱恒夫.灘簧考論[M].上海：上海古籍出版社，2008，3.

④安葵.吸取發(fā)展與新的綜合[J].藝術百家，1999，（4）：30.

參考文獻：

[1]顧錫東.灘簧演變化滄?！x蔣中崎同志三本書.

[2]朱恒夫.民國十八年一月七日《申報》上的灘簧信息的價值.

[3]陳一冰.灘簧腔系論文討論會記略.

[4]王與昌.略論杭灘的興衰.