這是個(gè)充滿可能性的時(shí)代，網(wǎng)絡(luò)、資源、影像帶來的便利，多元的視野與文化，自由的表達(dá)空間，世界藝術(shù)寶庫的敞開，帶給我們前所未有的養(yǎng)分和機(jī)會(huì)。另一方面，這又是個(gè)迷失的時(shí)代，而信息爆炸，娛樂至死，快餐文化，亂花漸欲迷人眼的繁華，以此在圖像的海洋里顛簸漂流。

時(shí)至今日，當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)是極端的多元與跨界，這是歷史上罕有的現(xiàn)象，封閉的系統(tǒng)早已不復(fù)存在。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度來講，不同畫種的界限變得模糊又相互融合相互滲透，這種形式漸漸成為主流。工筆畫在這種滲透和融合中，仍以傳統(tǒng)的手工制作方式與形形色色的架上與非架上（如影像、數(shù)碼、裝置等）并存，這無不證明著其堅(jiān)持的意義所在，其藝術(shù)的品質(zhì)具有不可替代性。

我喜歡用紙，喜歡在紙上繪畫的感覺。紙給我的感覺像皮膚，能呼吸，能與我交流，與人溝通，似一種有感知的存在。我不希望紙僅僅是一種被動(dòng)的載體，所以我用金絹紙，有金的色彩又有絹絲的質(zhì)感，成為我畫面表達(dá)的重要部分。而礦物色的使用讓我找到了更通心性、純粹又直接的表達(dá)方式。我更偏愛樸素而節(jié)制的色彩——畫面中簡單的黑、藍(lán)、黃的表達(dá)。我以漆黑的礦物色為背景，宛若永夜，象征無限的時(shí)空。中國畫傳統(tǒng)的線游走于紙面織成形狀，這些線一方面自律的產(chǎn)生形式，又同時(shí)被畫者和觀者賦予著不同的意味。

美是無辜且脆弱的，如同點(diǎn)亮夜空后消逝的煙花。那些精致姣好的面容，哪怕只是時(shí)空中的漣漪，綻放時(shí)卻依然令人貪戀。就這樣，我畫著女子生命中最好年華的模樣，畫她們的嫵媚，畫她們的青澀，畫她們的歡顏，畫她們的落寞，畫她們對(duì)命運(yùn)的不自知，畫她們時(shí)不時(shí)的顧影自憐……。

我向往的畫面是“安靜而有溫度”的。

一方面，這是我對(duì)畫面品質(zhì)的追求。安靜，我認(rèn)為不僅僅是情緒上的，更是來自于對(duì)靜默如迷的萬物背后那未知意志的敬畏。而溫度，則來自于人性的美好、生命的悸動(dòng)以及人世煙火予我的滋養(yǎng)。

另一方面，畫畫這件事兒于我本身也是如此，隨著背井離鄉(xiāng)獨(dú)自面對(duì)繁雜廣闊的世界、五味雜陳的生活，畫畫的時(shí)光則成了我生命里安靜和溫暖的一方凈土，在這里我去休養(yǎng)去生息，更積極地去面對(duì)畫外的生活。畫畫使我更熱愛其他的藝術(shù)形式，把文學(xué)、音樂、戲劇、電影等轉(zhuǎn)變成自己生命和藝術(shù)的養(yǎng)分，并學(xué)著以審美的態(tài)度去悅納生活中遇到的一切。

一路畫下來，我想，作為一個(gè)畫家，必先是一個(gè)貪婪而敏感的視覺動(dòng)物吧。用眼睛去捕捉生活，用畫筆去觸摸每張面孔，去感知每個(gè)瞬間。在這不曾停歇的混沌瑣碎嘈雜的世俗洪流中，總有那樣的一部分如浪花泛起，生化出詩意與靈性被我所感知，等我去表達(dá)。凡我所畫，必浸染了我的心緒情愫。生命里那溫情的、熾烈的、愛戀的、絕望的、彷惶的、堅(jiān)持的，都滲透在每道筆痕每次分染里。

我希望能將從繪畫中所得傳遞給大家，用我對(duì)美的態(tài)度，將我注入畫中的心緒和感悟?yàn)樽约汉陀^者搭建一個(gè)美麗的靈魂后花園……。

韓羽彤

1988年出生于遼寧錦州。2012年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位。2015年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師楊沛璋?，F(xiàn)工作生活于北京。北京海淀美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，北京工筆重彩畫會(huì)會(huì)員。

2018年作品《金色的夢(mèng)》入選第六屆全國青年美術(shù)作品展。2016年作品《年華》獲“中國精神”2016中國百家金陵畫展收藏獎(jiǎng)等多次入選全國性美術(shù)展覽并被江蘇省現(xiàn)代美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館等單位收藏。