覃勇

【摘要】意象風(fēng)景油畫是在中國特色傳統(tǒng)文化土壤的基礎(chǔ)上開出的花朵。從本質(zhì)上說它繼承了中國水墨山水畫的精神，在形式上與西方油畫達到有機整合。文章分析了意象風(fēng)景油畫的一些技法和要求，強調(diào)在“意”的藝術(shù)創(chuàng)作上，注重師法中國傳統(tǒng)繪畫思想，建立在對自然與物象之“真”的基礎(chǔ)上，結(jié)合藝術(shù)家主觀情感、思想、觀念等追求畫面趣味、意境和審美理念。

【關(guān)鍵詞】意象；風(fēng)景；油畫創(chuàng)作

“意境”是我國傳統(tǒng)美學(xué)的一個重要范疇，是山水畫的靈魂，是藝術(shù)家的主觀感悟與客觀景象相融合而產(chǎn)生的境界，給觀者以充分的聯(lián)想和再創(chuàng)造的意識，使人看了有景外有景、景外有情、景外有意、意外有味之感。

自古以來，中國傳統(tǒng)繪畫注重繼承、注重學(xué)養(yǎng)、注重臨池、注重游歷，所以，有“行萬里路，讀萬卷書”這種力求畫外功重要性的說法?！巴鈳熢旎?，中得心源”“遷想妙得”也正是在傳統(tǒng)審美中追求“意”的體現(xiàn)。意象風(fēng)景油畫的創(chuàng)作要得“意”，需師法中國傳統(tǒng)繪畫思想，需建立在對自然與物象之“真”的基礎(chǔ)上才能有所得。意境總是與優(yōu)美如畫的景色相關(guān)聯(lián)，在描繪風(fēng)景的時候，結(jié)合自己的情操素養(yǎng)和獨特風(fēng)格，反復(fù)揣摩，營造意境和物象的緊密聯(lián)系，油畫的意境才能反映出來。劉海粟曾說：“‘意是中國畫的一個最大特征。中國意象油畫正是繼承了中國傳統(tǒng)繪畫上‘意的創(chuàng)作特征而發(fā)展壯大。”

一、意象風(fēng)景油畫的創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)寫意筆墨技法

在中國傳統(tǒng)繪畫中講究用筆，強調(diào)意在筆先，通過筆墨意趣來表達個人的情感，也是我們常說的“筆意”。線條運用在中國傳統(tǒng)繪畫中是常見的藝術(shù)處理手法，它是形象塑造的一種手段，我們也能通過線條來判定作品的審美價值與研究價值。所以擅長中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家是寧可“意到筆不到”，也不能“筆到意不到”，強調(diào)立意，強調(diào)用筆之“本”，強調(diào)“物我為一”，強調(diào)意識上的收集和放射。寫意風(fēng)景油畫創(chuàng)作中也講“筆意”，它可融匯于筆觸，是油畫形式元素中的重要組成部分，是通過筆墨著重于“大”，即畫面的筆觸寬大，追求厚重感、堆積感和紋理質(zhì)感，不僅可以塑造形象，還可以呈現(xiàn)特殊的墨色暈染、以書法入畫的效果，使油畫顏料的中國化的特性發(fā)揮到極致。它大概呈現(xiàn)三種特征：

（一）寫意風(fēng)景油畫的墨色暈染表達

中國傳統(tǒng)的水墨繪畫在筆墨展現(xiàn)方面獨具一格，至關(guān)重要的用筆環(huán)節(jié)是筆法，它力求千姿百態(tài)的變化，但也追求運用得當(dāng)，形成統(tǒng)一筆調(diào)、具有個人風(fēng)格化的筆法，進而形成有統(tǒng)一秩序的、有韻律的、可供欣賞的用筆，從一種單純技術(shù)的行為上升為藝術(shù)行為。中國傳統(tǒng)繪畫中對粗細(xì)、緩急、方圓、輕重等的使用極其講究，再與焦、濃、重、淡、清等五色以及皴、擦、染、點相結(jié)合，濃淡相生，下筆生花，這正是意象風(fēng)景油畫力求把握的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)之精髓。通過重新體現(xiàn)傳統(tǒng)水墨的筆法，轉(zhuǎn)化最具表現(xiàn)力的“意”，油畫風(fēng)景重新呈現(xiàn)出“墨色”十足的寫意性，將以生命韻律作為氣韻的代表最終繪畫追求實現(xiàn)，達到藝術(shù)審美的精、氣、神。

（二）寫意風(fēng)景油畫的骨法用筆

在中國傳統(tǒng)繪畫中一直有一種說法，即“起于用筆，最終歸于用筆”。著重于心手相應(yīng)、骨法用筆、下筆存于心中，筆墨運用的目的與骨法的表現(xiàn)兩者是密不可分，可以說筆墨運用是骨法表現(xiàn)的歸納，骨法的表現(xiàn)要靠筆墨運用來體現(xiàn)，筆墨運用既體現(xiàn)了骨法，又具有了骨干的作用。強調(diào)“善筆力者多骨，不善者多肉，多骨微肉者謂之筋”“多力豐筋者圣，無力無筋者病”，對“骨法用筆”的變相描述和對“氣韻生動”的追求，正是寫意風(fēng)景油畫強調(diào)繪畫中線條的內(nèi)在精神所構(gòu)成的張弛有度的韻律美和“自律性”，以及線條在繪畫造型中對形象結(jié)構(gòu)刻畫的肯定性，使藝術(shù)家背后所隱喻的思想得以體現(xiàn)在作品中，讓藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品具有流動的氣韻及美感。因此，關(guān)于意象風(fēng)景油畫的研究，對于質(zhì)感美、節(jié)奏美和意境美的追求與傳統(tǒng)中國文人藝術(shù)追求別無二致，都是人們追求“真、善、美”，體會藝術(shù)作品所能夠表達出來的精神上的意境。

（三）畫面中構(gòu)成關(guān)系體現(xiàn)作品的意境

中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖一般不采用西畫的黃金分割定律，這樣它能夠更好地充分表現(xiàn)特殊的意境和藝術(shù)家的主觀情趣。在中國傳統(tǒng)繪畫中藝術(shù)家作畫時既不會像西畫中焦點透視那樣固定在一個立腳點，也不會受到所謂的固定視域的限制，藝術(shù)家可以根據(jù)自己感受和需要，移動立腳點，把一切能看到的或看不到的景物全都納入自己的畫面中。同樣，在我們國家，風(fēng)景寫意油畫作品中的繪畫構(gòu)圖其實也會根據(jù)畫家需要，在畫面的經(jīng)營位置中別出心裁，如果表現(xiàn)得恰到好處，會給人一種意想不到的形式感。畫面內(nèi)部的旋律是依據(jù)點、線、面等要素構(gòu)成的，襯托和呼應(yīng)主體的主、次。其韻律、波動和疏密直接影響到意境美的進一步升華。莊子云：“得意而忘言”，指的是在繪畫構(gòu)圖中要表達得簡單、含蓄，才能夠更好地把作品營造出美好的意境。雖然這種畫家心目中的構(gòu)圖方式看起來很簡單，其實畫家要把個人的想法及思想在作品中融合在一起，其更注重的是整體的效果，最終才能讓意境和構(gòu)圖和諧統(tǒng)一。

二、植根于中國傳統(tǒng)文化的意象風(fēng)景油畫創(chuàng)作思路

（一）定題，借景寄情，自然與生活的水乳交融

宗白華說：“中國畫法不全是具體物象的刻畫，而傾向抽象的筆墨表達人格心情與意境。中國畫是一種建筑的行線美，音樂的節(jié)奏美，舞蹈的姿態(tài)美。其要素不在機械地寫實，如花鳥畫寫生的精妙，為世界第一。”在探索藝術(shù)的領(lǐng)域中，藝術(shù)家如何將其主觀經(jīng)驗、情感體驗轉(zhuǎn)化為視覺上風(fēng)格的表達，一直是藝術(shù)家孜孜以求的愿景。中國傳統(tǒng)繪畫的畫家是在生活體驗中去體味萬物的形象，“深入生命節(jié)奏的核心”，以自由和諧的形式，表達出畫家最深的意趣。國畫家在創(chuàng)作中永遠(yuǎn)都不會滿足于描寫山形和描繪春花秋月，而總是利用一些風(fēng)景形象中的本體特征在創(chuàng)作的畫面中來塑造一種情境，從而將藝術(shù)家對自然風(fēng)景主觀感情注入到山水畫作品中并表達出來。

中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展至今，出現(xiàn)了極為抽象的藝術(shù)形象，無拘無束的潑墨、潑彩技法以及縱情疏狂的意趣等藝術(shù)作品。中國畫最高境界是“物質(zhì)”和“精神”的高度一致，以達到“物”“我”兩忘的境界，這也可以是對風(fēng)景寫意油畫另一個方面的詮釋。而“借景寄情”這個成語中的“借”字，對風(fēng)景油畫提出了要求，它主要是指創(chuàng)作時要有實景（參照）可依，而絕不能簡單地“閉門造車”，同時在創(chuàng)作中又不能單純地跟隨自然景觀所呈現(xiàn)的畫面。想達到這種創(chuàng)作意識，須通過提高個人的認(rèn)知和學(xué)識，才能將對自然景色理解轉(zhuǎn)化為“忘我之境”，“境由心生”，藝術(shù)家才會有超脫于物象本體之外的意境。

（二）色調(diào)，純粹主義下的華彩樂章

“色調(diào)”一詞是老生常談，油畫風(fēng)景作品色調(diào)主要是在畫面中處理色彩間的關(guān)系從而表達畫面顏色傾向的一種方式，主要展現(xiàn)在油畫風(fēng)景作品中基本和大概的歸納的色彩面貌和色彩感覺，在畫面中給人留下深刻的第一印象、最初的視覺感受。同時在中國山水畫里雖然也有注意到“山有面則背向有影”，但是并不是刻意地去模仿山水中物體呈現(xiàn)出來的具體的光影變化，而在畫面中光影變化的表現(xiàn)是被淡化了的，可以用“模棱兩可”“似是而非”的方式去解讀，對顏色的使用也相對少，大部分都去除了物體呈現(xiàn)出來的環(huán)境色、固有色和光源色，只簡單地用干凈的水與墨調(diào)和后的色來表現(xiàn)，運用干、濕、濃、淡多種方式來表達多彩的世界，極力擺脫了諸多因素的困擾，專注于利用筆墨來營造神韻并捕捉對象的精神和氣質(zhì)。因此，這種植根于傳統(tǒng)儒釋道思想的繪畫理念和繪畫圖式完美地再現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化之中的人和自然統(tǒng)一性的精神需要，是中國傳統(tǒng)文化精神的集中體現(xiàn)。因此，中國傳統(tǒng)山水畫中“若有似無”的光影表現(xiàn)效果亦可在現(xiàn)代意象油畫風(fēng)景創(chuàng)作中大放異彩，在意象油畫風(fēng)景創(chuàng)作中可弱化物象的光影，把在中國傳統(tǒng)繪畫中對景色的處理變?yōu)楹?、白、灰的畫面?gòu)成來進行布局、為營造出意象油畫整體氛圍服務(wù)。

（三）造型、具象與意象的完美融合

通過筆墨去高度概括和再現(xiàn)自然物象是中國傳統(tǒng)山水畫的主要特征，而嚴(yán)格來說，這種再現(xiàn)的意象表達與具象和抽象有本質(zhì)上的區(qū)別，是將具象藝術(shù)較為含蓄的表達和抽象藝術(shù)的更為具體化。正如貝爾所說：“是一種有意味的形式?！敝袊嬛芯€條可以說是非常重要，它的表現(xiàn)手法，不僅是藝術(shù)主觀的精要概括的內(nèi)容，更是融入了藝術(shù)家的情感。意象風(fēng)景油畫在造型上不斷具有更多的中國傳統(tǒng)美學(xué)觀念并在形式美上更為講究，并運用意象性的形式符號把山川河流、廣袤大地自然景色表現(xiàn)得更自然、真切和動人。在這些景物造型的處理上，尋求“神似”的形式美，具體景物沒有進行太多的描繪，并試圖通過輕松的簡潔的藝術(shù)符號去體現(xiàn)作品的內(nèi)在寓意。作品中更要在似與不似中制造出和諧、意境，因此作品中對于景物的描繪并不用作太深入地刻畫，而是不斷地嘗試在具象和抽象畫面中的表現(xiàn)技法。

（四）情感與表現(xiàn)，田園詩吟誦中精神家園的向往

意象風(fēng)景油畫利用了傳統(tǒng)中國山水畫“意象”因素，把這種因素帶入到油畫之中，也正因為山水畫中大部分的景觀或其元素都有一定的意象性，因此風(fēng)景油畫再也不僅是簡單的再現(xiàn)，這些被畫出來的景觀都被符號化或類型化了，并被賦予了象征意義。人或作者本人的精神狀態(tài)常被物化成繪畫之中山水的形態(tài)，在敘述天和人之間的關(guān)系的同時也在畫面中表現(xiàn)出雄偉的山石、挺拔的松、清澈的水，表達出了天人合一的精神。蘇天賜先生曾說過：“我的每一幅畫的立意，都有東方和西方的成分，有時是東方的情趣，西方的實感，有時是西方的繽紛、東方的空靈?！北热纾阂庀箫L(fēng)景油畫借鑒了寫意山水技法和意象化處理手法，舍棄畫面上老樹那些挺拔蒼勁的姿態(tài)和形象中的光影、明暗和冷暖，利用厚堆、劃割、剮蹭等油畫顏料的技巧，以著重表現(xiàn)樹的姿態(tài)、斑駁和老新等形象。在某種程度上通過中國畫所運用的意象處理后的畫面里，那就能夠更多地感受到風(fēng)景本身關(guān)于表達其主題的重要性，讓風(fēng)景的固有色概括性地處理從而更好形成筆墨中所蘊含的形，效果可以通過大膽果斷、灑脫豪邁、細(xì)致勾勒、輕點細(xì)描、抑揚頓挫、輕重緩急、干濕濃淡等創(chuàng)造出千變?nèi)f化的筆跡，讓筆觸擁有韻動感覺，似是演奏一首交響樂在畫布上譜出優(yōu)美的音樂把山水畫中的神韻表現(xiàn)得酣暢淋漓。

意象風(fēng)景油畫的根本是藝術(shù)家的情感。狄德羅說過：“凡是有感情的地方就有美?！彼囆g(shù)作品沒有真實情感是不會產(chǎn)生審美價值的，真實情感的藝術(shù)作品是人的本質(zhì)反應(yīng)，是藝術(shù)家痛苦或喜悅的情感顯現(xiàn)。有什么樣的情感狀態(tài)就有什么樣的藝術(shù)效果。因此，藝術(shù)是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。生動感人的藝術(shù)作品，首先是有“真”感情的作品，只有感動自己的作品，才有感動別人的可能。“景無情不發(fā)，情無景不生?！彼囆g(shù)家審美情意通過繪畫是隱含在其作品中的契合，是藝術(shù)家自己發(fā)現(xiàn)自己情感的方式，這種情景的契合是藝術(shù)家追求的一種創(chuàng)作意境。與當(dāng)代同步發(fā)展的意象油畫風(fēng)景更是抓住了時代的命脈，運用中國山水畫追求的“像外之境”的藝術(shù)審美，創(chuàng)造出人們精神世界所需要的訴求和安慰。在油畫領(lǐng)域中，藝術(shù)家在表達客體表現(xiàn)思想情感，用藝術(shù)家創(chuàng)作的思維及造型上手段對自然進行分割、取舍、提煉、概括等表達方式，并運用繪畫材料將所感受到的表達在藝術(shù)作品上，使之通過藝術(shù)形式所傳達的感情更為清楚地認(rèn)識藝術(shù)之美。