申丹丹

在漫長的十幾個世紀(jì)，這里曾匯集了來自歐洲的貨物和文化、來自中亞的語言和文字以及來自印度的藝術(shù)與宗教，這些有機(jī)的文化與傳統(tǒng)裹挾著歷史的厚重塵沙，在這片中華大地上碰撞交融，在這些幾千年前的敦煌石壁上綻放出璀璨的藝術(shù)之光。

劉樹楓1957年生于黑龍江，祖籍山東?，F(xiàn)為北京專業(yè)畫家，著名畫家石齊的第一位弟子，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會會員、一級美術(shù)師，中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院高研班導(dǎo)師，中國民主促進(jìn)會會員。在全國50多個城市舉辦過大型個人畫展，其作品被中國國家博物館等國內(nèi)各大收藏機(jī)構(gòu)收藏。

初見劉樹楓是在他的畫展上，他個子很高，瘦瘦的，最大的亮點是他雪白的絡(luò)腮胡子以及藝術(shù)范兒十足的長頭發(fā)。雖然已年過六旬，但是他走路帶風(fēng)，大跨步，身體非常靈活，也很精壯。他談話風(fēng)趣幽默，雖然是藝術(shù)家，但是他的穿著特別歐美范兒，牛仔褲配T恤，讓他看上去更是神采奕奕。

黑土地走出來的劉樹楓，擔(dān)任過綏化市畫院院長，從事繪畫事業(yè)幾十年。他把藝術(shù)聚焦在以佛學(xué)為主要內(nèi)容的文化世界中，創(chuàng)作出以佛像和玉女為主題的系列作品，作品集莊嚴(yán)與肅穆、圣潔與祥和、古樸與典雅、傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一體，在當(dāng)代畫壇樹立了特有的藝術(shù)地位。他的作品多次參加國內(nèi)外重大學(xué)術(shù)活動，被中國國家博物館、中國美術(shù)館收藏。他先后在北京、上海、廣州等幾十個大中城市舉辦個人畫展，成為最具學(xué)術(shù)價值和市場潛力的中國畫家之一。

劉樹楓作品多以佛像和仕女為表現(xiàn)題材，在工筆重彩畫創(chuàng)作中融入水墨暈染，追求遠(yuǎn)古的斑駁、滄桑的效果，并以工筆兼寫意的白描，刻畫古代仕女的歌舞、弦樂的情態(tài)。

劉樹楓在工筆重彩畫創(chuàng)作中融入水墨暈染的表現(xiàn)手法，借古壁畫的佛像符號，一改傳統(tǒng)的先勾后填、單線平涂的模式，代之以朦朧和光影，將多重“肌理”結(jié)構(gòu)表現(xiàn)在畫面中，以追求遠(yuǎn)古的斑駁和滄桑的效果。同時，他把水墨、石色、現(xiàn)代材料與線型的結(jié)構(gòu)交匯融合、大膽創(chuàng)新，塑造心中的想象，用簡潔而又富于裝飾性的筆調(diào)，刻劃古代少女的歌舞、奏樂、閑適的情態(tài)，使他的作品產(chǎn)生一種飄然欲仙的迷人意境，給人帶來一種圣潔、富貴、典雅之感。這次展出的50幅作品都是畫家近期創(chuàng)作的得意之作。

源于敦煌

劉樹楓作品中最常見的是兩種形象符號，一是為菩薩造像，肅穆、莊嚴(yán)、手法嚴(yán)謹(jǐn)；二是為美女傳神，飄逸、抒情、手法浪漫。2008年，劉樹楓被評為“最具學(xué)術(shù)價值和市場潛力的畫家”。

為了使石窟壁畫更加完美，劉樹楓常年致力于對全國各地壁畫石窟文化的探索和挖掘，并將其轉(zhuǎn)化為自我獨特的原創(chuàng)藝術(shù)符號融入到繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，令傳統(tǒng)文化的瑰麗典雅與時代精神的靈動鮮活相結(jié)合，使那古老壁畫的神秘靈妙轉(zhuǎn)化為畫紙上莊重明麗的筆墨表達(dá)。無論是仁慈的佛像還是飄逸的玉女，在形象與照境上都彰顯其原創(chuàng)性的藝術(shù)符號。

劉樹楓說：“我第一次到敦煌的時候非常激動，我感覺我是去朝拜的，我感覺石窟才是真正中國偉大的智慧結(jié)晶之一。敦煌的繪畫直接影響了我今后的創(chuàng)作和發(fā)展，我覺得石窟壁畫是我們需要繼承和發(fā)揚的，是體現(xiàn)我們民族文化的，真正是民族的瑰寶?！?/p>

劉樹楓的佛像系列完全來源于敦煌石窟藝術(shù)對他的影響，攝取的是敦煌藝術(shù)中的佛像語匯。他畫中撲面而來的是靈光仙氣、深化無跡、氣運高妙，處處可見佛光盡染、天降甘露，可謂博愛至深。仁慈在他的畫里表現(xiàn)得無比的厚重和深邃，像是穿越了千年而來的，他的畫具有真善美的人性光彩。

劉樹楓說：“我的佛像系列也恰到好處地吸收了西方光影的明暗搭配，和黑白灰的搭配融合，用淡墨畫出畫面的體量感，有意識地留出線面之間的空白，讓畫面看起來有石刻般的線意。我不喜歡傳統(tǒng)佛像空白背景的一貫章法，我的佛像都是以滿構(gòu)圖，深重變化的墨色做背景，這樣使畫面看起來渲染出了一種玄妙肅穆的氣氛。我的畫特別強(qiáng)調(diào)深灰色點的運用，或以同類色、不同色階來營造祥瑞的佛家圣境，以對比色的不同色相構(gòu)建炫目的空間關(guān)系?！?/p>

劉樹楓的色彩是灰調(diào)子的，在灰調(diào)子當(dāng)中突出他的一種色彩傾向，讓人看到他的畫就能感覺到筆畫的神秘感，更加彰顯壁畫的深邃。在看到他的畫后，人們的那種空間感特別強(qiáng)烈，看到他的畫會回到歷史，回到那個風(fēng)雨搖曳或者是盛世繁華的年代，讓人有一種對我們幾千年文化歷史的悠遠(yuǎn)回想。

劉樹楓的畫通過對構(gòu)圖和色調(diào)的獨特構(gòu)想，將佛像的莊嚴(yán)神秘在畫面深入展現(xiàn)，而色調(diào)的調(diào)節(jié)更是刻畫出整個畫面的立體感。他以自己獨特的原創(chuàng)技法在畫面上制造斑駁陸離的殘缺效果，仿佛有香煙繚繞，又像是祥云飄逸。

以畫識人心

認(rèn)識一件藝術(shù)作品比認(rèn)識一個人要難得多，其認(rèn)識二者必須是相通的。以畫識人，由心通心便會悟出藝術(shù)之真意。我們所看到的劉樹楓和他的藝術(shù)作品，其中滲透的是他對敦煌石窟文化的憧憬，劉樹楓正是以他自己對歷史文化的認(rèn)識和自身美學(xué)文化審美撲向人的心靈，并由人的心動而慢慢吸引從而通往他的藝術(shù)世界。暢游其間，人們可以感受道德是佛的圣潔典雅、深邃悠遠(yuǎn)。

劉樹楓說：“對我的國畫很多是有殘缺的，我想表達(dá)的是佛的犧牲精神，我們對藝術(shù)的欣賞不能只停留在表象的認(rèn)識上，不能只醉心于畫面構(gòu)成的完美。在描繪殘缺的肌理時，我喜歡在他們的眼睛和感情上，更多地表現(xiàn)其內(nèi)在美，剖析其機(jī)變?！?/p>

看劉樹楓的畫，藝術(shù)的純真已經(jīng)表現(xiàn)得一覽無余。他的藝術(shù)作品是對人之主體的再認(rèn)識，也是對有限生命和無限生命的留戀和禮贊。

劉樹楓喜歡借用符號語言，他說：“符號語言比較簡潔，符號語言可以重復(fù)生活和時間歷程，我們可以用不同形式，不斷演化符號語言生命的共通性和博大性，用其純樸的傳統(tǒng)手法與現(xiàn)代構(gòu)成的語素鋪陳著一個普通人最圣潔的夢幻。我的人生觀、我的理想世界就是平常中原始可見真純——也是對我想象里美化精神文化世界的一種追求，這樣的追求可以讓我有安全感，這種安全感又會讓我感覺恬靜和吉樂祥和，這樣的精神使我能描繪更好的作品?！?/p>

劉樹楓這種太平的意象、平和的心態(tài)超越了國界，成為人類共同的理想。只是由于現(xiàn)代生存空間的不同，使得人們只知拼搏，卻不能退守，更不能從世俗生活的圈子里超脫去尋找自我、凈化心靈。而他的國畫藝術(shù)作品卻以其簡約的手法，表述著某種人生的哲理、美的歸宿，使有限的生命主體煥發(fā)出無限的光彩，使人類特有的智性因素在跨越時空的心界里營造出變化莫測的世界，這是生命文本的所在、藝術(shù)的真實。

殘缺的美

劉樹楓的國畫藝術(shù)路程又是通往遠(yuǎn)古的歷史文明發(fā)展軌跡，并延伸著人類對未來的思考，在歷史滄桑變遷中，在歷史文化迷茫后的迷失下，他的大量作品都在這方面體現(xiàn)著殘缺的斑駁感，這種斑駁使人遐想，但絕無傷逝之意。這些手法一方面造成了視覺上的沖擊性，同時又增加了畫面的流動變化和“不定則”之意味。他使其印象的趣味通向了遠(yuǎn)古，游移于時空的兩極，又在神秘朦朧中疊變著今昔空間中的生命浮現(xiàn)，使具象的人物如詩一般化顯于時空之中，而每每登臺出場者總是以美妙的樂曲悠揚而來，不絕于耳。

劉樹楓說：“現(xiàn)在你們看到我的畫會感覺斑駁，我只是想表達(dá)歷史遺留下的遺憾，并非殘缺的。我反映的是歷史某一空間的浮云，飄落在今世之中，看幾株草木已成現(xiàn)在世界，就像纖纖玉女，身姿搖曳、朱顏未改。你也可以安靜地欣賞我的畫，可以撩撥著對過去世界的猜測和憧憬。雖然，我的畫中每個人物形象都是神話的使者，但那都是從華夏民族文化大典里走來的真魂，是歷史濃縮的精英。畫里人物的著裝頭飾全是歷史中女性的圣潔名?；恚^不可以斷代定名、所指史處?！?/p>

劉樹楓的國畫藝術(shù)不僅彰顯過去的輝煌，更在恢復(fù)著人之神性的崇高，如同宗教一般，追求于無上的境界。

劉樹楓的畫，意趣是沉醉于夢，在這“神遇跡化”（石濤語）的抽象中，他所塑造的人物以其原創(chuàng)性而矗立在中國畫界里，他從佛教的壁畫里脫略出歷史的回聲，他的女性形象并不是佛國度母的反映，也不是道教圖示的翻版，更不是民間故事的再現(xiàn)。他恢復(fù)了人之神性的崇高，因為一切的偉大，都來源于人類的認(rèn)知，似乎在這里劉樹楓已嗅到了一股異于他人的味道，并用宗教般的虔誠觀想于此間的修煉，在恬靜中尋覓個中似真似幻的說不清和道不明的梵音真語。

劉樹楓說：“我創(chuàng)作畫是在無限的未來展開的面前，我面前就是大文化，是民族文化整合性地拉開帷幕，不入旁道，直入內(nèi)宮，使古老的中國畫藝術(shù)的線性特質(zhì)在我筆下畫顯成色、煥發(fā)生機(jī)。我正是在這通靈的線條意味中，找到了借身傳言的載體。現(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)盛行時代，在網(wǎng)絡(luò)開合的變奏中，于黑白灰交互為用的關(guān)系中，使我的畫拓展著神韻和機(jī)趣，并以極單純的色彩表現(xiàn)出不簡單的內(nèi)涵，使其藝術(shù)造型富于崇高性和圣潔感。”

劉樹楓不僅臨摹石窟佛像可以從斑駁展現(xiàn)時代的殘缺美，在他的藝術(shù)創(chuàng)作王國里，他的水墨畫更是擁有音樂般的詩情化、夢幻般的變奏術(shù)，使流動與凝固相持相衡。無論是水墨畫還是工筆重彩，都一脈相承地演奏著民族的交響樂，清幽、典雅、深邃、遠(yuǎn)古。

劉樹楓在題材的選擇上，更具靈活性，古今皆有，心造神創(chuàng)者更是清醒可人。長笛短簫、琵琶蘆笙，皆能編配入樂，小弦切切、余音裊裊傳至遠(yuǎn)外，迷幻成真，情幽幽、意綿綿，好一派古樂世界；如一曲《高山流水》《春江花月夜》，并伴著《佛光》的輝照，明澈了心境，胡漢分明，《如詩、如夢、如歌、如潮》，并心送《悠遠(yuǎn)清音》在樹葉、云影，山光中再生變奏，暗和天籟，交響成贊。這就是樹楓國畫藝術(shù)的美妙。

順著劉樹楓線條的流韻，紅鷹在成群結(jié)隊，像巨潮狂飆席卷而來。它攜著風(fēng)、帶著雨，更挑著歷史的片斷和殘云，史詩般涌動而來，拍打著偽文化的塵埃，并以其線條的聚散開合、筆法的骨力剛健婀娜和富于裝飾的造型，在東方這片文化熱土上展示著他的魅力和永恒。而上天賦予這東北漢子的雄渾和開朗的性格，又賦予了他的頑強(qiáng)和聰明以及上智。至此，我們有理由堅信，這位率直而富有才華的畫家將在圣潔的心路上贏得深沉之美、博大之美、永恒之美。