劉亞玲 萬艷琴 楊欣諾

鄧美玲女士

一代粵劇名伶，出身於粵劇世家，受家人的熏陶和感染，自小熱愛戲曲。其後，她進入專業(yè)藝術學院接受名師指導，勤奮和熱愛讓她終成大家，演出了無數(shù)經(jīng)典作品。舞臺就是她人生的重要陣地，她在這里找到了自己的熱愛和事業(yè)，戲曲也給了她許多生活的感悟。如今，她還在不斷推陳出新，希望粵劇藝術作為民族文化的瑰寶能夠被發(fā)揚光大。

梨園花開

中國戲曲，就像一位飽富才情的古典佳人，從歷史的煙塵中搴裳而來。她既有《詩經(jīng)》之古韻，又有明清小說之世風，既有社火之民俗，又有《九歌》《離騷》之雅音。傳統(tǒng)文化浸潤著她，讓她無論是低吟淺誦還是揚聲高歌，氣宇之間皆成韻味。嬉笑怒罵，愛恨嗔癡，古今多少事，悠悠戲曲中。

中國的地區(qū)性戲曲有三百六十種之多，一個地域的地方性劇種反映著一個地域的特色。粵劇，顧名思義，就是在粵語地區(qū)流行的劇種?！坝袕V東人在的地方就有粵劇?！焙芏鄰V府人自小就在這高嘆低吟的旋律中長大，所以地方戲曲的文化基因已經(jīng)烙進了他們的骨子里。鄧美玲女士更是生長於一個粵劇世家，所以粵劇對她的影響可謂是根深蒂固。

小學時期，因為沒有系統(tǒng)化訓練的學習機會，儘管鍾情於粵劇，她都始終沒有進入梨園成為一名真正的梨園子弟，只將粵劇作為了自己平日生活里的精神信仰。中學畢業(yè)之後，學業(yè)不再佔據(jù)她的大部分時間，剛好這時已經(jīng)有了進入正規(guī)粵劇學院學習粵劇的機會，因此她前後進入香港八和粵劇學院和漢風粵劇研究院學習。幾年間，她得到了名師們的悉心指導，諸多梨園名宿如梁漢威、文千歲、梁少芯等也傳授了他們許多珍貴的經(jīng)驗，所以她的粵劇基礎在一開始就根基穩(wěn)健。儘管是在工作之餘偷取的一點時間學戲，但她絲毫不覺得辛苦，因為對於粵劇的熱愛就是她最大的動力。

八十年代初她開始學習粵劇，但是直到1997年之後她才開始全身投入戲曲，開始從事粵劇表演工作。因為在此之前，她一直幫母親打理家里的生意，未曾想97年的一場金融風暴會讓所有的商戶一夜之間舉步維艱，所以在面對這樣一次重創(chuàng)之後，鄧美玲女士決定放棄自己在生意場上的一切，全身投入到自己熱愛的戲曲事業(yè)中來。

鄧美玲女士曾於1989年自己組建一個“玲瓏粵劇團”，在成為正式的粵劇演員之後，她又於2006年加盟了“麗晶粵劇團”。在這個粵劇團中她積極向前輩求教，曾與前輩合作演出傳統(tǒng)劇目，也排演過諸多新編粵劇，如《還魂記夢》《李清照》《倩女幽魂》《孔子之周遊列國》《玉簪記》《花中君子》等。她的扮相俏麗清秀，嗓音圓潤，所以別人都視她為新一代花旦中的佼佼者。慕名前來看戲的觀眾，也無不為她的表演所打動。

戲劇是一臺綜合藝術，它融舞蹈，音樂，繪畫等藝術於一身，所以它才具有更加震撼人心的力量，如果去掉了其他藝術的點綴，要靠單純的嗓音來打動觀眾，則是一件十分具有挑戰(zhàn)性的事情。鄧美玲女士卻愿意去迎接這樣的挑戰(zhàn)，這五年來，她每年都堅持在香港文化中心和一班同業(yè)做清唱演出。沒有古裝身段與扮相的配合，單靠唱腔來表達和演繹人物，一點小小的瑕疵在觀眾面前就會暴露無疑，所以這對於鄧美玲女士的唱功是個極大的考驗，何況她還要這樣在臺上唱四個小時。可鄧美玲女士不僅做到了，還將這樣的活動延續(xù)了下來，每年和固定的搭檔們相約於此，就像一個匯報演出，告訴觀眾們他們的堅持和藝術追求。

鄧美玲女士通過粵劇表演每天和各類角色打交道，用自己的形體和嗓音詮釋各個唱本中的故事，在這個過程中，她也愈發(fā)感受到了作為一名戲曲演員的幸福，能夠在有限的生命中體驗百樣的人生。戲曲豐富了她的生活，她也為戲曲注入了新的生命力。

勤奮和熱愛，就是最好的導師

電影《霸王別姬》曾向我們展示了早年的梨園生活，其中有一幕讓觀眾印象十分深刻：師兄弟兩人從梨園出逃，路遇名角兒演出，前去欣賞，一邊大聲叫好，一邊悲從中來，感慨而哭，“這得吃多少苦才能成角兒?。俊边@並非是電影的扭曲夸大，戲曲行當向來門檻頗高，進入戲曲的大門並非易事，要想學成歸來更是難上加難。

戲曲是一門兼具聲色藝的藝術，聲作為先決條件，能直接影響觀眾對於一部戲的體驗，所以作為一個粵劇演員，擁有悅耳的嗓音是其基本條件，除此之外，對於嗓音的控制能力也是其不可或缺的本領，使其能在不同的情境下調(diào)整自己的唱腔，保證嗓子的狀態(tài)良好且耐唱，保持音域的寬闊等等。這些都是鄧美玲女士從藝以來一直的追求，歷年來她到處尋師學藝然未得其要領，不過有幸在十多年前經(jīng)人介紹她認識了中國著名女高音歌唱家，聲樂教育家謝怡配教授，從這里終於得到了頓悟。

謝教授專注於本專業(yè)的教學研究已經(jīng)有50多年，經(jīng)驗豐富，專業(yè)精深，善於引導學生學習科學的發(fā)聲方法並保持他們自身傳統(tǒng)的歌唱風格，謝教授將這理念稱之為“異口同聲”。鄧美玲女士經(jīng)謝教授十多年的悉心指導，在不斷的實踐中，歌唱技藝得到了很強的提高，現(xiàn)在她嗓音圓潤優(yōu)美，音域開闊，唱腔輕鬆自然，且完全不失粵劇的傳統(tǒng)風格，韻味更加淳厚。

在進入這一行當?shù)臅r候，鄧美玲女士的條件並不算最突出的，但如今她卻是藝術成就最高的人之一，這正源自於她的熱愛和勤奮?！拔覍W習粵劇不為求名求利，我也不計較得失，只要是我喜歡的事情，我覺得值得去做的事情，我就會投入?！彼龑痘泟〖兇獾南矚g以及追求完美的匠人精神讓她堅持埋頭練功，最後她所投入的時間和精力也都轉化成了她對於藝術的獨特領悟，反映在了她的作品中。

現(xiàn)在，她每年大約要演八十多場戲，一年到頭的生活，不是在舞臺上表演就是在舞臺下準備表演。有時候一個月連著有二十多場的演出，劇院就直接變成了她的家。演出已有劇目會稍顯輕鬆，如果是一部新戲，要進入一個新的角色，講述一個新的故事，就會需要更多的時間來磨合，因為通過表情、身段等各個細節(jié)的支撐，人物形象才會鮮活起來。儘管文藝創(chuàng)作並非體力活動，但這種情感的投入對他們來說也是一種消耗，一場演出下來，早已是身心俱疲。大家都覺得她很辛苦，但她自己卻樂在其中，“因為這是我喜歡做的事情，能把自己喜歡的事情當作一份工作來做我已經(jīng)很幸運了！”所以對於如今的忙碌生活，她既感恩又享受。這方舞臺，已經(jīng)成為了她人生的重要一角。

為了保持自己最好的狀態(tài)，鄧美玲女士會特別注意自己專業(yè)水平的培養(yǎng)。為了保護自己的嗓子，她平時從不會大聲說話，有演出的時候，她甚至很少開口，於她而言，這是一種自律，也是一種專業(yè)。除此之外，她的專業(yè)修養(yǎng)讓她在角色中已經(jīng)能夠來去自如，上臺即入戲，落幕之後她又成為了她自己。這是在一次又一次的演出中練就的功力。

在所有同行者中，她並非天賦最高的那一個，但最終，她卻成為了站在舞臺中央的一代名伶，因為她對於戲曲的那份發(fā)自內(nèi)心的熱愛和勤學苦練的精神是很多人所不能及的。機會只留給有準備的人，行至今日，是她自己成全了自己。

藝林歲月 追求永恒

“藝術就是這樣，要不斷奮斗。”如今，鄧美玲女士早已成為一代名伶，但對於藝術的探索，她從未停止。一方面，她有她的理念和堅持，希望自己在藝術領域還能有所突破，另一方面，也希望粵劇能夠在當今社會取得更多的發(fā)展。

“我們戲曲演員就像是一塊染料，你要把故事的這塊布染透染深，才有那個味道。”每個故事都有它的靈魂，鄧美玲女士不希望自己只是個單純的講述者，更希望在講故事的過程中給角色賦予更多的靈性和內(nèi)涵，讓觀眾在心中能夠準確樹立起一個人物形象，為此她會花很多的時間來完善和豐滿自己。鄧美玲女士覺得這樣的付出是值得的，更是必須的，所以對於自己所要扮演的角色，她從來都是毫無保留的，把自己的情感完全交付於角色。但同時，她也強調(diào)演戲的分寸感，認為演員在戲中應該適當?shù)仉[藏自己，不能跳出角色，所有的情感和表演都是為了角色而服務，不能是為了表現(xiàn)自己和炫技。

中國戲曲有三百多種，雖然各有其特色，但其內(nèi)里都是相通的。所以鄧美玲女士常常鉆研其他種類的戲曲，希望能夠吸納更多的營養(yǎng)，給粵劇注入更多新的活力。她曾求教於京昆藝術，先後向京昆著名表演藝術家陳永玲、梁谷音、王芝泉、胡芝風、劉秀榮和邢金沙學藝，從中汲取養(yǎng)分，讓粵劇在與京昆的碰撞中生發(fā)出了更多意義。

鄧美玲女士認為，粵劇本身十分具有包容性，不單單是梆子，二簧類，中國的很多民樂，流行樂，甚至是西方樂都可以融入進去，只要融入得夠好，它的音樂是十分豐滿的。而且粵劇不像京劇那樣每個人物都有一個固定的扮相，它允許有適當?shù)母膭雍妥兓?，只要這點變化是基於人物本身即可。所以鄧美玲女士認為，粵劇在如今並不算一個高門檻的藝術，它也具有許多的流行元素，讓青年一代去傳承。

為了將這樣一個極富中國特點的藝術被更多的外國人了解和喜愛，她還時常去外國參加各類交流活動，她曾去過美國，英國，澳洲，加拿大，新加坡等地，讓這樣的民族瑰寶在異域閃光。

鄧美玲女士所接觸過的角色甚多，她卻獨愛聰慧多情的那類女子角色，不管是擁有絕世才情的李清照，還是“人情道情，多是凡塵性”的陳妙常，還是“情不知其所起，一往而深”的杜麗娘，都讓她讚許有加。因為她自己亦是這樣的女子，聰慧好學，重信重諾。

幾十平米的舞臺，就像一方小天地，各種喜樂悲愁在這里茂盛生長，她在這里既是一個曲中人，又是一個旁觀者，她借這一方天地洞悉人生百態(tài)，也在這里收獲了人生圓滿。