伍茜

摘 要：由于文化、思想、社會的差異，中西方繪畫在漫長的發(fā)展過程中以不同的形式呈現(xiàn)不同的風貌。但不論哪個時期，從繪畫作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的中國畫和西方油畫，無論材料技法還是畫面的感受都有著各自的特點。文章通過從中西文化的歷史背景、形式、內(nèi)容等幾方面簡略描述兩者的異同以及意義。

關(guān)鍵詞：中西方異同；中國畫；西方繪畫

一、背景

（一）中國畫的發(fā)展概述

中國畫歷史悠久，是中國民族傳統(tǒng)繪畫樣式。我國素有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦蒼頡造字開書畫之先河。原始人類有彩陶和巖畫，遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期出現(xiàn)了畫在絲綢上的繪畫——帛畫。在魏晉時期出現(xiàn)了第一個有史記載的畫家曹不興。由于當時社會的分裂局面，繪畫呈現(xiàn)多元化，描繪本土歷史題材并與文學作品相結(jié)合的畫作占一定比例，例如顧愷之根據(jù)曹植《洛神賦》所畫的《洛神賦圖》。此畫意在傳神，顧愷之“遷想妙得”“以形寫神”的觀點，對后來的繪畫產(chǎn)生很大的影響。此后山水畫、花鳥畫也開始出現(xiàn)。隨著經(jīng)濟的發(fā)展，唐朝達到一個鼎盛時期，繪畫也進入一個繁榮的局面。人物畫、花鳥畫發(fā)展成熟。例如張家樣、周家樣的人物畫。宋朝商業(yè)繁榮，風俗畫也達到頂峰。例如張擇端《清明上河圖》，蘇漢臣象征著多子多福的《嬰戲圖》。到了元代，開始出現(xiàn)文人畫，明朝文人畫達到頂峰，之后文人畫一直占據(jù)著重要地位。文人畫提倡一種詩性雅、文士情、意境美。所以，總的來說，中國畫自身無論在哪個朝代，其最重要的就是表達人的一種情懷。

再之中國古代哲學崇尚天人合一，認為人與自然是一種有機體，繪畫上也深深受到哲學思想影響。 在哲學以及社會經(jīng)濟發(fā)展的影響下，畫家對于繪畫表現(xiàn)的不僅僅是意境、情懷，更多還需有形神兼?zhèn)涞奶攸c。這就為我們中國畫的寫生概念帶來了標準。中國畫寫生的概念與西方是完全不同的。他們認為：寫是書寫，描繪；生，則是事物自身的生動，生機勃勃。在社會動蕩年代，結(jié)合畫家自身的思想，中國畫所表達的始終是一種情懷，一種精神的境界。在面對事物的時候，表現(xiàn)是一種寫意，對事物一種情感的表達以及事物本身的一種狀態(tài)。對事物的唯一性沒有過多的講究，重要的是畫出事物的生動感。形與神是寫生最重要的體現(xiàn)。例如明代著名畫家徐渭《墨葡萄圖》，水墨大寫意，筆墨酣暢淋漓，布局精巧新穎，枯樹枝用筆蒼勁有力，形態(tài)生動錯落低垂，葡萄倒掛，墨的暈染使之生動飽滿，葉脈以大塊水墨點成，收放自如，妙在似于不似之間，表達了畫家的狂放灑脫和對自己懷才不遇的苦惱。葡萄在徐渭筆下，不再是一種事物，而是自我價值的體現(xiàn)，一種象征。

（二）西方油畫發(fā)展概述

西方任何觀念的形成，離不開文化的背景，因此中西方因為文化差異而表現(xiàn)完全不同的概念。古希臘羅馬是西方文明的發(fā)源地，古希臘是奴隸制國家，奴隸制的民主政治為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了有力的條件。希臘的地理位置特殊，四面環(huán)海，以海洋為主，使得希臘人得到接觸兩河、埃及等文化的機會，造就了希臘人堅強、勇敢、自強不息的美好品質(zhì)。希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含了人們對自然奧秘的理性思索，孕育了歷史和哲學觀念的萌芽，培養(yǎng)了希臘人的那種浪漫主義氣質(zhì)。羅馬人不像希臘人那樣富于想象，主要依靠農(nóng)業(yè)為生，在同自然的斗爭中培養(yǎng)了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務實是羅馬人的風格。羅馬神話具有寫實和敘事性特點。希臘和羅馬決定了西方的藝術(shù)觀是理想主義的、富于幻想、務實的、寫實的現(xiàn)實主義的體現(xiàn)，為16世紀文藝復興賦予了現(xiàn)實主義的精神。所以在西方文明下的藝術(shù)呈現(xiàn)出一種理性的精神思想。16世紀，宗教思想盛行，人文主義關(guān)懷下，圣母形象逼真寫實，高大而神圣。那一時期的畫家主張“像鏡子一樣去反映客觀對象”。16世紀末17世紀初卡拉瓦喬，現(xiàn)實主義畫家，他主張客觀真實地再現(xiàn)事物。直到19世紀印象主義莫奈主張對景寫生，即真實再現(xiàn)客觀事物。

二、畫面形式內(nèi)容表達異同

（一）相同點

中西方文化雖然有差異，但是任何繪畫都有其相同之處。在內(nèi)容方面，中西方都是主體對客體的一種表達。即使西方注重真實，但是在畫面的思想上重視形神，與中國畫不謀而合。無論中國繪畫還是西方繪畫，畫面的形和神都是存在的。只不過表現(xiàn)出來，中國畫是一種悠然中帶著神韻，西方則是凝重中帶著悠然。

（二）不同點

中國畫西方繪畫從畫面來看，前者用色簡練，后者顏色極為豐富，所以表現(xiàn)出來的形式感是完全不同的。中國畫講究留白，畫面的空白處是畫面的一部分，一片葉子，幾株花蕊，就構(gòu)成一幅畫，但是留白也十分講究，這和構(gòu)圖又有很大的關(guān)系。但西方繪畫，不僅顏色絢麗，而且畫面是填滿的，給人一種謹慎、厚重之感。

另外，中國畫和西方繪畫最大區(qū)別在于題款和題跋的有無。中國自古書畫本同源。唐代王維“詩中有畫，畫中有詩”，表明文字對于中國畫是十分重要的，不可缺少。例如陳傳席老師在其書《蛙怒集》中講題跋，舉了個例子表明文字在畫中的作用。齊白石先生畫了兩幅畫，主體都是猴子抱桃。一幅畫面上畫一個猴子左臂抱著桃，右手遮在額頭上回首觀望。他題：“即偷走，又回望，必有畏懼，倘是人血所生，必有道義廉恥。白石老人畫并題廿二字?！绷硪环恰东I桃圖》，也畫這個猴子抱桃，完全一樣。但在猴子回望處，增加一支桃樹而已。這次齊白石題跋：“猴子，我信你是獻壽去了……”然后把去年提在《偷桃圖》上的文字又寫了一遍，但后面加了一句話：“與今題悖而已”。（部分摘抄自《蛙怒集》）我們可以看到猴子抱桃的形象是一樣的，但是一個是偷桃，一個卻是獻桃，內(nèi)涵和境界就大不相同了。在這里相同的畫而產(chǎn)生不同的境界和思維，靠的就是題跋。但如果我們沒有去注意仔細觀察，能看到的就是猴抱桃而已。所以，中國畫中，題款和題跋對畫面的內(nèi)涵和意義遠比畫本身要高得多，有時是對畫面的一種解釋，起到畫龍點睛的作用，呈現(xiàn)一種和諧之美，可謂十分有趣。這在西畫中是沒有的。

當然，西方繪畫自身也有其特殊的優(yōu)點。中國畫畫面的筆墨感覺較為輕盈飄渺，有時候帶有一種凄迷的滄桑感。但是，西方繪畫由于特定的材質(zhì)，畫面的厚重感加之色彩的濃厚感，使畫面更加富有沖擊力，即使簡單的素材也能表現(xiàn)出特定環(huán)境下的特定感受。例如懷斯的《克里斯蒂娜的世界》，簡單的畫面，時常帶給人一種凝重的思想。例如馬蒂斯《舞蹈》畫面里色塊之間的強烈沖擊力，這些都是中國畫所達不到的。

三、結(jié)語

如今隨著經(jīng)濟全球化的發(fā)展，藝術(shù)也跟隨時代發(fā)展。中西文化在不斷發(fā)展的同時，也在相互融合，相互借鑒，相互影響，帶來更多個人思想、風格的形成，使藝術(shù)更加多元化。例如，中國江南水墨油畫的代表人物吳冠中先生，把中國江南水鄉(xiāng)的意境之美加上油畫技法，創(chuàng)造出具有自我風格的繪畫形式。李可染、潘玉良等畫家的藝術(shù)創(chuàng)作中也深刻體現(xiàn)出中西文化的交融。不同文化背景下的藝術(shù)隨著藝術(shù)家們的不斷創(chuàng)新變得越來越有生機和魅力。無論是傳統(tǒng)文化還是西方繪畫對我們今后的學習都有重要意義。

參考文獻：

[1]陳傳席.蛙怒集[M].北京：華藝出版社，2015.

[2][德]利奇德.希臘風化史[M].北京：海豚出版社，2012.

作者單位：

安徽大學藝術(shù)學院