畫家一筆下去，畫面就開始運動了，它所呈現(xiàn)出的干濕濃淡，透出的就是中國畫的寫意精神。在追求試驗探索的過程中，畫家自己必須有一個標(biāo)準(zhǔn)，即：功夫型加學(xué)問型。也就是說既要筆墨的基礎(chǔ)，還需學(xué)養(yǎng)的支撐。

薛磊《東坡煎茶圖》34×138cm

藝術(shù)品鑒：你在四川當(dāng)代山水畫的探索中，有自己的特色，既堅守了傳統(tǒng)的筆墨語言，又探索山水畫的現(xiàn)代語境。能達到今天的藝術(shù)境界，這與你早年的藝術(shù)經(jīng)歷分不開。談一談你少年時期的藝術(shù)經(jīng)歷。

薛磊：我從小學(xué)四五年級開始習(xí)練書法接觸國畫。上了初中，學(xué)校里的各類興趣小組，讓我的書畫特長得到了展示。班主任的推薦，讓我進入美術(shù)組，各種表揚讓我成為美術(shù)組的“小明星”。之后常常參加各類市區(qū)少兒書畫大賽，屢屢獲獎。高中時逐漸有了藝術(shù)院校的傾向，當(dāng)時國家藝術(shù)類招生都是從西方繪畫體系入手，考的是速寫、素描、色彩，絕大部分科目是沒有國畫方向的，對于傳統(tǒng)水墨基本很少涉及，也不考書法。于是就去補習(xí)班學(xué)習(xí)和考試相關(guān)的內(nèi)容，所以就選擇了油畫專業(yè)。

薛磊四川省詩書畫院書記、副院長

藝術(shù)品鑒：你在解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，哪幾位老師讓你記憶尤深，簡要說說對你后來藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生的影響。

薛磊：我進入軍藝油畫專業(yè)，當(dāng)時為我們授課的主要有三位老師：系主任崔開璽、色彩老師孫浩，素描老師孫向陽。我從這些老師身上得到了很多滋養(yǎng)。

首先，崔老師筆下的風(fēng)景畫，功力深厚，技法全面，對我啟發(fā)很大，特別是寫生方面，我很注重從他那里汲取養(yǎng)分。

再比如油畫的色彩，可能由于氣候特點，四川油畫色彩多采用復(fù)合色，呈現(xiàn)效果為偏灰調(diào)，看起來灰蒙蒙的，不是特別光亮。這種特點從寫生帶入創(chuàng)作當(dāng)中，就會產(chǎn)生一種具有地方特色的藝術(shù)基調(diào)，在這方面何多苓就是一個典型。而孫浩老師在用色方面正與大部分的四川油畫不同。我個人也偏愛北方明快的色彩，所以在這方面我也受到了很深的影響。

孫向陽老師有著扎實的素描基礎(chǔ)，他并不要求我們上學(xué)期間參加全國美展，而是要求我們把功夫練好。他曾經(jīng)告訴我們，畫油畫的基本功就是素描，素描過關(guān)什么都好辦，過不了關(guān)以后踏上社會根本就沒法過。我覺得很有道理，所以，在他的影響下，我在素描上下了很多功夫。之后，我就在這樣的基礎(chǔ)上一路走來，畢業(yè)后在繪畫題材上有所變化，但基本上年年都獲獎。

薛磊《春歸何處》248×124cm

藝術(shù)品鑒：你創(chuàng)作的組畫《藏北人家》在1996年曾獲“丁紹光獎”全國美術(shù)作品大展銀獎，油畫《和平歲月里》入選全軍第九屆美術(shù)作品展，素描《戰(zhàn)友》系列入選全軍寫生展。談一談這三幅作品創(chuàng)作過程以及背后的故事。

薛磊：其實我在軍藝的時候，就已經(jīng)鎖定了藏族題材。一方面是我哥在西藏服役，有時會發(fā)些照片回來，我覺得藍天白云，風(fēng)光甚美。然后我在潛意識當(dāng)中開始關(guān)注這一方面，常?？凑褂[，留意其他畫家們對藏族題材的處理手法。發(fā)現(xiàn)大多數(shù)畫家都是以 藏族的人物為主，景為輔。

那時我20多歲，對于獲獎，也不敢多想，只是想著怎樣才能另辟蹊徑，增加自己入選美展的機會。因為考慮到西藏獨特的風(fēng)景給人帶來的心靈觸動并不亞于人物表現(xiàn)力，所以就決定以景為主，人為輔，將人物縮小，以人襯景。比如我曾經(jīng)去過一次藏北，專門收集了一批軍事題材的資料，像《和平歲月里》我畫的是正在擦炮演習(xí)挖壕溝的炮兵，就是人襯風(fēng)景。

總的來說，這些作品的畫面整體在著重表現(xiàn)自然美和建筑美的同時，仍然注重景中之人的服飾、情態(tài)等。將景與人的關(guān)系交代到位，融為一體，這其實也符合中國“天人合一”的美學(xué)概念，這樣才能使西藏的地域特色與鮮活的人物精神表現(xiàn)得更具立體感，更飽滿。之后這些畫一拿去就獲獎了。其實，我覺得入選美展歸根到底是需要一種自我風(fēng)格的建立。

薛磊《樂山寫生三》 27×48cm

藝術(shù)品鑒：2002年，你開始從油畫轉(zhuǎn)向中國山水畫的創(chuàng)作和研究。2009年，拜著名山水畫家龍瑞為師，專攻山水。你認為中國山水畫創(chuàng)作如何把握傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系。

薛磊：我高中時關(guān)注西方哲學(xué)、藝術(shù)史較多，比如柏拉圖、黑格爾、叔本華、榮格的著作，我看了以后很受益。大學(xué)畢業(yè)后在母親的建議下開始關(guān)注更多中國經(jīng)典，比如錢穆寫的《中國文化史》等?？赡苡捎诠亲永锏闹袊}，這些經(jīng)典，我讀了之后就被深深吸引。

中國人重視傳承，也注重創(chuàng)新。所謂“傳承”在本質(zhì)上的不是古董、器物的代代相傳，而是文化與精神的承襲與演進，比如景泰藍一百零八道程序，你看到景泰藍就想到中國當(dāng)時的盛世。

西方油畫是一種鏡面式的呈現(xiàn)，是物態(tài)化、物像化的。他們可以畫的很寫實，但中國畫并不是靠寫實來說明問題，毛筆與宣紙這樣的材料本身就在突出光影以及寫實性的表達力上不如油畫材料。但西方人在發(fā)揮藝術(shù)張力的能力上比中國落后許多。

中國畫注重藝術(shù)的寫意精神。中國人畫畫的意義并不在畫本身，而是注重畫面以外的引申，追求的是一種“其無盡藏，不可思議”之感。中國畫即便是工筆畫，在本質(zhì)上也是寫意的。比如說畫家畫出四個相當(dāng)細致的柿子，贈予摯友，那么這畫面上的柿子就已不再是常俗意義的物理性的柿子，而成為一種象征性的意象符號，為的是祝朋友事事如意。再比如齊白石的《可惜無聲》，這樣的題材用油畫很難表達，而齊白石就以十二個月的昆蟲，利用通感的藝術(shù)手法，透過視覺圖像讓你能夠聆聽十二個月昆蟲的聲音。

薛磊《西昌邛海寫生之一》

薛磊《西昌邛海寫生之二》

中國畫比油畫的表達力更加豐富，我認為這樣的手筆才叫做高級。再說到山水畫，山水畫是中國畫的第一大宗，西方油畫第一大宗是人物畫。中國畫三大類——花鳥、人物、山水，我選擇了山水畫，主要因為它是中國畫的第一大宗，中國山水畫意境深遠，更能表達畫家的思想與情感，是中華傳統(tǒng)文化底蘊和內(nèi)涵的集中體現(xiàn)。中國畫的基本功原本是白描，不是素描。時至徐悲鴻將西方體系引進中國，他的整個體系是素描加水墨，以改良傳統(tǒng)中國畫。中國人物畫和花鳥畫基本上已經(jīng)完全可以用這個套路畫出作品。但是山水畫不行，如果將素描加入中國山水畫，那它就失去了自己的核心精神，不叫山水畫而叫水彩畫了。

所以中國人應(yīng)該畫中國人的畫，而恰恰我后來看了一些資料，只有中國畫是可以代表我們中華民族的哲學(xué)，我們民族的三觀通過中國畫可以代表。但你無法透過一張油畫來觀察到歐美某一個國家、一個單純民族長久以來積淀出的哲學(xué)狀態(tài)。

薛磊《樂山寫生四》 27×48cm

藝術(shù)品鑒：你一直鉆研書法，古人講書畫同源，你認為書法在當(dāng)代繪畫中起著怎樣的作用？古人講讀萬卷書，行萬里路，你怎樣理解？

薛磊：甲骨文、金文直到秦始皇統(tǒng)一文字之后的小篆，僅僅作為工具在使用，談不上完全意義的書法。但隨著漢字隸變，真、行、草書發(fā)展起來。直至王羲之的《蘭亭序》的面世，才是真正做到了的書同文，他可以霎那間通過書法表現(xiàn)出來自己的思維，使書法的審美性與抒情性被大大提升。

中國有以書入畫，書畫同源的思想。書法作為一種線條藝術(shù)為繪畫提供了技巧與美學(xué)的原理，書法是畫法的重要基礎(chǔ)和元素，書法用筆乃繪畫用筆的基礎(chǔ)與基石。潑彩潑墨是支流，不是主流。根據(jù)水墨比例以及宣紙品質(zhì)的不同，畫家一筆下去，畫面就開始運動了，它所呈現(xiàn)出的干濕濃淡，透出的就是中國的寫意精神，即：言簡意賅，無需面面俱到。

中國所有的文化積淀，都在文字里面，中國文字有音有形有意，且歷經(jīng)千年，變化并不大，其穩(wěn)定性成為中國文化傳承的有利因素。在這一點上，世界各個文字都無法與之比擬的。比如千年之前的篆書，即使沒有認識太多字的小學(xué)生，一看也大概猜到意思，文化脈絡(luò)很清晰。這才是真正的穿越，是傳承。中國文字以及書法藝術(shù)的意義就在于此。

正如石濤的“一畫論”所說：“一畫者，眾有之本，萬象之根?！敝袊囆g(shù)就是高度的精煉，這需要藝術(shù)家一輩子積淀：“外師造化，中通心源”。在當(dāng)下中國畫的創(chuàng)作中，要求達到功夫型加學(xué)問型的統(tǒng)一，只有這樣才能很好地通過筆墨將“變”的哲學(xué)精神充分地表現(xiàn)出來。

薛磊《寒江獨釣》 234×53cm

藝術(shù)品鑒：近些年，“水墨”是比較熱的概念，這是流行還是必然，你認為中國畫的本質(zhì)是什么，我們該如何把握？

薛磊：各種熱潮的興起都是基于一定的社會需求，有其必然性。

筆墨當(dāng)隨時代，不同時代的欣賞水平、品評標(biāo)準(zhǔn)都在變化。比如素描在當(dāng)代國畫中的作用。無論徐悲鴻對還是不對，但他的思想影響了整個中國的美術(shù)界，因為契合時代的需求。中國畫目前還在不斷推進，當(dāng)代水墨在不斷發(fā)展變化，無論哪種門類，中國畫發(fā)展至今已經(jīng)和過去出現(xiàn)了很大的不同?，F(xiàn)在整個中國畫的弊端在于不懂筆墨，很多作品僅有著“素描加水墨”這樣形式上的完成度，沒有內(nèi)容性的筆墨積淀。

在追求試驗探索的過程中，畫家自己必須有一個標(biāo)準(zhǔn)，即：功夫型加學(xué)問型。也就是說既要筆墨的基礎(chǔ)，還需學(xué)養(yǎng)的支撐。

孔子認為藝術(shù)有“興” “觀” “群”“怨”的美學(xué)價值，其中“群”就帶有一種社會關(guān)系的連接意味?？档乱矎娬{(diào)過藝術(shù)快感的可傳遞性。可見，無論何時何地。藝術(shù)都要講共性，藝術(shù)的創(chuàng)新與藝術(shù)家對個性的追求，終歸是要達到共性，引發(fā)欣賞者的共鳴。而這個過程中的基本要求就是你的作品要能夠打動別人內(nèi)心。

就比如你脫離地球上任何一種語言的規(guī)則，沒有來由地發(fā)明一中新語言，誰能聽懂？看畫的人看不懂，你自己也看不懂，你偏說這是個性，這是沒有說服力的。反觀張大千的畫，各個社會階層的人看了以后都很喜歡。這個就是他的本事。他就達到了個性與共性的統(tǒng)一。

薛磊《大自在》31×31cm

藝術(shù)品鑒：有人作畫不重視筆墨，你也談了筆墨在中國畫創(chuàng)作中的作用。你對當(dāng)代美術(shù)院校專業(yè)化訓(xùn)練方式與中國畫的創(chuàng)作有何看法。

薛磊：現(xiàn)在各大美術(shù)學(xué)院，包括中國畫系，他的課程里面肯定是有素描的。素描也不是壞東西。素描可以提高學(xué)生畫畫的手與眼睛和大腦的統(tǒng)一，它是一種訓(xùn)練。就比如音樂，它有小提琴，小提琴能訓(xùn)練手、耳朵和大腦。畫畫是眼睛和手，音樂是手和耳朵，這種訓(xùn)練，是可以提高審美的，這是個很好的訓(xùn)練。除了素描，還有一個課程就是臨摹。摹形之美而重寫生，形神兼?zhèn)滟F體悟。

在八五思潮以后，特別是在四川，繪畫教學(xué)的導(dǎo)向基本上是走當(dāng)代的路子。它拋棄功夫、傳統(tǒng)，連筆墨都拋棄了。吳冠中畫風(fēng)景畫、抽象畫，他畫的畫不是國畫，是西方的畫，是素描、速寫、不注重筆墨。所以我說齊白石偉大，他畫里的蝦、螃蟹，在筆墨的干濕濃淡中，把中國畫寫意精神，在似與不似之間達到了傳神的地步。

比如前段時間，一幅齊白石的作品，畫面一把老式秤，左邊一只秤鉤，右邊一個秤砣，上面掛著一只老鼠，題目叫《自稱》。當(dāng)時我不明白齊白石是在說什么，但是現(xiàn)在看《自稱》，終于明白了。在齊白石的那個時代，沒人敢說我是大師，我是一代宗師，現(xiàn)在社會上“自稱”太多了。齊白石畫這幅畫，巧妙之中，蘊含深刻哲理，這也是中國畫的精髓所在。

藝術(shù)品鑒：今天的國畫家更多趨近藝人而非文人，應(yīng)該如何避免這種現(xiàn)象的蔓延？

薛磊：我覺得這種現(xiàn)象跟所處時代有很大關(guān)系。作為一個畫家，首先要把畫畫好，其他就不會亂。上世紀(jì)八十年代、九十年代，甚至七十年代，五十年代，書畫界其實并不亂。但為什么現(xiàn)在很亂，當(dāng)然一個重要的原因，就是傳統(tǒng)文化的缺失導(dǎo)致“江湖畫家”的盛行。就是別人說的，一些人根本就不是一個文人，他昨天還在種地，今天摸了毛筆，弄了一下，就說他是藝術(shù)家。

薛磊《橫空過雨千峰出》 50×50cm

現(xiàn)今，美術(shù)領(lǐng)域，有美協(xié)、美院和畫院，這三大塊構(gòu)成了現(xiàn)代畫家的主流。他們是主動畫畫，潛心鉆研藝術(shù)，通過傳統(tǒng)文化的熏陶，追求藝術(shù)的高境界，同時也在琢磨怎樣突破前人，隨時接受國家美展的檢閱，追夢一代宗師。

在四川，遍地小畫，而且非常便宜，他們花大量的精力，畫一種能讓很多人喜歡，上至領(lǐng)導(dǎo)，下至百姓都喜歡的藝術(shù)作品。就像成都送仙橋的“那些人”，他們以字畫為生，創(chuàng)作是被動的，應(yīng)該叫畫匠。比如他畫一張畫，如果這張畫好賣，他就一輩子畫這張畫，才能賣個好價錢，他是被動作畫，而非主動創(chuàng)作。

一個是主動，一個是被動，對比明顯。所以作為一個畫家，更應(yīng)該主動地去創(chuàng)作，而不是趨利。

還有一類江湖畫家，把市場搞得很亂。杭州G20，它就挨著浙江畫院、浙江中國美術(shù)學(xué)院，峰會最后“那張畫”的出現(xiàn)，鬧了笑話，因為大部分辦事的人不懂畫。比如，辦事的人在浙江畫院找一個學(xué)生，一張創(chuàng)作畫好幾萬甚至更貴，他覺得太貴。而外面來一個人，掛他的畫，還免費。就因為辦事的人不懂畫，最后就惹來非議。

薛磊《蜀山煙云》52×198cm 2015年

藝術(shù)品鑒：談?wù)劗?dāng)前中國藝術(shù)市場的現(xiàn)狀？

薛磊：隨著網(wǎng)絡(luò)媒體的迅速發(fā)展，藝術(shù)領(lǐng)域高價頻出，各種商業(yè)包裝充斥著市場，有些藝術(shù)家與商業(yè)走的太近，逐漸迷失了自我，停止了創(chuàng)作。

隨著國家政策的調(diào)整，中國開始反腐了，反對用藝術(shù)品作為饋贈，作為官商勾結(jié)賄賂的形式。以前只要是“名家”的畫，不管畫的怎樣，送給“領(lǐng)導(dǎo)”就有價值，現(xiàn)在這個門被堵住了。

整個書畫市場很蕭條，有的人賣不動了，所以就從事別的行業(yè)了。比如原來在送仙橋、藝術(shù)城賣的畫都好賣，都足以為生，過得很滋潤?，F(xiàn)在市場不行了，畫不好賣了，關(guān)門歇業(yè)或轉(zhuǎn)行。

藝術(shù)品鑒：從你的作品中，我們可以感受到你不斷地突破自我，但現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)突破似乎比較困難，觀點也很多，很容易失去自我，那么你認為應(yīng)該怎樣認識傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系？

薛磊：我覺得傳承比創(chuàng)新還重要。比如清代的“四王”，他們的作品在繼承古人立意、布局、著色等方面達到了較高的水平。他們上承董巨，力追元四家，傳承著老祖宗的精妙畫法。筆墨著色都很考究，深厚的書法功底讓畫面古樸渾厚，筆墨畫法的沿用正如我們的家譜一樣一脈相承。

薛磊《江山如此多嬌》 34×34cm

在傳承中發(fā)展,在發(fā)展中創(chuàng)新。沒有傳承，何談創(chuàng)新，沒有種子哪來莊稼。這個道理很簡單，就筆墨而言，什么皴法，老祖宗都規(guī)定完了，現(xiàn)在突然來另一種筆法，看似創(chuàng)新，其實都在古人筆法里包含，所以只有吃透，才能有所突破。

藝術(shù)品鑒：通過我們的交談，覺得你對中國傳統(tǒng)有一種發(fā)自骨子里的愛，有一股濃重的文人情結(jié)，有高度的中華文化自信與擔(dān)當(dāng)。那你認為藝術(shù)家最重要的品質(zhì)是什么？

薛磊：藝術(shù)家的品質(zhì)，首先應(yīng)該是善良、正直。這兩個是不可缺少的，如果沒有這兩個，那么他根本就不叫藝術(shù)家。因為藝術(shù)家他要引領(lǐng)老百姓，引領(lǐng)社會。比如說蔡京，他是奸臣，他不能引領(lǐng)后代子孫，所以“宋四家”就把他換掉，改成蔡襄。他的字肯定比蔡襄好，但是他的德行不好，他就不能引領(lǐng)我們民族后代子孫，照亮前行的方向。對于藝術(shù)家，正直和善良是必備的。

其它性格也有，有外向，有內(nèi)向，但最好的是外圓內(nèi)方。在這個方面，典型的就是蘇東坡。

中國的學(xué)問一直都在變，一部《論語》，一本《易經(jīng)》都在講變。比如《論語》是孔子言行，學(xué)生記錄而成，到現(xiàn)在都沒有一本能夠接近孔子思想的書。所以包括心學(xué)，程朱理學(xué)，張載的關(guān)學(xué)，中原地帶的洛學(xué)等等，這些學(xué)說當(dāng)中，還是在弘揚孔子儒學(xué)。

分析到最后，最接近《論語》、《易經(jīng)》的，還是蘇東坡。因為，朱程理學(xué)是失敗的，宋代的滅亡是文化的滅亡，是文化出了問題了，貪圖小便宜，講利而不講義。蘇東坡對利和義的解釋是最接近《易經(jīng)》的。比如說“見利忘義”，這是個貶義詞，但還有一個詞“舍身取義”，這兩個對還是不對，很難判斷。蘇東坡回答的是“都不對”，他要利和義完美結(jié)合，這才是完美的人生。有利，有義，完美結(jié)合，人生才精彩。

蜀學(xué)是正宗的，是中華文化的嫡傳。蘇東坡考進士的時候，歐陽修是當(dāng)時文人領(lǐng)袖，他讀了蘇東坡的文章后說，只要蘇軾文章一出，這世上就再無歐陽修了。蘇東坡三父子的蜀學(xué)是繼歐陽修之后的文壇代表。蘇軾善良、正直，他從來不是兩面派，他善于統(tǒng)籌和總結(jié)，實事求是，這是蜀學(xué)的精髓，發(fā)其端而知其末。

中國的學(xué)問是文人畫的核心，其實文人畫原來叫士大夫畫。士大夫是從晉代開始的，魏晉風(fēng)骨。士族加入國家的統(tǒng)治，規(guī)劃和建設(shè)國家，領(lǐng)導(dǎo)國家，是從司馬懿開始，然后才從隋朝開始啟用科舉制，到了唐代開始普及。真正孕育科舉制的是宋代，宋代的科學(xué)和文化都相當(dāng)發(fā)達。為什么說“士大夫畫”被稱為“文人畫”？農(nóng)民畫叫“年畫”，這是規(guī)制，“年畫”就是把它抬高一點，而“文人畫”，把它降低一點。我以前不喜歡黃賓虹的畫，因為我真的看不懂，黑乎乎的。黃賓虹先生的藝術(shù)成就在他去世30后被人發(fā)現(xiàn)，50年后被人認可。為什么黃賓虹能被大家推崇？這跟他的經(jīng)歷也有關(guān)，他在清末的時候背著炸藥包去炸清宮，這足以證明他是文人，文人必須對國家、民族有所擔(dān)當(dāng)，這一點很重要。

藝術(shù)品鑒：你作品表現(xiàn)手法豐富，容納了傳統(tǒng)山水中的積、破、潑墨的技法，可謂手法豐富;作品意境高遠，氣象萬千，畫面?zhèn)鬟f出高古的氣息，筆法細膩，又有著俊逸的氣勢與疏淡禪定的厚重與空闊，你是如何做到這一點?你在中國畫創(chuàng)中進行過哪些新的探索？

薛磊：對中國畫技法的把握以及手法的運用，我主要是從臨摹宋畫開始，要一張一張的臨，從小到大，從局部到整體，關(guān)鍵是要臨它的氣息和味道。這些難以把控的東西，只有動手慢慢在畫的過程當(dāng)中，才能一點一滴地融化到自己的血液里頭。中國文化是這樣的，你只有到了一定的年齡，一定的積累才會有內(nèi)心的更深層次的感悟。這個過程明師的指點也很重要，后來我拜龍瑞先生為師，再后來又拜戴衛(wèi)先生為師，他們都是中國的大家。他們在跟我談到中國畫的創(chuàng)作時，就說了“筆墨”二字。為什么談“筆墨”，說白了就是功夫和學(xué)問。

戴衛(wèi)的老師是黃胄，黃胄的老師是趙望云，趙望云的老師是張大千，這就是傳承，師承有序。龍瑞呢，李可染是他的老師，李可染有兩個師父，黃賓虹和齊白石。這樣上數(shù)可以數(shù)到宋代，所以說我的這個文脈是對的。從他們這些大家當(dāng)中，傳承中國畫最核心的東西，比如筆法、表現(xiàn)形式等，都要先繼承，然后在探索中有所收獲。

藝術(shù)品鑒：薛老師你堅持到生活中去寫生，擺脫固有的創(chuàng)作模式和程式化的方式，在寫實的基礎(chǔ)上追求生命的內(nèi)在意韻，注入了自己的生命體驗。你近期有什么重要的創(chuàng)作嗎？未來還有什么規(guī)劃？

薛磊：比如說寫生，我剛才談到臨摹宋畫。中國畫有三個境界，第一，師古人：傳承有序吸收借鑒；第二，師自然：寫生以天地為師得其精華；第三，師造化：自我的學(xué)問和筆墨功力不斷精進，創(chuàng)作自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。以上這些也是我下一步要進行的內(nèi)容。

除了創(chuàng)作以外，把傳統(tǒng)的東西繼承下來，通過師法自然大量的寫生，完善當(dāng)代一些語言、環(huán)境、人物的描述。然后，通過自己不斷地學(xué)習(xí)，學(xué)問積淀，能夠在中國畫上面有一些進步。最近我的畫風(fēng)在變，因為我去了一趟黃山，那山、那石和那松，我感覺非常好，所以我專門去看結(jié)構(gòu)，還拍了照片，然后就開始畫了一張大畫。到浙江，大家反應(yīng)很好，覺得這才是文人畫。然后我對一些傳統(tǒng)文化，有了更深一步的理解。比如說《寒江獨釣》，從字面上理解，都認為那是很苦的，但是結(jié)合典故“姜太公釣魚”，我覺得那里面是包涵著一種文化的自信，讓人內(nèi)心澎湃。

藝術(shù)品鑒：對于四川省詩書畫院的團隊建設(shè)，你有什么新的規(guī)劃和期望？如何帶領(lǐng)大家在當(dāng)代的環(huán)境中創(chuàng)作出更多精品佳作？

薛磊：四川省詩書畫院成立于1984年，小平同志倡導(dǎo)，在四川省委省政府的領(lǐng)導(dǎo)下一路走來。畫院院長歷經(jīng)三任，第一任是楊超，省委書記。第二任楊析綜，省長、省委書記，退了以后當(dāng)院長。第三任就是現(xiàn)任院長秦玉琴。她退下來之前的職務(wù)是政協(xié)主席，正省級。這足以證明四川省委省政府對我們畫院的高度重視。

當(dāng)初建畫院的宗旨是出人才，出精品；畫院重點引進和培養(yǎng)中青年藝術(shù)家，比如戴衛(wèi)、彭先誠、秦天柱、劉樸、何應(yīng)輝、郭汝愚等，當(dāng)時都只有四十歲左右。他們這一批聚攏之后，也正是這一批人成為了當(dāng)今中國畫壇的中流砥柱。

目前我們畫院正處在新老交替之際，中青年藝術(shù)家隊伍不斷擴大，人才意識，精品觀念深入人心。我們把青年藝術(shù)家推向全國，通過好的作品，強有力的學(xué)術(shù)團隊讓畫院的知名度進一步提升。盡管硬件設(shè)施比不上外省，但畫院近幾十年來出了不少全國藝術(shù)大家。這也就是四川詩書畫院全國知名的根本原因所在。

畫院將一如繼往地傳承老一輩給我們留下的團結(jié)包容、傳承創(chuàng)新、擔(dān)當(dāng)奉獻的畫院優(yōu)秀傳統(tǒng)與立院精神；改進基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)、建設(shè)學(xué)科部門及人才管理的激勵機制、精品創(chuàng)作選題導(dǎo)向，創(chuàng)新對外合作交流的形式舉措。希望畫家能利用好畫院這個平臺，多出精品，同時養(yǎng)成良好的閱讀習(xí)慣，廣采博書，全面豐富自身的人文素養(yǎng)。

首先，畫院作為國辦文化事業(yè)單位，有要文化自信的責(zé)任和擔(dān)當(dāng)。其次，要抓住國家文化發(fā)展的機遇，重實踐、重研究、重創(chuàng)新，加大學(xué)術(shù)建設(shè)投入力度，經(jīng)常性舉辦學(xué)術(shù)研討會議，使學(xué)術(shù)有高度，創(chuàng)作有高峰。最后，成都作為國家中心城市，國際化程度進一步提升，畫院應(yīng)該有國際視野，走出去，用世界眼光去感受、去傳承中華優(yōu)秀文化。

薛磊《歸來同住》 245×123cm