王東爍 北京郵電大學(xué) 數(shù)字媒體與設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院

1 符號(hào)設(shè)計(jì)與視聽(tīng)語(yǔ)言

符號(hào)是事物的象征，《設(shè)計(jì)符號(hào)學(xué)》一書中指出，人類在進(jìn)步和發(fā)展的過(guò)程中為爭(zhēng)取更大的自由，會(huì)不斷的對(duì)周圍的世界進(jìn)行賦義、賦值行為，在人類社會(huì)意識(shí)層面建立一個(gè)秩序化、系統(tǒng)化的“虛擬世界”。符號(hào)的存在讓事物產(chǎn)生了能指與所指兩種定義，能指反映了事物的客觀屬性；而所指則是人主觀賦予的額外定義，其所指事物具有任意性，它可以象征其他的事物、傳遞一種抽象概念或是代表一個(gè)群體組織等。符號(hào)在人類社會(huì)中有著非常廣泛的應(yīng)用，例如文字語(yǔ)言本身、交通標(biāo)識(shí)、品牌logo等等，它的存在極大地精簡(jiǎn)了信息的傳遞，有效提高了人們的思考和溝通效率。

視聽(tīng)語(yǔ)言是電影向觀眾傳達(dá)信息的手段與載體，導(dǎo)演通過(guò)對(duì)鏡頭畫面、故事演繹及聲音效果的精心設(shè)計(jì)，將自己所要表達(dá)的感情和思考巧妙地傳遞給觀眾。視聽(tīng)語(yǔ)言作為思路的傳遞媒介，同樣能夠通過(guò)對(duì)符號(hào)的運(yùn)用在電影信息傳遞或情感表達(dá)時(shí)起到事半功倍的作用。

從符號(hào)學(xué)的角度來(lái)看，任何一部電影的言語(yǔ)對(duì)話、色彩、場(chǎng)景畫面、人物服飾等等元素中都蘊(yùn)藏著非常豐富的符號(hào)信息，不同信息里都包含著電影創(chuàng)作者所要表達(dá)的重要意圖及思想。對(duì)電影符號(hào)的系統(tǒng)化了解與歸類不僅能我們能更好地去解讀電影，同時(shí)對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)能更好地運(yùn)用符號(hào)學(xué)手段來(lái)進(jìn)行電影視聽(tīng)語(yǔ)言的設(shè)計(jì)。

2 符號(hào)設(shè)計(jì)在視聽(tīng)語(yǔ)言中的具體應(yīng)用淺析

2.1 色彩與情感

隨著電影理論的發(fā)展與成熟，電影中的色彩元素搭配以及影片的色調(diào)選擇也越來(lái)越受到電影創(chuàng)作者的重視。著名攝影師斯托拉羅曾說(shuō)：“色彩是電影語(yǔ)言的一部分”，長(zhǎng)期的生活經(jīng)驗(yàn)和一些固有的社會(huì)認(rèn)知等因素使得不同的色彩都能在潛意識(shí)層面激發(fā)出觀眾不同的情緒體驗(yàn)，巧妙地運(yùn)用不同的色彩符號(hào)將為電影的表達(dá)及其自身的質(zhì)感起到錦上添花的作用。

舉例來(lái)說(shuō)，人們常常因?yàn)檠骸⒒鹧娴仍爻３⒓t色與原始、暴力聯(lián)系在一起，例如在《2001太空漫游》中，叛變AI的紅色眼睛以及宇航員失去對(duì)空間站的控制時(shí)被紅光所覆蓋的室內(nèi)空間，紅色的使用巧妙地加強(qiáng)了故事情節(jié)給人造成的壓迫感、危機(jī)感和對(duì)抗感；又例如在《星球大戰(zhàn)》系列電影中，反抗軍勢(shì)力的配色多樣而隨機(jī)，而銀河帝國(guó)從士兵、將領(lǐng)到飛船的外觀設(shè)計(jì)絕大部分都使用黑白灰色調(diào)，對(duì)比之下凸顯出了帝國(guó)軍隊(duì)的組織感、體系感與不留情面的作戰(zhàn)態(tài)度。

2.2 象征事物的指代

道具物品的選取及環(huán)境元素的設(shè)計(jì)是電影中非常重要的元素，電影場(chǎng)景往往要依照故事背景年代、人物關(guān)系及情節(jié)氛圍等因素進(jìn)行布置及構(gòu)建，以保證電影呈現(xiàn)內(nèi)容的嚴(yán)謹(jǐn)性以及情節(jié)的高相關(guān)性。場(chǎng)景中的物件及配角除了構(gòu)建環(huán)境以外，同樣可以作為符號(hào)元素參與劇情的鋪墊或是隱性地表達(dá)創(chuàng)作者的意圖。

在張藝謀的電影《活著》中，我們便能看到許多意象的運(yùn)用，其中皮影便是一條拉通全片的暗線，主角一家人在中國(guó)最動(dòng)蕩的時(shí)期里過(guò)著顛沛流離、生死難以把控的苦楚生活，唱戲人對(duì)皮影紙片人的控制象征著動(dòng)蕩的歷史像玩偶一樣將老百姓操縱于股掌之間的局面，二者的搭配不僅表現(xiàn)出了獨(dú)具匠心的藝術(shù)效果，也強(qiáng)化了全片的核心思想；又例如在周星馳的電影《功夫》快結(jié)尾的片段中，火云邪神順著血跡來(lái)到老式樓房追殺主角等一行人，到樓房門口時(shí)恰巧看見(jiàn)了破繭成蝶的一幕，此時(shí)觀眾雖然并不知曉后續(xù)劇情，卻能通過(guò)此意象猜測(cè)到主角此時(shí)一定通過(guò)某種神奇的力量獲得了治愈且重獲新生。

2.3 聲效的語(yǔ)言

電影是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)結(jié)合的藝術(shù)，聲音的表現(xiàn)奠定了電影的氛圍基調(diào)，深化了觀眾對(duì)影片的整體印象感，聲效的設(shè)計(jì)是電影創(chuàng)作者絕對(duì)不可忽視的環(huán)節(jié)。電影中的聲音主要由人聲、音響效果及音樂(lè)三個(gè)部分組成，它們之間的巧妙結(jié)合同樣可以表達(dá)出符號(hào)性的語(yǔ)言，延伸出更豐富的情感，甚至是畫面無(wú)法表達(dá)的信息。

例如在影片《被嫌棄的松子的一生》中，一旦有角色提及主角松子的事跡時(shí)，常會(huì)聽(tīng)到松子離家出走直到離世時(shí)所一直攜帶的旅行包上鈴鐺的搖動(dòng)聲。鈴鐺響聲常常給人一種干凈清脆的輕盈感，同時(shí)鈴鐺旁的玩偶為太陽(yáng)神阿波羅。阿波羅與松子有很多相似之處，松子雖坎坷不幸，遭人嫌棄，但卻終其一生地保持善良的心和對(duì)愛(ài)情的渴望，在人們的印象中有著鈴響般干凈通透的靈魂。鈴響的聲效雖非常微妙，但卻可以時(shí)時(shí)在潛意識(shí)中給人們塑造和強(qiáng)化松子的氣質(zhì)和靈魂；韓國(guó)影片《老男孩》是一部講述復(fù)仇故事的驚悚電影，然而配樂(lè)的選擇卻是3/4拍的華爾茲圓舞曲，優(yōu)美的音樂(lè)搭配暴力的打斗及殘酷的情節(jié)充滿了反差的戲劇效果，電影中的角色像是和命運(yùn)在跳一場(chǎng)華爾茲，象征著命運(yùn)的捉摸不定和恩怨的來(lái)回往復(fù)，不由得涌現(xiàn)出一種令人苦笑的凄涼感。

2.4 文化符號(hào)的輸出

除了自身故事、情感與藝術(shù)的傳達(dá)外，電影作為一種普及大眾的娛樂(lè)藝術(shù)形式，還會(huì)起到傳遞文化、社會(huì)理念及價(jià)值觀等作用。電影中的場(chǎng)景、文化氛圍、角色言語(yǔ)及思想等都會(huì)不同程度的影響受眾對(duì)社會(huì)的認(rèn)知。所以在電影中進(jìn)行一些巧秒的符號(hào)設(shè)計(jì)，可以起到豎立受眾正確的價(jià)值觀、增強(qiáng)國(guó)家文化影響力的積極作用。

從《英雄》、《長(zhǎng)城》到今年亮相的《影》，張藝謀作為中國(guó)在國(guó)際舞臺(tái)上最具代表性的導(dǎo)演，將濃郁的名族色彩影片作為自己的創(chuàng)作標(biāo)簽，在導(dǎo)演的電影中透過(guò)水墨色彩中的寫意概念、名族傳統(tǒng)的歌舞形勢(shì)和中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器伴奏的電影配樂(lè)等文化符號(hào)淋漓盡致地將中華民族的文化底蘊(yùn)和魅力展現(xiàn)給了世界；另一方面，迪士尼的動(dòng)畫電影在對(duì)受眾精神層面的塑造上則做到了極致，老少皆宜的故事情節(jié)搭配唯美的畫面向受眾傳遞著積極的價(jià)值觀與正能量，例如電影《瘋狂動(dòng)物城》通過(guò)對(duì)不同的動(dòng)物關(guān)系對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)矛盾的象征，向社會(huì)傳遞著應(yīng)剔除偏見(jiàn)，保持積極心態(tài)的價(jià)值觀。

3 結(jié)語(yǔ)

電影是語(yǔ)言或文字的形象表達(dá)及感官延伸，用符號(hào)設(shè)計(jì)的思維去創(chuàng)作一部電影猶如巧妙地使用多種修辭技巧去裝點(diǎn)一篇文章，可以增強(qiáng)電影的趣味性及藝術(shù)性、強(qiáng)化電影的內(nèi)容及情感表達(dá)。電影具備屬于自己的一套符號(hào)運(yùn)用體系，從視覺(jué)方面的色彩、場(chǎng)景氛圍、物品意象，到聽(tīng)覺(jué)方面的人聲、配樂(lè)、聲響效果，各種符號(hào)之間進(jìn)行有機(jī)的協(xié)調(diào)與關(guān)聯(lián)，可以形成復(fù)雜而又深刻的情感表達(dá)，構(gòu)造出一個(gè)值得觀眾反復(fù)品味的電影佳作。

隨著視覺(jué)文化和體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的到來(lái)，注重思想邏輯和精神深度的文學(xué)類藝術(shù)對(duì)社會(huì)的影響力被逐漸淡化，由于圖像和聲音的可感性、形象性和直觀性等因素使得視聽(tīng)語(yǔ)言相對(duì)于傳統(tǒng)文學(xué)語(yǔ)言更易于被大眾所接受，從理性到感性的信息汲取方式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閺母行郧腥朕D(zhuǎn)為理性沉淀思考的體驗(yàn)過(guò)程。在這樣的文化發(fā)展趨勢(shì)下，我們更需要學(xué)會(huì)使用以一種非語(yǔ)言的、符號(hào)性的途徑來(lái)進(jìn)行視聽(tīng)語(yǔ)言的傳達(dá)，一部?jī)?yōu)秀電影作品中的符號(hào)應(yīng)用不僅需要從表象上做到足夠的感官吸引度和情感同理性，同時(shí)也要能透過(guò)表象信息傳遞深層內(nèi)容，輸出精神給養(yǎng)、傳播文化價(jià)值觀，使觀眾能在回味中產(chǎn)生發(fā)問(wèn)，并深入思考。如何讓電影更好地影響大眾，如何透過(guò)符號(hào)設(shè)計(jì)中“能指”與“所指”的理念去更好地傳達(dá)思想與感情，是新一代電影創(chuàng)作需要不斷深入探索的課題。