陳凱

一、寫意花鳥畫的源流

五代的徐熙、黃荃兩大繪畫派系的形成是寫意繪畫與工筆繪畫的分水嶺。明代花鳥畫演變成四大系統(tǒng)，一為邊景昭、呂紀(jì)的黃氏體，二為林良、徐渭的大寫意體，三為陳淳的簡筆水墨淡彩小寫意體，四為周之冕的勾花點(diǎn)葉兼工寫體?！秶嬚麇h》卷下則把花鳥畫歸納為三派，稱“花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意。勾染，黃筌法也;沒骨，徐熙法也。后世多學(xué)黃筌，若元趙子昂、王若水，明呂紀(jì)，最稱好手;周之冕略兼徐氏法，所謂勾花點(diǎn)葉是也。……其寫意一派，宋時(shí)已有之，然不知始自何人。至明林良，獨(dú)擅其勝，其后石田、白陽輩，略得其意，若其全體之妙，非大有力者學(xué)之必?cái)??！?h3>二、寫意花鳥畫的精神傳承剖析

寫意花鳥畫到近代逐漸走進(jìn)千家萬戶，受眾對于寫意花鳥的接受程度也比古代更為廣泛。雖然其形式千變?nèi)f化，但其傳承的意義卻萬變不離其宗。寫意花鳥畫所寫的“意”是什么？其精神傳承的核心是什么？這也一直是多數(shù)畫家終其一生的提問。雖然有些畫家只追求其形式，而忽略其精神傳承的根本，但最終成型的作品，每幅畫面卻都會傳達(dá)出一種語言難以表達(dá)的精神氣息。

寫意花鳥畫的精神傳承其實(shí)與中國繪畫的哲學(xué)思維密切相關(guān)，中國的哲學(xué)中的道家“天人合一”思想是衍生中國文化的母體，而寫意花鳥只是其形式化的一種表現(xiàn)。寫意花鳥的“意”既是“生”的意思，也是“神”的意思，即是通過表現(xiàn)物象來傳達(dá)內(nèi)在的“生氣”與“神采”，而西方繪畫中的很多靜物畫，只是對物體進(jìn)行簡單的客觀再現(xiàn)，而缺乏對“生”的思考，如法國畫家夏爾丹的《死兔和狩獵工具》（見圖1）;德國畫家巴特·博倫的《虛空圖》，見圖2。

中國的寫意花鳥畫的內(nèi)在核心其實(shí)是通過物象來表現(xiàn)人，通過物象來傳達(dá)人的情感。而物象只是一個依托，寫意花鳥畫的傳承不單單是繪“生氣”與“神采”，還表現(xiàn)“真、善、美”內(nèi)在傳達(dá)渴求。如齊白石的齊白石《吉猴獻(xiàn)壽》，見圖3。

三、寫意花鳥畫的時(shí)代性符號

當(dāng)今的國畫形式多樣，新的時(shí)代也衍生出了新的時(shí)代特色，寫意花鳥的形式也隨著時(shí)代的改變而面臨新的時(shí)代要求。很多畫家在如何改形式符號的問題上殫精竭慮，廢寢忘食。而沒有自我面目與時(shí)代特點(diǎn)的作品往往是不被認(rèn)可的，也不能從眾多優(yōu)秀作品中脫穎而出。寫意花鳥的時(shí)代性符號可以從三個方面進(jìn)行考慮。

（一）線條表達(dá)

線條一直是中國繪畫的主要表述符號，但中國繪畫提煉的線條與西方相比，更為抽象化，甚至有些線條是書寫式的線條，如果畫家沒有書寫的功力，那么其是無法表現(xiàn)出線條的質(zhì)感的。西方的繪畫線條相對中國來說更為質(zhì)樸與人性化，沒有抽離的線條，更接近生活的本質(zhì)。因此，寫意花鳥畫在線條上的表達(dá)可以采取西為中用的方式，進(jìn)行融合變化。

（二）墨色暈染

傳統(tǒng)的墨色暈染講“墨分五色”，但西方的拼貼肌理的方法在某種程度上帶有更鮮明的時(shí)代標(biāo)記，因此，墨色可以考慮采用多種表現(xiàn)方式，甚至加入拼貼、肌理等表現(xiàn)方式，包括多種材料的介入，這樣，時(shí)代的特點(diǎn)才可以在畫面中有所表現(xiàn)。

（三）物象取材

傳統(tǒng)的文人式繪畫已經(jīng)沒有了生存的土壤，隨著時(shí)代的變遷，小農(nóng)環(huán)境向城市化環(huán)境的過渡要求畫家要更多地關(guān)注現(xiàn)實(shí)生活。因此，在題材的選取上，柵欄小菊、古樹梅花已經(jīng)不再是其語境，而現(xiàn)代化的建筑與新材料的裝飾以及結(jié)合居住環(huán)境融合的小花小草才是畫家們可以觸碰到的主題。但脫離了具體物象的承載也很難界定為新的時(shí)代符號，所以新的時(shí)代符號應(yīng)該是根植于新的時(shí)代環(huán)境的事物。

四、寫意花鳥繪畫的精神傳承與時(shí)代性符號的統(tǒng)一契合

寫意花鳥繪畫的精神傳承與時(shí)代性符號的契合并不矛盾。每一個時(shí)代都有不同的時(shí)代要求與畫面表現(xiàn)形式。因此，并不存在因環(huán)境與題材結(jié)合而產(chǎn)生的尷尬，反而，脫離客觀承載物的表現(xiàn)才是后來人所不能理解的。

五、結(jié)語

時(shí)代雖然變遷，但每個民族的精神根源不會改變?；B畫是中國畫的一個重要組成部分，當(dāng)今，隨著我國經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，特別是改革開放以來與世界經(jīng)濟(jì)、文化交流的日益增強(qiáng)，外來文化的導(dǎo)入，傳統(tǒng)文化與外來文化的碰撞與互動，西方藝術(shù)對其他畫種的沖擊，傳統(tǒng)中國畫面臨著新的挑戰(zhàn)，并尋找著自己新的表現(xiàn)方式。寫意花鳥畫的精神根源是中國古老哲學(xué)的“天人合一”思想，其是這一思想的具象化，也是這一思想光芒的折射。唐代詩人白居易說過：“感人心者，莫先于情”，這不僅僅單指文學(xué)中的創(chuàng)作，“感于心，先于情”更是人們在繪畫創(chuàng)作中首先應(yīng)具備的能力。一件沒有情感的繪畫作品就像沒有靈魂的人，毫無生氣。寫意花鳥畫的精神傳承與時(shí)代新的符號結(jié)合是人們對新的生活的表述，但其內(nèi)在核心是對中華民族厚重的文化土壤的自信與驕傲。

（作者單位：長春工業(yè)大學(xué)人文信息學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系）