英國 劍橋大學 教堂里的星空這是英國劍橋大學的國王學院禮堂，這座擁有500年歷史的建筑，在新媒體視覺裝置藝術家Miguel Chevalier的裝點下，成了變幻無窮的奇幻星空，仿佛身在哈利波特的魔法世界中。

亞馬遜森林“流血”的森林 為了引起人們對亞馬遜森林生態(tài)環(huán)境的關注，藝術家Philippe Echaroux將當地土著Suruí部落成員的頭像以光投影的方式投放到植被上，希望能因此而激起人們的思考。

澳大利亞情緒低落嗎？來吃糖 藝術家Tanya Schultz用數以千計的糖果，搭配上百公斤的細砂糖、泡沫膠、亮粉、顏料及許多色彩繽紛的裝飾小物，打造出一個無比夢幻的糖果天地。從遠古神話、通俗的童話到現代的電玩游戲……都是她創(chuàng)作的靈感來源，透過不斷地創(chuàng)作將心中的烏托邦夢想呈現在世人眼前。

米蘭當代藝術館令人愉悅、令人窒息 來自阿根廷的藝術家TomasSaraceno建造了一座透明的城堡，它高24米，面積達400平方米，共分3層，由薄膜構成。走在上面能體驗到漫步云端的感覺，人們的運動會通過薄膜傳遞給彼此，藝術家希望通過這個作品讓人們從中得到空間與情感上的雙重體驗。

美國俄亥俄州托萊多藝術博物館畫廊 可以觸碰的“彩虹”墨西哥藝術家Gabriel Dawe的裝置作品“Plexus 35”給托萊多藝術博物館增添了不少當代藝術氣息。這一美麗的“彩虹”由成千上萬條彩色棉線組成。像是從頂部窗口泄下在中途發(fā)生扭曲，再筆直地撒落到地面上，藝術家通過對棉線進行疏與密的編排，創(chuàng)造出了色彩的濃淡與虛實變化。

澳大利亞 砂巖巨石烏魯魯 Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku英國藝術家Bruce Munro雖然曾經創(chuàng)造了各種形式的發(fā)光作品，但一直局限在小空間中。最近，他在澳大利亞砂巖巨石烏魯魯上面進行了一次大型創(chuàng)作。這次嘗試啟發(fā)了藝術家：生活的格局并不僅僅局限在身邊。原住民的當地語言“TiliWiru Tjuta Nyakutjaku”的原意是“一起來看這些美麗的燈光”，以一種邀請的方式，告訴人們要以開放的姿態(tài)面對生活。

法國巴黎盧浮宮身體內外的云朵效應日本京都的藝術家名和晃平通過無數小汽泡的堆積構建出巨大的云朵狀裝置。這些“云朵”坐落在一個黑暗的房間里，由浮沫積聚。每一個泡沫都經歷著誕生和毀滅的過程，如同我們身體的細胞運作一樣，不斷地代謝和循環(huán)。

丹麥奧胡斯市因愛而生的書之洞穴“書洞”是用三千本書堆積而成，由瑞典藝術家Susanna Hesselberg為了紀念過世的父親而建。藝術家父親的離去，在其內心形成一個無法填補的情感空洞。洞壁的書體不僅反映了父親身前的圖書管理員身份，也為藝術家的情感起到了支撐。

瑞士蘇黎世中心車站母親之樹藝術家Ernesto Neto創(chuàng)作的抽象裝置常常占據整個展覽空間。此次，他與巴西邊境的原駐部落Huni Kuin合作，以亞馬遜雨林為靈感，在車站內部全手工編造了一棵高達20米的“大樹”。大樹不但顏色十分逼真，也盡量還原了叢林的氣味，以曬干的葉子和香料塞滿了從裝置上方垂下的水滴結構。