王永春

[內(nèi)容提要]本文從審美的角度，針對民族聲樂教育的本質(zhì)作用——審美教育，提出民族聲樂教育的需要重視的四個審美維度，即：形式美感、情態(tài)美感、生命美感和風格美感。筆者認為，要在聲樂教育中實現(xiàn)對學生四個審美維度的培養(yǎng)，需要聲樂教育工作者完備的藝術(shù)修養(yǎng)和強大的美感能力。

一、聲樂教育的本質(zhì)作用

首先，作為一個專業(yè)院校的教師或者是從事聲樂教育、聲樂表演的工作者來說，需要明確一個問題：聲樂教育的本質(zhì)作用是什么？西方音樂學者曾提出這樣一個問題：“音樂教育的本質(zhì)到底是開發(fā)智力，還是一種審美教育？”在科學家眼里，認為音樂教育的本質(zhì)作用是前者，并且以大量實驗表明了他們的觀點；而在一些音樂教育家如貝內(nèi)特·雷默看來，音樂教育的本質(zhì)是后者。雷默以一只狗作比喻，他認為音樂教育及其本質(zhì)價值是一只狗的軀干，而音樂的智力開發(fā)作用是狗尾巴。他提出這樣一個問題：是狗尾巴搖動狗身體還是狗身體搖動狗尾巴？顯然，音樂教育的正常邏輯，應(yīng)該是狗搖尾巴，而不是尾巴搖狗。雷默認為，即便音樂教育對開發(fā)智力尤其是兒童的智力具有重要作用，但畢竟還是次要的。[2]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海音樂出版社，2004：66、76.筆者十分認同雷默的觀點，演奏音樂、欣賞音樂給人帶來精神上的滿足和享受，反之，如果音樂教育主要是為了開發(fā)智力，那么如此多的偉大音樂作品則變成了枯燥的、提升智力的工具。因此，筆者認為，音樂教育的本質(zhì)應(yīng)該是審美教育。

人為什么要進行美感教育？按照德國美學家席勒的觀點，由于生理的必然性和社會道德的必然性，或者說由于感性沖動和理性沖動的二元對立，人是不自由的，這種不自由造成了近代社會不和諧的危機。為挽救這一危機，就必須進行美育，使人從“感性的人”變成“審美的人”。而要達至這一目的，必須要有第三種沖動，即“游戲沖動”。只有這種沖動才能“使人在物質(zhì)方面和精神方面都回復(fù)自由”。[1]席勒.審美教育書簡.轉(zhuǎn)引自葉朗.美學原理[M].北京大學出版社，2009：404.既然審美教育是人擺脫壓力達到自由的根本所在，聲樂教育尤其是民族聲樂教育，在審美教育中的作用更是不能低估。

聲樂教育是音樂教育的一個重要組成部分，它是與器樂教育相對應(yīng)的。按照中國傳統(tǒng)音樂美學理念，聲樂比起器樂，其功能更大，古有“絲不如竹，竹不如肉，漸進自然”[2]世說新語·識鑒.一六引.孟嘉別傳.之說。推而言之，聲樂在審美教育上的作用自然要比器樂在審美教育上的作用更具體、更直接。用學者的話說，“人聲是人間最美的樂器，是任何人都具有的抒情工具，人聲與人的關(guān)系最密切，因此亦最能觸動千百萬普通群眾的心弦?！盵3]修海林、羅小平.音樂美學通論[M].上海音樂學院出版，1999：457.再者，聲帶是最為方便的、人們天生就有的樂器，演唱沒有太多的環(huán)境限制，是當今最普遍的音樂形式。而中國民族聲樂蘊含著豐富的文化底蘊，是中國歷史悠久的音樂藝術(shù)，包含著世代相傳的民歌、古老的戲曲藝術(shù)，包含著中華上下五千年的精神底蘊和審美情操。因此，民族聲樂教育應(yīng)該是整個中國的聲樂教育中的主要內(nèi)容，教習好民族聲樂，能夠極大程度上增加學生對中華文化的理解和認識，使學生更加深刻地認識傳統(tǒng)文化的韻味，增加文化自信。

二、聲樂教育的四個審美維度

根據(jù)筆者常年在專業(yè)音樂院校的教學實踐探索，認為民族聲樂教育的真正本質(zhì)是審美教育，學生通過演唱不同風格的民族聲樂作品，理解中華民族的審美習慣，并不斷地深化這種認識，對民族聲樂作品達到審美上、情感上的認同，對民族音樂文化產(chǎn)生濃厚熱情，從而不斷提高演唱的風格表達。

所以，真正具有民族特色的聲樂教育，一定是適合中國人審美需要的美感教育。這些美感教育包括形式美感教育、情態(tài)美感教育、生命美感教育和風格美感教育。

(一)形式美感教育

所謂形式美感，即由音樂的各種表現(xiàn)因素構(gòu)成的音響動態(tài)結(jié)構(gòu)，是體現(xiàn)音樂家創(chuàng)造力的有序結(jié)構(gòu)。歌曲的形式美感是由歌曲的本體特征決定的。歌曲是詩樂一體、詞曲一如的綜合音樂體裁，它既有別于純文學詩歌，也異于純音樂器樂，具有音樂與文學的融合性，能給人以美感。從審美教育的角度，這種形式美感是通過聲樂教育來傳遞的。[4]漢斯立克.論音樂的美[M].人民音樂出版社，1980：49.任何一種聲樂教育，教育者或者是演唱的參考范例體現(xiàn)出來的聲調(diào)詞韻必須具有形式美感，讓學生感受到既好聽，又耐聽，學生才愿意學并努力去學好。這一美感表現(xiàn)有四點：

1.歌曲音樂本體形態(tài)的美感。歌曲音樂本體形態(tài)的美感又分為兩個方面：一方面音樂元素的美感，所謂音樂元素即指旋律、節(jié)奏、音色、節(jié)拍等，而在這些元素中，旋律是音樂的靈魂。其他一切元素都必須服從旋律的需要，跟著旋律走。在中國民族聲樂作品中，不同地方民歌旋律的走向和特征有很大的不同，旋律中的裝飾音也有獨特風格。因此，民族聲樂的教學中，一定要重視民族作品的旋律特色，否則便失去了美感教育的意義。另一方面，是音樂本體結(jié)構(gòu)的美感，如重唱作品或者是人聲與器樂伴奏配合時，和聲的豐富多彩；篇幅較大的作品中蘊含著曲式的結(jié)構(gòu)張力；此外還有復(fù)調(diào)的錯落有致、伴奏的如影隨形等構(gòu)成的美感。音樂的旋律之中包含著多種元素，尤其是中國的民族音樂。要想把握好民族聲樂作品的旋律特色，在接觸、習唱某一類風格或地域的作品時，要從原始的視聽材料入手。

在筆者的教學過程中，許多的學生在學習一首新作品時往往只查閱該作品的范唱資料，這樣會導(dǎo)致學生對作品旋律風格認識的片面性。再者，網(wǎng)絡(luò)上的范唱資料良莠不齊，每個人對作品又有著不同的理解，這樣的學習方式會導(dǎo)致學生對作品風格的認識上出現(xiàn)偏差，會導(dǎo)致學生不經(jīng)思考的對范唱進行模仿。為了讓學生對作品達到清晰的認識，應(yīng)要求學生對作品的所屬類別進行廣泛的了解和學習。例如，學習現(xiàn)代改編陜北民歌《蘭花花》，則需要對傳統(tǒng)的、原汁原味的陜北民歌進行了解，如《趕牲靈》、《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》等，搜索民間藝人、傳承人的演唱視聽資料作為參考，這樣才能全面地了解陜北民歌旋律上的特色，才能合理地對自己要演唱的作品進行二度創(chuàng)作。

2.歌詞的美感。歌詞的美感主要是歌詞的詞調(diào)、咬字、韻律及起承轉(zhuǎn)合等。詞調(diào)是漢語的重要因素，演唱過程中漢語四聲調(diào)要區(qū)分清楚，要注意“倒字”的現(xiàn)象，在必要的時候需要添加倚音，輔助歌詞的詞調(diào)。不同的方言在“詞調(diào)”上有很大的不同，如果不進行仔細的區(qū)分，也會造成“倒字”的現(xiàn)象。

咬字也是演唱中國作品的重要一環(huán)，所以，聲樂教師應(yīng)該要求學生演唱時必須，吐詞要準，帶有朗誦的訴說性。此外，還需要注意演唱不同的作品，要對歌詞進行不同的處理。在演唱藝術(shù)歌曲時，咬字需要做到字正腔圓，字頭短促清晰，字腹準確到位，歸韻完整；在演唱民族風格聲樂作品時，要注意方言特色，如：東北民歌的“兒化音”要凸顯出來；江浙滬一帶民歌委婉抒情，咬字時嘴形不宜太過夸張。

3.激發(fā)學生美的幻想力與創(chuàng)造力。漢斯立克在《論音樂的美》中說道：“優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝，——這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。[1]葉朗.美學原理[M].北京大學出版社，2009：339.是否能激發(fā)幻想力是衡量音樂作品一度和二度創(chuàng)作的一個重要標準，也是衡量聲樂教育者演唱和教學的水平重要參考依據(jù)。無論是作曲家將其創(chuàng)作的作品固定成音符，抑或表演家將作品變成供人欣賞的實在音響，其根本目的就是要使欣賞者能夠產(chǎn)生幻想力或創(chuàng)造力。

在教學過程中，很多老師會將注意力集中在學生的發(fā)聲方法上，忽略了引導(dǎo)學生體會作品要表達的思想感情以及對音樂的享受。發(fā)聲方法固然重要，但是樂感也是聲樂教育中不能忽略的問題，二者相輔相成，才能讓學生更加健康的成長。因此，在聲樂課堂以外，應(yīng)當要求學生在熟悉作品之后做好案頭工作，認真了解作品的時代背景、思想內(nèi)容、風格特色，以便形成自身對作品的清晰認識，而不要僅僅停留在譜面上，對教師的示范進行重復(fù)和模仿。

4.使學生的演唱讓欣賞者產(chǎn)生審美期待感。審美期待是接受美學的一個概念。這種審美期待對于作曲者來說，是其作品能獲得生命的必要條件。所以任何一部聲樂作品要成為音響經(jīng)典，必須首先留給演唱者一種審美期待，然后演唱者把這種審美期待傳給觀眾，讓他們在欣賞聲樂作品時情感的張馳度得到強化由此產(chǎn)生美感。聲樂教育者無論是在表演還是在聲樂教學中，特別注意把作曲家的期待轉(zhuǎn)化為自己的期待，然后把這種期待傳遞給觀眾，使其得到期待的滿足。有舞臺經(jīng)驗的聲樂教育者特別能制造一種氣氛或懸念，牢牢地把觀眾的聽覺引向?qū)徝榔诖顾麄冊铰犜较肼?。營造這樣的期待感并非一朝一夕能夠?qū)崿F(xiàn)的，需要教育者不斷言傳身教，啟發(fā)學生，并引導(dǎo)學生多多觀摩，向優(yōu)秀成熟的歌唱家進行學習。

(二)情態(tài)美感教育

藝術(shù)最終是要表達情感的，而在所有的藝術(shù)中，音樂則是最能清晰表達情感和情緒的。在表達情感的音樂中，相對器樂而言，聲樂又更為直接和強烈，抒情性最好。所以中國古人把聲樂看作是“唱情”藝術(shù)。人的日常生活情感分為自然的和社會的。自然情感有喜、怒、哀、樂、悲、思、愁等；社會情感有親情、愛情、友情等。而要把這些日常生活中的情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，必須借助藝術(shù)尤其是音樂的手段來表達。所以，我們的聲樂教育應(yīng)該特別重視情感的美化，讓學生有美好的情感訴求。從美學意義上，美感是一種高級的精神愉悅，它和生理性快感不同，因為美感是非功利、非實用的，其實質(zhì)是情景交融。人的藝術(shù)情感又分為優(yōu)美感和崇高感。所謂優(yōu)美感，相對音樂而言，即指音樂可以為人帶來情感和精神持續(xù)的快慰或愉悅感，而不像生理和心理的快感和快樂感只是瞬時即逝。如在教學生唱歡快的愛情歌曲如新疆民歌《達坂城的姑娘》、《掀起你的蓋頭來》等時就是要告訴學生如何聲情并茂、情景相融地把日常生活的愛情情感升華為一種優(yōu)美的情感，在演唱的時候通過聲音、氣息、形體動作、表情傳達出來，去感染觀眾，讓他們的情感得到美化和凈化，讓他們感受愛情的偉大和美好；感受到所謂崇高感，即“主體由對對象的恐懼而產(chǎn)生的痛感轉(zhuǎn)化為由肯定主體尊嚴而產(chǎn)生的快感……”。[1]【日本】野村良雄.音樂美學[M].金文達、張前，譯.人民音樂出版社，1991：66.對于聲樂教學來說，教學生演唱民族悲劇性的藝術(shù)歌曲尤其是民族歌劇時，如何把人們的痛苦或苦難的情感轉(zhuǎn)化為一種崇高的悲劇性美感，是特別要關(guān)注的問題。如在教民族歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》時，就表現(xiàn)為從容就義的豪情和視死如歸的精神，讓人聽后因激發(fā)出一種萬丈豪情而產(chǎn)生一種心靈美感。而在教歌劇《白毛女》時，要讓學生的演唱效果如何激發(fā)觀眾的一種悲憫美感。現(xiàn)代民族歌劇的題裁與學生的實際生活有著很大的距離，學生往往難以對作品中的人物情感產(chǎn)生共鳴，使得演唱要么就像白開水一樣不能動人，要么過于做作、用力過猛喪失了美感。面對這樣的情況，在教學中可以啟發(fā)學生將作品的內(nèi)容與實際的生活聯(lián)系起來。例如，筆者有一位本科一年級的學生，在音樂素養(yǎng)以及歌唱能力上都處于基礎(chǔ)階段，在演唱作品《白發(fā)親娘》時只注意聲音技巧而沒有情感，影響了演唱的表達。于是我便啟發(fā)她回想離開家上學時，父母親送她的情景，想想平時與父母聯(lián)系時父母的關(guān)切。這樣一啟發(fā)，這位同學馬上便帶上了情感，演唱效果也較之前好了很多。除了可以啟發(fā)學生日常生活的情感，還可以借助影視作品來想象畫面感和情感，例如，在歌劇《野火春風斗古城》中飾演楊曉東，演唱選段《不能盡孝愧對娘》，楊曉東這一角色是一個經(jīng)歷了戰(zhàn)火的洗禮、智勇雙全的共產(chǎn)黨人，在面對孝道和革命事業(yè)時，做出艱難抉擇。這樣的人物情感并非學生在生活中能夠體驗到的，因此，為了啟發(fā)學生找到人物的形象感，可以啟發(fā)學生觀看同類型、同年代的影視作品。通過影視作品，觀察相似人物的氣質(zhì)、舉止、眼神等等，再逐步形成自己的表演、自己的情緒?？傊晿纷鳛橐婚T唱情的藝術(shù)，是培養(yǎng)學生這情態(tài)美感的關(guān)鍵所在，要通過體會到表達，表達再到體會的多次循環(huán)反復(fù)，學生才能達成情態(tài)美感這一審美維度的教育。

(三)生命美感教育

所謂生命美感，即是美感中的最高境界。用美學家的話說，是一種天人合一的境界。這種境界既超越優(yōu)美感，又超越崇高感。它是一種靈魂的自由美感。這種美感的直接表現(xiàn)即是一個“韻”字。展開說即為意蘊、意味、意境或意趣。這是一種最具超越性的美感，直達內(nèi)在生命與靈魂層次。中華傳統(tǒng)音樂藝術(shù)歷來追求歌（詩歌）、曲（詞曲）、樂（音樂）舞（舞蹈）的韻律?！绊崱被旧蠘?gòu)成了中國傳統(tǒng)歌、曲、樂、舞的精神和魂魄，韻也構(gòu)成中國人深處的生命的沉默，正如阿拉伯詩人紀伯倫詩言：“偉大的歌者是能唱出我們的沉默的人”。戰(zhàn)國時期民間女子韓娥悲歌一曲，即有“余音繞梁，三日未絕”之感，這就是一種韻味，這種韻味實際上是一種由音樂帶來的生命的穿透力。這種穿透力與其是歌曲聲音帶來的，不如說是歌聲中所表達出來的對生命一種悲憫感帶來的。孔子聞“韶樂”，“三月不知肉味”，這也是一種韻味，與其說是“韶樂”樂曲形態(tài)帶來的，不如說是“韶樂”所蘊含的對盡善盡美追求的生命內(nèi)涵帶來的。日本著名指揮家小澤征爾在聽了二胡演奏家姜建華演奏的原曲后感動得熱淚盈眶，他被這首民樂的意韻所折服，因此才說《二泉映月》應(yīng)該跪下來聽。這更是一種韻味，這首二胡曲，與其說是由該曲優(yōu)美的旋律帶來的，不如說是曲中所追求的超越人的生命意識與宇宙情懷帶來的。小澤征爾所跪的恰恰是對人的生命意識和宇宙情懷的敬重與膜拜。目前，無論在聲樂表演界抑或在聲樂教育界，這種有生命意韻和靈魂愛愿的歌唱愈來愈少，大都被所謂歌唱技巧和功利欲求所代替。所以我們聲樂教育者必須有一種藝術(shù)的擔當和使命，讓聲樂教育成為啟發(fā)生命美感意識的一種手段。要達到這個目的，在聲樂教育中，首先要教育學生把自己身體當做一件聲色亮麗的樂器，只管去唱，唱出生命的節(jié)奏和旋律。其次讓學生以陽光的心態(tài)，充滿愛心的去唱，讓歌唱充滿愛的感染力。再次，試著將歌唱當作“門”，當作祈禱，全然敞開心靈，進入“臺下無觀眾，臺上無自己，天地間只有那音樂的旋律”的狀態(tài)，去領(lǐng)略生命的流淌和愛的真諦。最后，一定要教育學生去培養(yǎng)自己對生命的尊重，讓自己具有人格的尊嚴意識，不要被身體的欲望所誘惑。一定回到自己內(nèi)在生命的源頭去歌唱。

(四)風格美感教育

音樂的風格美感是一種時代性、民族性、地域性和個人性的音樂美感。一部聲樂作品，無論是創(chuàng)作亦或是表演，是否獲得成功或是否能得到觀眾、聽眾的認可，取決于這部作品的風格的魅力。所謂風格，即指“藝術(shù)作品因內(nèi)在的必然性而從頭至尾表現(xiàn)出來的一種特征。風格可以說是形式和內(nèi)容的一種綜合，而且，它完全不是個別的、偶然的，而是在一定程度上還具有普遍性的，一般的性質(zhì)?！盵1]【日本】野村良雄.音樂美學[M].金文達、張前，譯.人民音樂出版社，1991：66.這里所指風格主要是指時代、民族和地域，而沒有包括個人。筆者以為，廣義的風格應(yīng)該包括個人創(chuàng)作和演唱風格。

倘若學生無論演唱任何作品，其發(fā)聲狀態(tài)、表達方式等都沒有明顯變化，那么，該學生在風格美感上的打磨就沒有達到要求。從民族聲樂教育上看，如教唱不同地區(qū)民歌，首先要引導(dǎo)學生把握好這首民歌的風格及其特點，其次要深入了解其風格形成的地域環(huán)境、地方語言、民風民俗及其百姓生活樣態(tài)等因素。有條件的老師要經(jīng)常帶領(lǐng)學生去實地考察采風，親自感受該民歌的原始生命氣息，讓所學的民歌能直接接地氣，讓學生在演唱時能夠想象出歌曲所帶有的人文風情。再如，在教民族藝術(shù)歌曲或民族歌劇時，一定要讓學生了解這些作品所產(chǎn)生的歷史背景、時代風貌，了解當時人們的生活狀態(tài)、藝術(shù)氛圍以及作曲家和演唱家所傾注的生命情懷與擔當，分析他們創(chuàng)作和演唱風格特點，以及產(chǎn)生這些特點的原因等。通過以上的研究分析，學生才能真正體驗到不同風格作品的差異，在學習中加深對自己的了解，逐漸找到自己適合的、擅長的音樂風格，并逐漸形成屬于自己的、具有辨識度的演唱風格。從根本言，培養(yǎng)風格美感就是要培養(yǎng)學生對民族文化和民族藝術(shù)的摯愛與熱情。

站在音樂藝術(shù)家個體角度，風格是人格的一面鏡子，一種折射。就像我們古人講的“文如其人”一樣。所以，我們在教學生演唱一部或一首作品時，既要學生了解這部作品的風格，更要透過風格了解其作品背后的詞曲作者的人格人品。只有一個音樂家人格美，他的風格才真正具有美的魅力。從這個意義上講，教學生音樂，首先要教學生做人。

三、結(jié)語

在民族聲樂教育中，要達到前面所論的四個審美維度教育，取決于教師之于生命的美感精神的高度和之于藝術(shù)的美感能力的強度。審美教育中，美感精神的本質(zhì)是大愛，沒有這種大愛精神，就不能通過聲樂教育去養(yǎng)育學生愛的心靈；同樣，只有一種愛愿或愛的精神，而沒有一定的較強的對藝術(shù)能力或能量的培養(yǎng)，愛的精神就落不到實處。

在當今的市場經(jīng)濟條件下，由于功名利達等各種誘惑因素的影響，容易使我們聲樂教育工作者喪失美感精神的追求和弱化美感能力的培養(yǎng)。在此情況下，聲樂教育工作者尤其要有一種擔綱意識、責任和使命意識。通過加強人文知識和人文精神的修養(yǎng)，去頂住社會各種誘惑，與學生充分溝通，悉心傳達正確的教學理念，使得教、學同步，防止把民族聲樂教育陷入西方化、功利化、技術(shù)化和娛樂化的陷阱。同時，一定把愛融入聲樂教育中，把提升美感的審美教育作為聲樂教育的主要宗旨。只有這樣，才能培養(yǎng)出真正的音樂藝術(shù)表演人才，只有這樣，民族聲樂才能在一代又一代聲樂教育工作者的努力下得到蓬勃的發(fā)展。