畫家蔣躍

蔣躍，1958年生，浙江人，1986年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，同年留校任教至今。現(xiàn)為該院教授、研究生導(dǎo)師、《美術(shù)報》副社長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、文化部藝術(shù)司美術(shù)評論專家?guī)斐蓡T、浙江美協(xié)主席團成員、浙江美術(shù)教育研究會副會長、浙江文藝評論家協(xié)會常務(wù)理事。作品參加全國第7、8、9、10屆美展和國際重大美術(shù)作品展，榮獲由中國美協(xié)舉辦的首屆全國水彩畫藝術(shù)展金獎、第7屆中國水彩畫金獎和其他國家級以上獎項10余次。曾赴法國、俄羅斯等國舉辦個人畫展，獨立主持并完成2個部級課題。出版有《中國當(dāng)代水彩畫研究》《繪畫形式語言研究》《繪畫構(gòu)圖與創(chuàng)作》《蔣躍自畫自說》等40余種學(xué)術(shù)著作（畫冊、光盤）及發(fā)表專業(yè)論文數(shù)百萬字，在中央電視臺書畫頻道主講“水彩畫”34集。中央電視臺、俄羅斯國家電視臺、《人民畫報》《人民日報》等媒體有過專題報道和介紹。

在美術(shù)界很少有人知道我研習(xí)國畫，其實我自小游走在宣紙上，筆意墨趣帶來的快樂一直伴隨我的整個繪畫生涯。上個世紀(jì)80年代中葉我畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院并留校任教，服從領(lǐng)導(dǎo)安排，從事水彩畫的教學(xué)，之后擔(dān)任研究創(chuàng)作處和《美術(shù)報》的主要領(lǐng)導(dǎo)。畫畫時間雖然很少，我戲稱自己是星期天畫家，但國畫一直為我所鐘愛。一則可以忙里偷閑，快速出擊;二則鍛煉構(gòu)圖筆墨，陶冶情操;三則助力水彩技法，相得益彰;四則慰藉心靈天地，寄托理想。雖說純粹“玩玩”而已，但多年來有不少積累和體會，我發(fā)表了數(shù)篇中國畫方面的學(xué)術(shù)論文，也有五本國畫類的著作和畫冊問世，而且還十分暢銷，深受讀者歡迎。

我的國畫最早主攻寫意人物畫。因為身在浙江，深受李震堅、方增先、周昌谷等名家的影響，十四歲開始臨摹，十五歲開始國畫人物創(chuàng)作和寫生，十七歲有作品參加省美展，美院畢業(yè)后也有國畫人物作品參加全國美展。不同的是，這些年我將興趣轉(zhuǎn)到了花鳥畫上。因為時間更靈活，造型自由，天馬行空，我行我素。

歷代花鳥家中我非常喜歡八大山人、虛谷、任伯年、吳昌碩和潘天壽等諸大家，他們的作品酣暢淋漓、造型別致、氣勢沖天。尤其是壽者，剛正恢弘，一味霸悍，更是我崇拜的楷模。他們的作品集我必每天翻看，成為我無聲的良師。在繪畫藝術(shù)中，構(gòu)圖是我的熱衷點，除在中國美術(shù)學(xué)院教授水彩畫外，我還開設(shè)《構(gòu)圖學(xué)》課程，花鳥畫布局如同下棋一般，倒是別有情趣;色彩也是我的擅長，因為水彩畫的色彩遠(yuǎn)比國畫復(fù)雜;造型更難不倒我，因為學(xué)過素描，鳥獸比起人物來容易得多，石頭大一點小一點都沒有影響;而筆墨，對我而言卻有一定的難度，線是國畫的生命線，筆的力量直接在線條上顯示出來，來不得半點馬虎。當(dāng)我將數(shù)十刀宣紙消耗殆盡，線的問題也終于攻克。每年，我都要畫禿幾支毛筆、數(shù)瓶墨汁，不是我用功，而是一種生活方式，盡情玩耍——筆墨游戲而已。

繪畫，重要的是形式語言的表達(dá)，畫什么并不重要，但怎么畫卻很重要。要弄清楚中國畫花鳥中源流、不變和可變的問題。比如，筆墨是傳統(tǒng)，無法改變也不應(yīng)改變，必須繼承;但構(gòu)圖、色彩等元素還有很大的發(fā)展空間，尤其在當(dāng)下的互聯(lián)網(wǎng)時代，更要與時俱進。這些年，中國畫壇追求工筆制作，越畫越細(xì)，寫意精神缺失，我想應(yīng)該予以警覺。

這里發(fā)表的是我去年和今年的部分花鳥畫作品，試圖有一點新意，懇請方家指正。

2019年3月于杭州望山閣