湖北美術(shù)學院版畫系 | 曹丹

湖北美術(shù)學院版畫系 | 張雪美

形態(tài)，指事物存在的樣貌、形式、狀態(tài)，或在一定條件下的表現(xiàn)形式?！靶螒B(tài)”是可以把握、感知和理解的。同時，形態(tài)也會根據(jù)客觀條件與環(huán)境的改變而發(fā)生變化，因此，形態(tài)具有動態(tài)和變量的特征。形態(tài)學原本用來特指一門專門研究生物形式的本質(zhì)的學科。注重部分的微觀分析和總體上的聯(lián)系，要求把生命形式當作有機的系統(tǒng)看待形態(tài)學的方法。形態(tài)學研究的應(yīng)用領(lǐng)域十分廣泛，從思維到語言，從語言到社會，從意識形態(tài)到自然科學等等，如語言形態(tài)、文學形態(tài)、思維形態(tài)、社會形態(tài)、天體形態(tài)、自然形態(tài)、細胞形態(tài)都有涉及。

美學家莫·卡岡在1972年出版的《藝術(shù)形態(tài)學》中，以馬克思主義與自然科學原理為理論基礎(chǔ)，對藝術(shù)形態(tài)學作了概念界定：“形態(tài)學——這是關(guān)于結(jié)構(gòu)的學說?！彼囆g(shù)形態(tài)是藝術(shù)作品訴諸欣賞者感官的外部形式，這種形式由塑造藝術(shù)形象的各種媒介（色彩、線條、音樂、文字等）所決定。如抽象藝術(shù)形態(tài)和具象藝術(shù)形態(tài)，西方藝術(shù)形態(tài)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)等等。藝術(shù)形態(tài)學又稱藝術(shù)社會學，和藝術(shù)一樣是一門科學，能反映當時社會文化的一種“狀態(tài)”。19世紀初美學家和藝術(shù)史家沃爾夫林（Wolfflin，1864—1945）的研究從對人類視覺藝術(shù)符號和視覺方式的演變出發(fā)，結(jié)合了藝術(shù)史、心理學、藝術(shù)學和文化學，對藝術(shù)發(fā)展的視覺形態(tài)做出重要研究。此外，起源于19世紀興起于西方的傳統(tǒng)圖像志研究的“圖像學”從其廣闊的研究領(lǐng)域和涉及眾多的學科（如形式分析、社會學、心理學和精神分析等）交叉研究來看，形態(tài)學研究毋庸置疑也是一個在現(xiàn)代藝術(shù)理論中關(guān)于圖像形態(tài)的研究典范。

本文提及的“形態(tài)”研究涉及高校藝術(shù)教學的實踐領(lǐng)域，其中包括造型方法、圖式建構(gòu)、媒介材料、語言建構(gòu)等等方面的形態(tài)研究。形態(tài)也可以作為一種研究方法，適用于藝術(shù)教學的相應(yīng)層面與階段?！靶巍币话阒肝矬w的外在形狀或存在樣貌，是物質(zhì)的真實存在，也是空間尺度和量度概念；“態(tài)”指物體存在的樣式或運動的勢態(tài)，這是一個動態(tài)的概念。在藝術(shù)作品中，如果“形”作為一種形式存在，那么“態(tài)”就可以和感覺、印象、意識、記憶、行為聯(lián)系在一起，并且這些聯(lián)系的展開，作為感覺的升華，作為形式及語言的演繹，作為視覺描述的詩化，可以反映出作品帶給人在思維、情緒、意趣、表現(xiàn)或更多層面上，或模糊或清晰的方方面面?！靶巍笔且环N物質(zhì)的存在，“態(tài)”是一種意義的表達。形態(tài)研究在本文中，更加側(cè)重于對“態(tài)”的理解。

一、對基礎(chǔ)教學的影響

美術(shù)院校的傳統(tǒng)基礎(chǔ)教學，多以準確再現(xiàn)為目的，重視以削弱個性和變化來提取理念的繪畫技巧，其中科學的觀察方法和準確的描摹再現(xiàn)是主要的實現(xiàn)手段。在近20余年的教學改革中，國內(nèi)各院校對傳統(tǒng)的教學模式有各自的思考和舉措，雖然各自成果紛繁復(fù)雜，各顯特色，但褒貶不一。主要問題體現(xiàn)為：在基礎(chǔ)教學的過程中，對傳統(tǒng)教學的調(diào)整缺乏系統(tǒng)性的思考，簡單粗暴的融入現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，一味提倡特立獨行、強化個性，一度讓失去體系的藝術(shù)基礎(chǔ)教學，進入無序的狀況之中；缺乏行之有效的整體教學方法和貫穿始終的教學思維，并難以形成具有延續(xù)性的教學面貌。另外，我們在教學中常常提倡要引導(dǎo)創(chuàng)造性的思維，因為缺乏有效的方法和角度，最終也無法真正落實。反而是某些能夠堅持傳統(tǒng)的院校，始終如一地堅守傳統(tǒng)形態(tài)的教學，反而顯出特色和優(yōu)長。近些年來國內(nèi)部分高校實驗性的課程和設(shè)計基礎(chǔ)課程涉及到形態(tài)研究，并有較好的成果體現(xiàn)出來。多年實踐證明，形態(tài)研究是可以廣泛應(yīng)用于藝術(shù)基礎(chǔ)教學中的。

首先，形態(tài)研究可以作為形態(tài)分析法應(yīng)用于基礎(chǔ)教學的總體教學規(guī)劃之中，進行模塊化教學。（1）把作品基本建構(gòu)元素分解成若干知識點；（2）研究每個知識點的可能涉及面；（3）研究所有知識點涉及面的可能性組合。在教學中對基本知識點設(shè)置研究方案和措施，并根據(jù)教學個體的差異性做出調(diào)整，最后形成具有個人研究角度的有控制的模塊教學。另外，在造型教學中融入對物象形態(tài)的多角度分析和提煉，來產(chǎn)生新的造型能力和造型思維。有全方位的、細致入微的形態(tài)觀察與了解，對繪畫要素就能夠產(chǎn)生主動的運用，以及思維的靈活性、藝術(shù)的敏感性的養(yǎng)成，由此激發(fā)學生獨特的個人經(jīng)驗，而產(chǎn)生來自自身的藝術(shù)創(chuàng)造源動力。這種在基礎(chǔ)訓(xùn)練中的形態(tài)研究，不僅可以讓學生掌握視覺藝術(shù)的基本原理，同時又能夠拋棄常規(guī)，構(gòu)建形態(tài)解析、變異、重組、繁衍的能力，理性認識與主觀創(chuàng)造相結(jié)合，以真實的、獨特的審美經(jīng)驗來表達有感知的形態(tài)，從而超越表面的描摹，以此理解形態(tài)與藝術(shù)呈現(xiàn)的潛在關(guān)系。

傳統(tǒng)基礎(chǔ)教學強調(diào)“整體觀察”、“整體表現(xiàn)”、“從整體到局部再回到整體”的基本技巧，這對再現(xiàn)物象的確事半功倍，但是很難在這種訓(xùn)練中，讓學生理解物象的內(nèi)在性格，也很難在作品創(chuàng)作過程中產(chǎn)生新的視覺沖動，這種對整體感的追求，遮蔽了學生對局部、碎片、形式以及各種新的可能性的出現(xiàn)，而這些因素恰恰是構(gòu)成作品打動觀者的關(guān)鍵所在。自然物象的形態(tài)，會受到時間、環(huán)境的影響而進行變化、演繹和運動，繪畫訓(xùn)練中最基本的再現(xiàn)都是程式化。形態(tài)研究則會突破這種常規(guī)化技巧的束縛，因為物象的形態(tài)往往是細膩的、局部的和靈動的。

二、對專業(yè)教學的影響

在專業(yè)教學中涉及到兩個重要方面：一是對專業(yè)特性的了解和研究，二是在前者基礎(chǔ)上，學習者創(chuàng)造能力與個性的最大發(fā)揮。筆者認為形態(tài)研究能夠在其中起到十分重要的作用。

當我們在接觸專業(yè)時，首先面對的應(yīng)該是專業(yè)所特有的形式表現(xiàn)語言和手段。這些具有專業(yè)屬性的語言，在技術(shù)層面上基本不具備個性和創(chuàng)造性，因而，需要在涉及專業(yè)語言的教學中，融入對專業(yè)特性與形態(tài)的研究。在普遍掌握專業(yè)語言的基礎(chǔ)上，為日后個性的發(fā)展打下基礎(chǔ)。這就需要教師在專業(yè)教學中，對專業(yè)特性尤為敏感，將專業(yè)形態(tài)中最為明顯之處實施于教學之中。以版畫專業(yè)教學為例，在二年級初涉的版畫普修課程中，是最簡單也最不簡單進行教學的課程。本科二年級的基礎(chǔ)普修課程涉及凸凹平孔四個版種的技法層面。每一項傳統(tǒng)技法，我們可以視為相對穩(wěn)定的知識，如果在教學中，僅限于對技法的靜止性教學，單純對技法進行常規(guī)闡述和演示，而不注重語言形態(tài)的延展研究，就會導(dǎo)致學生在學習的過程中，要么簡單化掌握，要么因繪畫媒介的轉(zhuǎn)換而很難完全理解和消化。此時在教學中，融入對技法教學背后所呈現(xiàn)的材料媒介的形態(tài)規(guī)律研究，甚至把操作過程中可能面臨的問題和失敗也融入其中，學生對不同技法和材料就會有一個更加全面的了解和掌握。另外，對材料與技法語言的可能性和局限性，并形成敏銳的材料感受力，也是加強專業(yè)特性的形態(tài)研究的重要途經(jīng)。以版畫凹版為例，對飛塵顆粒形態(tài)的深入了解，會延伸出學生對材料、印刷、觀念演變的影響。銅板飛塵腐蝕教學中，一張相對完美的飛塵作業(yè)，不僅僅由不同時間段的分層腐蝕所呈現(xiàn)，還應(yīng)該在過程中深入了解飛塵在版面加熱過程中，熔點的不同變化、飛塵顆粒在不同肌理版面上的附著變化、在不同比重酸液中的變化、在不同機器壓力下所呈現(xiàn)的變化、在不同紙張印刷中呈現(xiàn)的變化。這些變化充分體現(xiàn)了形態(tài)研究中，對“態(tài)”的理解和掌握，有了這種掌握，才可能在后期個人的作品運用中，具有更自由的發(fā)揮，為創(chuàng)造能力奠定堅實的語言技法基礎(chǔ)。形態(tài)的研究可以在貌似簡單和枯燥的專業(yè)教學中，呈現(xiàn)出多種特性與可能性。

在插畫專業(yè)教學中，融入形態(tài)研究的教學方法相比于平鋪直敘的教學理念，更能準確地引領(lǐng)學生快速找到自己的創(chuàng)作語言。插畫課程從插畫基礎(chǔ)引入創(chuàng)作，要求學生根據(jù)自身選擇有感受的大師作品，從自身出發(fā)對其進行黑白和色彩分析，用自己的繪畫語言來表達畫面中的各個物體。這個再創(chuàng)作的過程，實際是對他人作品的形態(tài)研究，從畫面的節(jié)奏、疏密、構(gòu)圖、比例、光影、和色彩到材料與文本的了解，不斷促進學生思維方式的更新。在這樣從里到外透徹研究一張作品的過程中，以更好地認識對象為原則，不斷探索畫面中各種形態(tài)的交替與變換，從畫外走向畫面。相比于傳統(tǒng)教學中簡單模仿和對知識點平鋪直敘的植入，更能引導(dǎo)學生加深對作品的理解，也是對個人作品形態(tài)的深度挖掘。

在專業(yè)教學中，課程形態(tài)也是形態(tài)研究的呈現(xiàn)方式，開放性的課程會同時注重概念原理性的知識與實踐過程性的知識。概念原理性的知識表達某種研究經(jīng)驗和既定的探索結(jié)果，實踐過程性的知識表達課程內(nèi)容的探索過程和實施方法。兩類知識相互依存并相互轉(zhuǎn)換。學生在課程知識中，如果只接觸到那些既成的理性經(jīng)驗，并形成對這些概念和原理確定無疑的態(tài)度，那么這樣的教學內(nèi)容，就不可能對能力的培養(yǎng)與創(chuàng)造性思維的發(fā)展，起到積極的作用。那些既定的課程設(shè)計，會使課程的形態(tài)嚴重變形，而實際上是架空了課程，課程內(nèi)容由于缺乏知識的變化能力和發(fā)展能力，而顯得僵化。課程完成的手法是多樣化的，同一個課程內(nèi)容可以以不同的手法去完成，如觀察、體驗、文本資料收集、材料制作等等。同時也可以側(cè)重于某種手法而不刻意注重表面的完整性和課程實施的常規(guī)性效果，強調(diào)的是感覺的真實形成過程，并選擇對應(yīng)的完成樣式與手段，同時給予學習者對使用媒介的信心，自覺掌握視覺表現(xiàn)的策略與方法。避免學習者形成固定的、或模仿現(xiàn)成的表達方式。課程的最終目的是在訓(xùn)練的過程中，能夠自覺地運用這些視覺語言。注重課程形態(tài)的研究，突出了教學的開放性、實驗性和前瞻性，能夠有效避免學生消極被動或毫無興趣的學習。

形態(tài)研究在創(chuàng)作教學中，形態(tài)的“形”對應(yīng)的是“實”和”滿”，而“態(tài)”對應(yīng)的是“虛”和“空”?！皯B(tài)”更接近作品中意境的表達、想象空間的呈現(xiàn)以及情緒、感受、個性在畫面中的呈現(xiàn)，其中作品的表現(xiàn)性會在作品形態(tài)中起到很大作用。表現(xiàn)性作為藝術(shù)作品的本能屬性，意味著創(chuàng)作者在這種“偏離”的狀態(tài)中，賦予畫面的意義。通過點、線、面、形狀、色彩等不同視覺元素，在空間位置上經(jīng)營大小、比例、聚散等關(guān)系，從而表現(xiàn)出形態(tài)所構(gòu)成的想象空間。想象空間和意境的創(chuàng)作在于形態(tài)的變化和表達。物體的形是具體的存在，為具象空間；而物體的意境由“態(tài)”構(gòu)成，是抽象的存在，往往指那些以非寫實出現(xiàn)的、非記錄性的形態(tài)所展現(xiàn)出的某種想象空間。形態(tài)的意向性表達，往往是不確定的，沒有規(guī)則的，在主觀上能夠更好地傳達創(chuàng)作者的個人感受，更能激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。

藝術(shù)教育正在逐漸向繪畫、設(shè)計、新媒體等多學科的綜合型“大藝術(shù)”教育轉(zhuǎn)換；美術(shù)與設(shè)計類藝術(shù)學科之間相對封閉、單一的狀態(tài)有向?qū)W科間相互交叉與相互融合發(fā)展的趨勢。這種變革趨勢對高等院校藝術(shù)設(shè)計學科的教學提出了新的要求：構(gòu)建多樣性與融合性相結(jié)合的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才培養(yǎng)模式；完善推進藝術(shù)學科的教學方式，夯實基本技能；優(yōu)化理論與創(chuàng)作實踐相契合的課程體系，進一步完善專業(yè)知識結(jié)構(gòu)。藝術(shù)教學中的形態(tài)研究有助于培養(yǎng)學生對知識體系的認知及對專業(yè)實踐經(jīng)驗的掌握。知識不只是單向的技術(shù)傳授或攝取，而應(yīng)該體現(xiàn)出建構(gòu)和實驗的過程，將既有的知識結(jié)合自己的經(jīng)驗和認知形成新的知識。如果只是從單向地臨習一套成熟的手法開始，而不能從形式的背后去引導(dǎo)理解專業(yè)的特性，那么這樣的教學是僵化的。藝術(shù)教學不僅需要訓(xùn)練，而且需要思考、研究和理解，最終還要形成一種自覺的創(chuàng)作意識，從對形態(tài)的理解與研究開始，逐步走向以觀察能力、審美能力、造型能力與研究能力、表現(xiàn)能力訓(xùn)練相結(jié)合的專業(yè)學習，在形態(tài)教學中逐步構(gòu)建活躍的思維動力。