□呂楚婕 西北民族大學(xué)

趙無極是華裔法國畫家，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表”。他對(duì)繪畫的學(xué)習(xí)歷程主要從1935年就讀杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校開始的，他拜師林風(fēng)眠，1948年到法國留學(xué)后定居法國。

趙無極在決定用油畫進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，就開始了他繪畫上的想法與演進(jìn)的進(jìn)程。他的油畫作品不單是直接接觸油畫和西方文化或模仿西方繪畫技巧，也不單是用中國的傳統(tǒng)繪畫技巧來直觀地表達(dá)自己在西方所學(xué)的內(nèi)容，他對(duì)西方繪畫中豐富色彩的表現(xiàn)力有主觀認(rèn)識(shí)，并在東西藝術(shù)交流的道路上，扮演著融合兩種文化的橋梁，是將東西文化的傳統(tǒng)和成熟的藝術(shù)表達(dá)融合在一起。在他的創(chuàng)作中有對(duì)書法藝術(shù)和水墨的表達(dá)，也有對(duì)西方繪畫中強(qiáng)烈色彩的敏感表現(xiàn)。在20世紀(jì)50年代，持新美學(xué)觀點(diǎn)的畫家都認(rèn)為，東方的書法藝術(shù)是能夠產(chǎn)生同樣自然流露的創(chuàng)作風(fēng)格和表現(xiàn)手法的藝術(shù)。

《1959年1月5日》是在1959年初完成的，在他的作品集中可以很明顯地看出他的作品在1960年以后進(jìn)一步擺脫具象性、描寫性和情節(jié)性，更直率地表現(xiàn)精神和情感。趙無極喜歡將大幅畫布鋪于地面作畫，在無拘無束中盡情揮灑。1959年的作品似乎是他創(chuàng)作的重要分水嶺。趙無極深受中國文化熏陶，所以他的作品充滿東方氣息，講究氣韻。趙無極先生在中國油畫界有著突出的地位。筆者結(jié)合趙無極先生在20世紀(jì)50年代末的作品和60年代初的作品進(jìn)行簡(jiǎn)單比較，進(jìn)一步賞析這幅畫及在這一階段的重要意義。

《1959年1月5日》的創(chuàng)作時(shí)間就是作品名稱，縱觀趙無極老先生的創(chuàng)作歷程，這幅作品屬于他在20世紀(jì)50年代末的作品。在上文說到，50年代末和60年代，趙無極的作品在繪畫風(fēng)格上發(fā)生了重要的突破。筆者以1959年為界限，1959年（包括該年）之前的作品中書法藝術(shù)作為符號(hào)及畫面有水墨的筆觸，可見老先生深受中國文化的熏陶。該作品高130厘米，寬97厘米，現(xiàn)于巴黎被私人收藏。作品的右下角有作者的名字與完成日期。在趙無極20世紀(jì)60年代以前的創(chuàng)作中隨處可見書法藝術(shù)的影子，這樣的“影子”被稱為符號(hào)，這些符號(hào)不單是一種文字，在創(chuàng)作中書法的用筆和手腕兒動(dòng)作的運(yùn)用更多的是畫家在創(chuàng)作中自身繪畫表達(dá)習(xí)慣的真實(shí)表現(xiàn)。從作品本身來講，筆者將從作畫背景、構(gòu)圖、符號(hào)、顏色及表現(xiàn)力上賞析這幅作品。

一、作畫背景

閱讀《西洋近現(xiàn)代巨匠畫集·趙無極》，筆者才第一次看到這幅畫，但在文獻(xiàn)中對(duì)這幅畫的介紹少之又少，翻閱文獻(xiàn)，有這樣一句話：“從1958年起，趙無極的那些在此時(shí)變得虛無縹緲的作品，像時(shí)間格律的分析，一直勇往直前。標(biāo)題沒有了代之而起的只是標(biāo)志他作品的完成日期。[1]”1957年他離開中國后的第一次畫展，讓他收獲滿滿，但卻和自己的妻子分手，《暴風(fēng)雨之前》《黑色人》《撕裂》《火》《我們》等類似作品相繼在他手中繪畫出來，那是他最壓抑的時(shí)期。這也可能是他對(duì)自己作品的“存在與否定”，但實(shí)際在表達(dá)自己的一種詮釋。

二、賞析作品的構(gòu)圖、符號(hào)、色彩

從構(gòu)圖上講，作者以豎構(gòu)圖的方式作畫，在繪畫構(gòu)圖中豎構(gòu)圖給人高大的視覺感受和縱深感。筆者認(rèn)為這一點(diǎn)是一個(gè)很重要的細(xì)節(jié)，整幅畫面將作品中書法藝術(shù)如畫人物肖像的人物位置一樣布局在畫面中，好似肖像畫一般，卻又好似一群人的肖像。

從符號(hào)上看，文字線條用筆的力度等書法藝術(shù)表現(xiàn)手法是趙無極先生最喜歡的，他迷戀書法運(yùn)筆時(shí)的氣韻所帶來的享受，這體現(xiàn)出他對(duì)書法藝術(shù)的熱愛和年少時(shí)受中國文化的熏陶。在畫面中書法的運(yùn)用被稱為他繪畫語言里的獨(dú)有符號(hào)，對(duì)于趙無極先生來說，書法能激發(fā)他的創(chuàng)作動(dòng)力，這是探索抽象表現(xiàn)手法含義之前的符號(hào)。每一筆都果斷和堅(jiān)韌，這樣的筆觸似乎在表現(xiàn)他繪畫時(shí)的心境，每一筆折射出他對(duì)生活的哲理性思考。那些字像中國古代書畫中的題詩評(píng)畫一般，在畫面中被重新布置和安排，也在不斷地調(diào)整和融入，直到變成畫面的一部分。這使他的作品在靜止沉穩(wěn)的感覺中增添了一些跳躍運(yùn)動(dòng)的成分。

從色彩上講，與其說趙無極喜歡的是表現(xiàn)自我追求，不如說是他對(duì)油畫顏料的喜愛，他對(duì)顏色的癡狂淋漓盡致地表現(xiàn)在每一幅作品中，包括我們賞析的這幅作品。作品的主要顏色以白色、紫色、黑色為主，顏色由上到下逐漸加重，似乎他跳躍的筆觸和運(yùn)動(dòng)的色彩在畫板上顯得安靜和諧，卻折射出他內(nèi)心對(duì)生活和繪畫的真正思考與創(chuàng)作演進(jìn)軌跡的肯定。

欣賞《1959年1月5日》這幅作品，不僅要從局部上分析欣賞，還要從局部拉出，從整體上感受作品。在欣賞趙無極先生的作品時(shí)，會(huì)真正感受到在他作品中遨游穿梭的樂趣和體會(huì)，這種感受因人而異，也因自我思維的主觀認(rèn)識(shí)或接收到作品時(shí)反射給自己的第一感受而不一樣。

與其說趙無極先生在1959年之前和1960年之后的作品存在明顯差距，不如說趙無極先生在繪畫上開展了更深層次的研究和認(rèn)識(shí)。法國著名詩人及畫家曾這樣介紹趙無極先生的作品：“趙無極放棄了具象，但他的作品保留了一種與自然相同的氣息。大量自然的景色停留在他的畫面上，沒有樹木，沒有山丘，但到處是這樣卷起的水柱，震動(dòng)、光線、水流的行動(dòng)；彩色的蒸騰巖漿，澎湃、升騰，最后終于爆炸。通過自然和自然的聯(lián)系，生活更熱烈的獨(dú)處。自然的延伸和深度都被包容在其中，這樣就可以在另一個(gè)天地中生活。趙無極那巨幅的畫面，與他的感情成正比的畫面中，對(duì)地面的假設(shè)越來越有影響力，也越來越夸張，變幻無窮。此時(shí)，大片地面必將延伸到無限。這種大自然的變幻為趙無極重新創(chuàng)造了一個(gè)光輝的作用。在這里，升騰在空中時(shí)混合、隆起，占了主導(dǎo)地位。趙無極的畫有一個(gè)特定的功能，它們是為善行而作，這一點(diǎn)為大家所熟知。[2]”

結(jié) 語

觀畫賞畫不單單是看畫面給人傳達(dá)的信息，觀畫時(shí)的強(qiáng)烈感受和思考后的感受是一個(gè)哲學(xué)性的過程。這也是繪畫者本身最初想要傳達(dá)給觀賞者的。