□劉雅銘 北京師范大學(xué)珠海分校

音樂劇教學(xué)需要教師對多門學(xué)科知識的融會貫通。只有將不同學(xué)科的知識點進行整合并將其應(yīng)用于表演實踐中，才能和所要表演的角色進行融合[1]，從而進行更好的表達。但是，在原來的教學(xué)模式中還存在著許多的問題。首先，上課的形式和模式都具有單一性，使學(xué)生在表演時與劇本中的情節(jié)和角色不符合；其次，有些學(xué)生的演唱技巧和功底不錯，但是在表演方面有所欠缺，無法很全面地塑造角色；最后，有的學(xué)生舞臺表現(xiàn)力很好，同時也能根據(jù)劇情的發(fā)展去靈活地表演，可是在表演中再加上演唱時，達到的效果就沒有那么好了。

一、教學(xué)中表演和聲樂的整合

眾多周知，在音樂劇表演中，最重要的三個環(huán)節(jié)分別是演唱、表演和劇本。進行整合之后，三者之間應(yīng)是相互滲透的關(guān)系，這對刻畫劇本中人物的形象、內(nèi)心是有很大幫助的[2]。這種教學(xué)模式有利于學(xué)生在有扎實的基礎(chǔ)功底和表演技巧的同時能更好地加強表演意識，從而和所要刻畫的人物融為一體，塑造出屬于自己的角色并且正確表達人物的情感。

學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中都會有一些難以改變的問題，如聲音緊張、表演狀態(tài)很僵硬、說話語氣生硬等。但是在教學(xué)整合之后，能在一定程度上解決這些問題。例如，在表演過程中，人物的情緒面臨著一個高潮，在聲音上也需要進行轉(zhuǎn)換，這些看似在表演中是很常見的，但是很多學(xué)生在單純的教師指導(dǎo)下難以領(lǐng)悟這個變化。所以，教師要結(jié)合表演來進行教學(xué)，換一個角度讓學(xué)生去思考，反而能使他們更好地領(lǐng)悟人物的內(nèi)心，從而進行更好地詮釋，使聲樂和表演達到一致，在舞臺上更具感染力。

二、實行整合教學(xué)

根據(jù)筆者多年的教學(xué)經(jīng)驗，要想讓學(xué)生在音樂劇的表演上有更好的發(fā)揮，首先就要保證他們有扎實的聲樂基礎(chǔ)功底。扎實的基礎(chǔ)功底一般是在低年級來實施教學(xué)的，而要在音樂劇的舞臺上進行表演，還需要有演唱的綜合表現(xiàn)力。這個教學(xué)一般是在高年級階段進行的，所以，在這個階段實行整合教學(xué)是很重要的。在進行教學(xué)整合的過程中，也需要有效率地去進行整合，應(yīng)從詳細的劇情去分析人物的情感，從而開始真正的表演和演唱。

（一）掌握演唱的三要素

就像表演中有三個主要因素一樣，演唱中也有三個要素需要教師去引導(dǎo)，學(xué)生去掌握。在開始階段，要像排練一樣去引導(dǎo)學(xué)生分析劇本中的人物心理以及形象，其中，深入解析唱法是很重要的。另外，通過熟悉劇本中的劇情、臺詞和歌詞等，我們能看到人物當(dāng)時的內(nèi)心活動，明白為什么要說這一段臺詞。了解了人物的內(nèi)心活動之后，才能更好地明白演唱的意義。

例如，在音樂劇《名揚四海》中有一段女聲獨唱，由劇中的女主角進行演唱。因為在劇中，男主角沒有對她的感情進行回應(yīng)，她認為男主角是同性戀。在男主角否認以后，女主角仍然不理解為什么他會拒絕她的求愛。當(dāng)女主角感到憤怒的時候，扮演者想到了教師所說的感情記憶，所以她就把當(dāng)時憤怒的狀態(tài)記錄了下來，并融入了表演中。只有在表演當(dāng)中學(xué)會共情，讓自己的情緒帶動表演才是最完美的表現(xiàn)。

（二）了解規(guī)定情景

在表演和演唱過程中，要進行二者的整合教學(xué)，必須要讓學(xué)生了解所規(guī)定的情景。所以，在進行演唱教學(xué)時，教師要對學(xué)生講解這段歌曲演唱時所發(fā)生的場景，并讓學(xué)生了解清楚這段表演中的背景，發(fā)生了什么樣的事情以及人物關(guān)系等。只有對這些了解清楚后，才能讓學(xué)生找到表演的感覺，明白自我定位后準(zhǔn)確定位角色，使自己的表現(xiàn)和人物的心理達到一種契合，最終塑造出鮮明立體的人物性格。

例如，在音樂劇《西區(qū)故事》中，男主角有一段獨唱。男主角托尼是一個性格鮮明的人物，對女主角瑪利亞一見鐘情后愛得深沉又熱烈。同時，他又是一位年輕、樸實、充滿活力的角色。所以，在演唱這一段歌曲的時候，教師就不能要求學(xué)生唱得沉重，而是要唱出對愛情的向往，勇往直前的情感來演繹這個角色。

（三）注重角色的情感體驗

在教學(xué)過程中，教師一定要讓學(xué)生明白并且重視表演和音樂的關(guān)系，重視自己所塑造角色的情感。因為音樂劇畢竟是在音樂中展開的表演，有劇情人物事件的發(fā)展。如果在表演中缺乏對音樂的理解，這個表演就是不完整的。在整個表演中，我們所說的音樂不僅是歌曲的主要旋律，也包括其他部分，這同時也是容易被學(xué)生忽略的一個部分。在表演中，唱歌和表演具有互補性和制約性，脫離任何一方都無法達到最好的效果。

（四）解決整合教學(xué)后的問題

在實踐中，前期對劇本情節(jié)人物的大量分析是必須的，需要做的就是讓學(xué)生在演唱中從情節(jié)和人物的內(nèi)心出發(fā)，通過演唱和表演的有機結(jié)合來展現(xiàn)人物的性格。同時在教學(xué)過程中，教師要教會學(xué)生在短時間內(nèi)進入角色，并使用一些方法來完整地進行表演。但是在實際的表演過程中，學(xué)生的表演和唱歌脫節(jié)的問題是存在的。這些學(xué)生通常是能順利進入表演，但不能很好地將歌曲唱出來。教師在教學(xué)中要偏向于從人物出發(fā)，使學(xué)生在不影響演唱的情況下正確地把握人物的情感。讓學(xué)生意識到，唱歌也是表演，表演即是唱歌，這樣才能使二者發(fā)揮到最好的效果，塑造出立體的人物形象。

三、教學(xué)整合的意義

在音樂劇表演過程中，演唱和表演的相互配合是非常重要的。當(dāng)表演到某個重點的時候，需要演唱來對人物事件的發(fā)展進行升華。同時，在唱歌的過程中又要有表演同時進行著，兩者之間的聯(lián)系是很緊密的，所以在教學(xué)過程中，二者的整合也越來越被重視。

結(jié) 語

將表演和演唱進行結(jié)合教學(xué)，目的就是能更專業(yè)地培養(yǎng)音樂劇人才。但是，不管是實踐還是在研究理論方面，對于結(jié)合教學(xué)還處于不斷的探索與研究中，還需要相關(guān)的教育工作人員為此付出更多的努力。