陳慧娟

（浙江話劇團(tuán)，浙江 杭州 310005）

引言

語(yǔ)言節(jié)奏對(duì)于話劇舞臺(tái)表演藝術(shù)來說至關(guān)重要，是演員塑造好一個(gè)人物的必要因素之一，無(wú)論是主角還是配角，站在舞臺(tái)上即為平等，就都是演員，無(wú)謂大小，都要做好一個(gè)演員應(yīng)該做的事情，像斯坦尼斯拉夫斯基說過“沒有小角色，只有小演員，”[1]把握好語(yǔ)言節(jié)奏是一個(gè)演員的必修課，也是成為一個(gè)好演員的重要因素之一。

一、什么是語(yǔ)言節(jié)奏

學(xué)表演的學(xué)生在大學(xué)期間主修四門課：聲臺(tái)形表。而對(duì)于話劇而言，臺(tái)詞尤為重要，它沒有辦法像影視演員一樣有后期的幫助，所以就更考驗(yàn)演員的臺(tái)詞功底。甚至有的時(shí)候臺(tái)詞說好了就能塑造好一個(gè)角色，如何說好臺(tái)詞，就主要從語(yǔ)言節(jié)奏入手。那到底什么是語(yǔ)言節(jié)奏？其實(shí)大部分話劇是需要通過有聲語(yǔ)言來表達(dá)劇情和情感，而所有的有聲語(yǔ)言表達(dá)藝術(shù)都是一樣的，就比如演員說的臺(tái)詞和歌手唱的歌是一樣的，都是需要旋律和節(jié)奏的。說出來的臺(tái)詞要有高低起伏，氣息要有長(zhǎng)短變化，語(yǔ)速要有快有慢，哪怕聲音大小也要不停變化，而不是一味的賣力嘶喊或者硬生生的把劇本里的字背誦給觀眾。這樣觀眾聽起來才不會(huì)覺得乏味無(wú)趣。使臺(tái)詞聽起來像歌聲一樣優(yōu)美，這就是在話劇表演藝術(shù)中的語(yǔ)言節(jié)奏。

二、如何準(zhǔn)確找到語(yǔ)言節(jié)奏

（一）在練習(xí)中不斷摸索

要想把握語(yǔ)言節(jié)奏，最初級(jí)的也是我們必須掌握的就是邏輯重音，這個(gè)邏輯重音和我們生活中說話的重音是一樣的。也就是找到說臺(tái)詞的真實(shí)感。但是放到舞臺(tái)上的時(shí)候演員可能會(huì)有一些突發(fā)情況丟掉了語(yǔ)言重音，丟掉了來源于生活的真實(shí)感，這是萬(wàn)萬(wàn)不可的。在能每次找到語(yǔ)言的邏輯重音的基礎(chǔ)上，就要慢慢摸索如何通過對(duì)語(yǔ)言節(jié)奏的把握賦予臺(tái)詞二次生命，這個(gè)過程是漫長(zhǎng)的，也就需要我們不斷練習(xí)，通過音色、氣息、語(yǔ)速快慢以及聲音的高低等進(jìn)行處理。有時(shí)候一句臺(tái)詞要在私下練習(xí)成百上千遍，也不見得能找到一句臺(tái)詞最完美的表達(dá)方式，這個(gè)過程是有魔力的，讓人不由自主地沉浸在其中。而這也正是讓我著迷的地方。比如在我演出的《燃燒的梵高》中，第二場(chǎng)起光的第一句話是茜恩站在路燈下說：“要過夜嗎先生？”就這簡(jiǎn)單的幾個(gè)字，就要表達(dá)出人物的身份、現(xiàn)狀的落魄、所處的環(huán)境、性格的體現(xiàn)，也要作為這個(gè)人物在全劇中所起的作用打好基調(diào)，我私下練習(xí)過無(wú)數(shù)次，幾乎是一空閑下來就去思考這句話怎么表達(dá)才最好，幾近癡迷的狀態(tài)，甚至在上臺(tái)前一秒鐘還要溫習(xí)一下在我練習(xí)的過程中我比較認(rèn)可的節(jié)奏表達(dá)。這是我們準(zhǔn)確找到語(yǔ)言節(jié)奏的第一步。當(dāng)然不管是做什么事情都需要不斷地練習(xí)才可以做好，尋找語(yǔ)言節(jié)奏，也不例外。

（二）在不同情景下找區(qū)別

前面說的不斷練習(xí)是最基本的也是必須要學(xué)會(huì)的尋找語(yǔ)言節(jié)奏的方法，當(dāng)遇到不同的角色時(shí)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)同一句臺(tái)詞在不同的規(guī)定情境、不同人物說出來的效果要截然不同，哪怕是同一個(gè)角色的不同情景下，也要有區(qū)別。比如《燃燒的梵高》中前半段飾演茜恩、后半段變換后飾演天使，一人要完成兩個(gè)角色，她們兩個(gè)都有“你這個(gè)傻瓜”這句臺(tái)詞，在茜恩這個(gè)角色下的“你這個(gè)傻瓜”是被愛時(shí)驚訝的不知所措、掩飾內(nèi)心的外化。而在天使這個(gè)角色的“你這個(gè)傻瓜”則是對(duì)梵高感同身受的理解、心疼，對(duì)他的安慰。這兩個(gè)角色下說出來的相同臺(tái)詞既有一樣的態(tài)度，也有不一樣的態(tài)度。這就需要在這兩個(gè)角色的相同中找不同，用不同的語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)、氣息變化和聲音大小、節(jié)奏變化來區(qū)別，然后再加以不斷的練習(xí)。在同一劇本的同一角色下，比如梵高在精神崩潰邊緣以及與自己心靈對(duì)話時(shí)兩次說到：“有些人即使精神失?？伤匀粺釔壑匀慌c生活，因?yàn)樗钱嫾摇?，崩潰邊緣時(shí)，他是彷徨的無(wú)助的，甚至有些猶豫。而在最后一幕中與內(nèi)心的自己對(duì)話時(shí)，與內(nèi)心對(duì)話的他說出的“有些人即使精神失常可他仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾摇睍r(shí)，是堅(jiān)定的、給予自己肯定的。這兩處的同一臺(tái)詞就完全要用兩種語(yǔ)言節(jié)奏去處理。這種找語(yǔ)言節(jié)奏的方法，會(huì)使演員更準(zhǔn)確，更快速進(jìn)入到角色當(dāng)中。這就是在不同情境下找到不同語(yǔ)言節(jié)奏的區(qū)別。

（三）在實(shí)踐中找到下一次的經(jīng)驗(yàn)

不管是專業(yè)還是非專業(yè)、資歷深還是資歷淺的演員，都會(huì)存在一個(gè)問題，就是有的時(shí)候哪怕在演出中都不一定能找到最佳的語(yǔ)言節(jié)奏，這就使我們不可避免的在此次實(shí)踐中找到經(jīng)驗(yàn)，在下一次演出中有更好的發(fā)揮。不管是什么行業(yè)什么專業(yè)，都需要在一次次實(shí)踐和失敗中找到經(jīng)驗(yàn)和方法，這也是激勵(lì)著我們，推動(dòng)著我們向前的很重要的一點(diǎn)。尤其是話劇演員，在舞臺(tái)上不確定的因素太多，每一次的表現(xiàn)甚至不受演員自身控制。比如我在演第一次大戲《關(guān)漢卿》的時(shí)候，因?yàn)樘^于重視造成了緊張的現(xiàn)象，當(dāng)時(shí)就是在舞臺(tái)上就明知道自己出現(xiàn)了哪些問題，但是當(dāng)時(shí)的情況，不論是聲音、肢體還是節(jié)奏全都不受我自己的控制，對(duì)我自己而言，這就是一次失敗的演出。但是我知道我需要做的，不是一味的自責(zé)，而是認(rèn)真回想自己的不足加以改進(jìn)，我知道一次失敗不足以證明什么，如果下次不加以改進(jìn)才是真正的失敗。所以就是這一點(diǎn)，讓我在第二次上大戲的時(shí)候有了很大的改變，接下來的每一場(chǎng)下來，我都和導(dǎo)演同事進(jìn)行了交流，我做到了在我能力的基礎(chǔ)上，在舞臺(tái)上一次比一次成熟。所以說我們只能在一次次實(shí)踐中摸爬滾打，我覺得這也是準(zhǔn)確找到語(yǔ)言節(jié)奏的最后一步，也是一個(gè)優(yōu)秀的話劇演員需要做的反省和總結(jié)。綜上所述，準(zhǔn)確找到語(yǔ)言節(jié)奏要從不斷練習(xí)、不同情景下的分析、實(shí)踐中找經(jīng)驗(yàn)這三個(gè)大方向努力。

三、語(yǔ)言節(jié)奏的重要性

（一）更好的幫助演員完成對(duì)人物的塑造

一個(gè)人物鮮活的立在舞臺(tái)上需要從很多方向進(jìn)行工作，比如肢體表達(dá)，調(diào)度走位和語(yǔ)言表達(dá)等。其中我認(rèn)為肢體表達(dá)和語(yǔ)言表達(dá)尤為重要。尤其是語(yǔ)言表達(dá)，我們見過也演過很多話劇是在舞臺(tái)上沒什么肢體動(dòng)作而是全靠一張嘴說出一部戲，那么就更加意味著臺(tái)詞對(duì)一個(gè)演員來說有多么重要。一段臺(tái)詞經(jīng)過演員的節(jié)奏處理，才會(huì)讓人耐人尋味，才賦予了劇本二次生命。在剛進(jìn)入到表演課程中，表演老師常說，一個(gè)演員在舞臺(tái)上在三分鐘之內(nèi)一定要有變化，我的理解為，每一個(gè)三分鐘之內(nèi)語(yǔ)言節(jié)奏都要有變化。比如《燃燒的梵高》中茜恩段和梵高分手前的那段爭(zhēng)吵，大段的獨(dú)白里控訴梵高把所有錢用于畫畫，在一起后的生活窘迫與當(dāng)初承諾的愛不相同，這段臺(tái)詞很考驗(yàn)演員對(duì)語(yǔ)言節(jié)奏的把控，要分析劃分成不同段落、找準(zhǔn)轉(zhuǎn)變的點(diǎn)和每句話的潛臺(tái)詞，有哭有笑、有悲有喜，臺(tái)詞的速度要有快有慢、有急有緩、有大停頓。這樣才可以用臺(tái)詞把生活所迫之下，為了幾個(gè)孩子能活下來一個(gè)社會(huì)底層人的生存壓力下內(nèi)心的無(wú)奈。在日常表達(dá)中說話都要有節(jié)奏變化，否者傾聽者也會(huì)覺得你的敘述平淡無(wú)奇。更何況是在話劇表演藝術(shù)中。臺(tái)詞說“好”了的具體表現(xiàn)就是把握好了語(yǔ)言節(jié)奏，語(yǔ)言節(jié)奏一旦完整，這人物就塑造成功了一大半。

（二）使觀眾感到話劇的魅力（語(yǔ)言的藝術(shù)）

我認(rèn)為話劇區(qū)別于影視劇的最大一點(diǎn)就是話劇表演藝術(shù)性更強(qiáng)，語(yǔ)言的藝術(shù)更不是一句虛話，而是我們應(yīng)該認(rèn)認(rèn)真真鉆研的藝術(shù)，如果只是堅(jiān)硬的把臺(tái)詞讀了出來又何談藝術(shù)一說，又如何去給觀眾欣賞，又如何利用舞臺(tái)使觀眾身臨其境？它區(qū)別于其他表演藝術(shù)，比如器樂演奏、舞蹈表演等，是通過其他沒接和技巧進(jìn)行。說話作為上天賜給我們的一出生就會(huì)的一種技能，我們?cè)拕⊙輪T更要做到比普通人更會(huì)“說話”。話劇演員之所以是話劇演員，就是因?yàn)樗鼌^(qū)別于普通人，對(duì)語(yǔ)言更有研究，更懂得語(yǔ)言的魅力和藝術(shù)感。在有嘴就會(huì)開口說話的世界里，我們?cè)拕⊙輪T把握了在話劇表演中的語(yǔ)言節(jié)奏，把話劇作為專業(yè)，用既生活化又高于生活的語(yǔ)言去演出，能使觀眾更加清晰地了解到每一句臺(tái)詞的內(nèi)涵，在舞臺(tái)上表達(dá)出一些觀眾平時(shí)無(wú)法表達(dá)的情緒，讓觀眾以最直接的方式感受到話劇演員通過臺(tái)詞表達(dá)出來的起伏情緒，如果掌握好語(yǔ)言節(jié)奏，可以直接把第三方的觀眾帶入到戲劇中。會(huì)使觀眾感受到話劇的魅力，使更多人熱衷于觀看話劇，欣賞藝術(shù)且弘揚(yáng)藝術(shù)。

（三）使演員本身成為了一個(gè)“會(huì)說話”的人

無(wú)論做什么行業(yè)，它的最終目標(biāo)都是在推進(jìn)我們成為一個(gè)更好的人，話劇表演藝術(shù)也不例外，掌握好這個(gè)專業(yè)我們需要掌握的硬件標(biāo)準(zhǔn)，才會(huì)使我們?cè)谶@個(gè)專業(yè)上有所作為。作為學(xué)習(xí)話劇表演的我們來說，這是我們的專業(yè)、也是我們引以為傲的特長(zhǎng)，就我而言，我希望我的專業(yè)可以隨著我一步一步的成長(zhǎng)，也慢慢進(jìn)入到一個(gè)更專業(yè)的狀態(tài)，甚至希望它對(duì)我的生活也有所助益。其實(shí)在分析劇本，摸索語(yǔ)言節(jié)奏的過程中，會(huì)鍛煉作為演員的我們更加透徹的分析文字以外的含義，這帶到日常生活中也未嘗不可。比如茜恩這樣一個(gè)“妓女”類型的女人，“見人說人話，見鬼說鬼話”，通過分析她的內(nèi)心活動(dòng)，她就讓我學(xué)習(xí)到了在生活中如何圓滑處事、穩(wěn)妥辦事。鍛煉好這項(xiàng)技能，它會(huì)使我們?cè)谏钪懈谩叭绾握f話”、如何把話說的漂亮、如何成為一個(gè)高情商的人。在學(xué)習(xí)表演的過程中表演老師也常常說：“學(xué)表演的孩子，哪怕以后慢慢脫離了這個(gè)行業(yè)，他在其他行業(yè)上也會(huì)成為更優(yōu)秀的那個(gè)人?！眲傞_始并不懂這句話的意思，認(rèn)為這是一句老師激勵(lì)我們好好學(xué)習(xí)的話，但經(jīng)過這幾年的學(xué)習(xí)和在舞臺(tái)上實(shí)踐，我明白了這不是一句空話，在每次的劇本分析中、在每次摸索語(yǔ)言節(jié)奏中，我們都慢慢的在增加我們對(duì)文字的感知度，這種學(xué)習(xí)是潛移默化的，不知不覺中深入到了我們的骨子里。所以說，學(xué)習(xí)好如何掌握語(yǔ)言節(jié)奏，這不但對(duì)我們的專業(yè)有所幫助，更有意義的是，它對(duì)我們的人生更有很大的助益。

結(jié)語(yǔ)

話劇舞臺(tái)表演是一門藝術(shù)，其中分析劇本、研究臺(tái)詞、摸索語(yǔ)言節(jié)奏更是大有學(xué)問，它會(huì)使我們成功為一個(gè)更好的人，這也更是我們這個(gè)行業(yè)一生都需要去學(xué)習(xí)的課程。最后，和大家分享我內(nèi)心一直堅(jiān)守的四個(gè)字。不卑：是對(duì)于藝術(shù)的追求，不能有一絲的妥協(xié)。舞臺(tái)對(duì)于我來說，是一片凈土，是一片讓我心靈得到釋放的天空，容不得任何敷衍潦草。不亢：是對(duì)于生活，要謙虛純粹，欲做戲先做人，自信而不自滿，得意而不忘形