諸葛沂

(杭州師范大學 藝術(shù)教育研究院，浙江 杭州 311121)

藝術(shù)史是人文科學的重要組成部分，也是記載和研究人類文明的重要學科。20世紀初，滕固等中國藝術(shù)史學家開拓性地開展了譯介西方藝術(shù)史的工作，而后由于種種原因，西方藝術(shù)史譯介與研究幾近停滯。1980年代中葉，范景中等學者重新展開系統(tǒng)翻譯西方藝術(shù)史學的學術(shù)工程。特別是近十幾年來，因為國內(nèi)學界一些有識之士的察覺和推動，西方藝術(shù)史及藝術(shù)批評的一批經(jīng)典著作被陸續(xù)翻譯出版，其中以“藝術(shù)史里程碑叢書”(陳平主編)、“鳳凰文庫·藝術(shù)理論研究系列”(沈語冰執(zhí)行主編)與“何香凝美術(shù)館·藝術(shù)史名著譯叢”(范景中主編)等書系為代表。這些著作極大地促進了國內(nèi)學界對西方藝術(shù)史尤其是藝術(shù)史方法論和藝術(shù)批評理論的重視、消化與吸納，提升了中國藝術(shù)史學科的學術(shù)研究水平，拓展了史論研究的視野。

2018年可以說是西方藝術(shù)史及藝術(shù)批評相關(guān)著作出版的“井噴”之年——經(jīng)粗略統(tǒng)計不下60種著作在國內(nèi)面世。其中涉及：西方藝術(shù)通史、專門史(如文藝復興、印象主義)、藝術(shù)家研究、藝術(shù)史學理論和藝術(shù)批評等。這其中不乏經(jīng)典譯作和國內(nèi)學者的高質(zhì)量研究。本文將從上述四個大類進行盤點，著重評析經(jīng)典譯作和國內(nèi)學者的優(yōu)秀專著。

一、藝術(shù)史(通史與專門史)

本年度出版的最大型的藝術(shù)通史著作是六卷本的“培生藝術(shù)史系列叢書”，此書系美國高等院校通用的權(quán)威藝術(shù)史讀本，曾獲CAA(美國大學藝術(shù)學會)國家教學大獎。內(nèi)容縱跨史前時期到21世紀，涉及亞洲、非洲、美洲、大洋洲、歐洲地區(qū)的藝術(shù)，涵括全世界范圍內(nèi)的繪畫、雕塑、建筑、攝影、設計、工藝美術(shù)、民俗藝術(shù)、建筑藝術(shù)及行為裝置等藝術(shù)形式；在寫作方式上摒棄傳統(tǒng)的唯西方藝術(shù)中心論的視角，運用地理學的分析方法，輔以標注與藝術(shù)品共時的歷史重大事件以及藝術(shù)批評的視角。這套書體例清晰、指向明確、圖片精美，是不可多得的通史類讀物和藝術(shù)史教材。此外，值得注意的還有美國心理分析藝術(shù)史家勞里·施耐德·亞當斯的《西方藝術(shù)通史》，本書以宏觀、開放和包容的視角描述了從遠古到近現(xiàn)代的世界藝術(shù)，知識性與審美性俱佳。另有國內(nèi)學者仇國梁的《西方技術(shù)藝術(shù)史》一書，視角新穎獨特，認為藝術(shù)史的形成源自技術(shù)與精神的辯證變化，是一部注重技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系、從技術(shù)的視角重新認識西方藝術(shù)史的論著。

在2018年出版的西方藝術(shù)階段史或流派史著作中，數(shù)量最多的是文藝復興藝術(shù)史研究。在譯介的著作中，古典學家保羅·奧斯卡·克利斯特勒的《文藝復興時期的思想藝術(shù)》和《意大利文藝復興時期八個哲學家》是學術(shù)界公認的20世紀以來文藝復興藝術(shù)研究領(lǐng)域的權(quán)威之作，詮釋了文藝復興時期的重要思潮，深入考察了藝術(shù)近代體系的形成，深刻影響了歐美文藝復興研究的方向；“何香凝美術(shù)館·藝術(shù)史名著譯叢”出品的《喬托的幾何學遺產(chǎn)：科學革命前夕的美術(shù)與科學》是小塞繆爾·Y. 埃杰頓探討17世紀“科學革命”與300年前文藝復興“藝術(shù)革命”傳承關(guān)系的名著，深刻揭示了文藝復興時期藝術(shù)與建筑在“現(xiàn)代科學”發(fā)展產(chǎn)生的決定作用；《阿佩萊斯的遺產(chǎn)》是E.H.貢布里希文藝復興藝術(shù)研究的第3卷論文集，關(guān)注的是瓦爾堡學院研究項目中的重要課題：古典傳統(tǒng)在西方藝術(shù)中的作用；《洛倫佐與喬瓦娜：文藝復興時期永恒的藝術(shù)與短暫的生命》一書通過描述15世紀佛羅倫薩一對年輕夫婦的親身經(jīng)歷，展現(xiàn)了意大利文藝復興時期生動的社會史及藝術(shù)的恢弘圖景，精彩的歷史敘事與完美的圖像分析相結(jié)合，具有很強的可讀性；另有兩本論述文藝復興藝術(shù)贊助狀況的著作為我們更好地理解當時的藝術(shù)體制狀況提供了新鮮而詳實的介紹，它們是《繪畫、權(quán)力與贊助機制：文藝復興時期意大利職業(yè)藝術(shù)家的興起》和《贊助人的回報：藝術(shù)投資的幾個問題》，前者指明文藝復興期間贊助者和藝術(shù)家之間的互補利益，尤其強調(diào)贊助對藝術(shù)家施展才華、勇于創(chuàng)新和作出令人贊嘆的成就的激發(fā)作用，后者則以信息經(jīng)濟學對意大利文藝復興時期的藝術(shù)與贊助體制進行了別具一格的研究；俄羅斯藝術(shù)史家伊·伊·杜奇科夫的《文藝復興時期的古典傳統(tǒng)和藝術(shù)》聚焦于文藝復興時郊區(qū)別墅的魅力，尤其是壁畫裝飾風格與影響；此外還有《蒙娜麗莎發(fā)現(xiàn)史》《文藝復興：一個還是多個？》等譯著面世。在中文原創(chuàng)藝術(shù)史著作里，《貝利尼家族與文藝復興》一書作為配合同題展覽的導讀，亦不乏相當?shù)膶W術(shù)價值。

西方現(xiàn)當代藝術(shù)史也是譯介與研究的重要領(lǐng)域。中央美術(shù)學院邵亦楊教授的《20世紀現(xiàn)當代藝術(shù)史》和《全球視野下的當代藝術(shù)》是其繼《后現(xiàn)代之后》與《穿越后現(xiàn)代》后的又兩本力作，前者將20世紀藝術(shù)發(fā)展分為三個階段對各種藝術(shù)風潮作了闡釋和總結(jié)，后者則憑借廣博的視域，以深入淺出的方式串聯(lián)起近百位國內(nèi)外藝術(shù)家的代表作品，勾勒出全球視野下當代藝術(shù)的面貌，切實幫助讀者理解當代藝術(shù)。英國藝評家威爾·貢培茲的《現(xiàn)代藝術(shù)150年：一個未完成的故事》以幽默的語言，脈絡清晰地講述了現(xiàn)代藝術(shù)復雜的淵源和影響；德國學者英戈·沃爾特的《印象主義藝術(shù)：1860—1920》一書資料詳實、配圖繁多，對該流派作了全景式的掃描；弗朗西斯·波澤羅的《女性自畫像文化史》展現(xiàn)了自16世紀開始的女性藝術(shù)家們的自畫像，以及她們極富創(chuàng)造力、精彩又凄美的創(chuàng)作思路和藝術(shù)表現(xiàn)；克里斯米-安德魯斯的《錄像藝術(shù)史》以過去50余年間數(shù)字科技的進步為線索，整理了錄像藝術(shù)這一藝術(shù)形式的發(fā)展歷程，既描繪了全球錄像藝術(shù)家的生態(tài)圖，亦不乏深刻的理論探討；旅英藝術(shù)家余曉的《英國當代藝術(shù)名家訪談錄》通過翔實的采訪整理，呈現(xiàn)了英國當代藝術(shù)發(fā)展的高峰景觀，這種調(diào)查式的編寫方法產(chǎn)生的成果往往具有潛在的巨大學術(shù)價值。

另外，在“古典時代”藝術(shù)文化研究領(lǐng)域，值得一提的是兩位國內(nèi)學者的力作。趙炎博士的《柏拉圖的眼光:模仿與古希臘藝術(shù)》對模仿的最初含義、柏拉圖將之轉(zhuǎn)化與藝術(shù)理論的過程進行了系統(tǒng)研究，并將其還原到古希臘藝術(shù)現(xiàn)實語境中，在作品細讀中揭示了模仿作為一種始終隱藏的理論結(jié)構(gòu)，在藝術(shù)史和藝術(shù)理論發(fā)展過程中持續(xù)發(fā)揮的重要影響。關(guān)曉輝博士的《古代西方包羅萬象的藝術(shù)世界——普林尼〈博物志〉34-36卷研究》將老普林尼《博物志》的藝術(shù)部分作為原典翻譯和研究的對象，這種基礎而根本的學術(shù)工作是難能可貴的。

二、藝術(shù)家研究

2018年出版的西方藝術(shù)家傳略和研究著作在整體上呈現(xiàn)了幾個特點：一是延續(xù)了前幾年的熱潮，如“梵高熱”；二是藝術(shù)家的書信筆記類原始文獻的引進；三是美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家成為新的關(guān)注對象。

近幾年來，梵高研究最重要的譯介無疑是由沈語冰教授領(lǐng)銜翻譯的由美國作家史蒂文·奈菲和格雷戈里·懷特·史密斯所著的《梵高傳》這本900多頁90萬字的巨傳，比起這本內(nèi)容翔實、資料豐富、論述縝密的頂級作品，2018年翻譯出版的由德國人英戈·沃爾特和瑞納·梅茨格所著的《凡·高》則是一本亦達700多頁的文學性論文，雖然作為傳記欠缺了充分的說服力，但其中不乏一些創(chuàng)見；梵高在1888年2月滿懷激情和期許地來到阿爾勒，卻何以在不到兩年半后自殺？對此，英國作家貝爾納黛特·墨菲所寫的《梵高的耳朵》以深度的田野調(diào)查和采訪，大量事發(fā)當時的一手資料，試圖還原出梵高生活的時代阿爾勒的真實圖景，還原出一個不同于藝術(shù)史書寫的真實的梵高。

《米開朗琪羅手稿:文藝復興大師的素描、書信、詩歌及建筑設計手稿》收錄了這位文藝復興巨匠的70幅素描、60余幅建筑草圖、近300通信件及77首詩歌，這些詩歌中蘊含著他對信仰、對人生、對愛情、對藝術(shù)的深刻見解。再版的《達·芬奇筆記》詳細描述了達·芬奇的藝術(shù)和學術(shù)追求，藝術(shù)史學家H.安娜·蘇為這些材料提供了精彩的評論和見解，而精美的裝幀和版式使這本書的可讀性增強。

2018年，美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家的代表杰克遜·波洛克受到國內(nèi)學界的重視?！惰蟾邆鳌返淖髡呤返傥摹つ畏坪透窭赘昀铩烟亍な访芩沟牧硪槐揪拗恫蹇藗鳌废瞪蛘Z冰領(lǐng)銜的翻譯團隊所譯。此書曾獲得美國普利策獎，十分簡潔、集中地給出了波洛克的基本生涯、性格特征、藝術(shù)風格和歷史地位，是對一位藝術(shù)家歷程的權(quán)威記錄，充滿了敏銳的心理洞察，加深了國人對美國抽象表現(xiàn)主義的理解。《梵高傳》和《波洛克傳》這兩部巨作的中文版翻譯文字曉暢準確，在此確實要對沈語冰等學者的辛勤工作致以敬意。

另一本值得注意的書，是奧籍藝術(shù)史家恩斯特·克里斯和奧托·庫爾茨的代表作《藝術(shù)家的形象：傳奇、神話與魔力》，兩位作者查閱大量藝術(shù)史學文獻，征引不同時期、不同國度的藝術(shù)家事例，從生平出發(fā)，結(jié)合藝術(shù)家周圍以及身后的世界對他們的判斷，嘗試性地總結(jié)了傳記等文獻中的藝術(shù)家的形象、特點及其地位，獨辟蹊徑，讀之頗有新意與啟發(fā)。此外，還有“輕與重”文叢推出的倫勃朗研究專著《藝術(shù)和生活》。

三、藝術(shù)史學研究

藝術(shù)史學，顧名思義，就是研究藝術(shù)史學理論和藝術(shù)史學史的學問，其研究的對象是藝術(shù)史研究的思想、方法和經(jīng)驗，是藝術(shù)史學科的重要組成部分。2017年沈語冰的《圖像與意義》主要研究了現(xiàn)代藝術(shù)史學的方法，到了2018年，藝術(shù)史學研究領(lǐng)域再次出現(xiàn)了幾本值得一提的重要著作。

首屈一指的成果是中國美術(shù)學院張堅教授的《另類敘事：西方現(xiàn)代藝術(shù)史學中的表現(xiàn)主義》。此書從西方現(xiàn)代藝術(shù)史學中的表現(xiàn)主義及其人文與批判觸角出發(fā)，以相關(guān)學者的理論著作和學術(shù)思想為著眼點，系統(tǒng)梳理了一種不同于再現(xiàn)和體制化古典主義的藝術(shù)史學傳統(tǒng)，從而強調(diào)“視覺”人文主義的發(fā)展線索。獨到的研究視角、豐富的文獻梳理與細致的理論分析，使這本書具備了比較高的學術(shù)價值。

“何香凝美術(shù)館·藝術(shù)史名著譯叢”在2018年推出的著作中還有兩本經(jīng)典之作。其一是哈斯克爾的具有開創(chuàng)性意義的名作《歷史及其圖像——藝術(shù)及對往昔的闡釋》，這本書深入探討了西方史學界長久關(guān)注的“圖像的歷史想象”問題，以16、17世紀錢幣學家、古物學家，18、19世紀歷史學家、文化史家、藝術(shù)史家在這一領(lǐng)域的重要著作為線索，通過考察瓦薩里、溫克爾曼、黑格爾、布克哈特、米什萊、羅斯金和赫伊津哈等歷史學家的著作與觀點，全面梳理了“圖像證史”的傳統(tǒng)。其二是貢布里希所著的《瓦爾堡思想傳記》，貢氏曾任職瓦爾堡研究院，他多年研究瓦爾堡文獻，熟諳瓦爾堡學術(shù)成長所依賴的文化背景，精通瓦爾堡研究的文藝復興問題，因此才能將這位卓越的美術(shù)史家和文化史家的傳記寫得如此具有思想性。

“當代學術(shù)棱鏡譯叢”推出的《藝術(shù)史向?qū)А肥莾晌灰獯罄囆g(shù)史家合著的藝術(shù)史經(jīng)典工具書，這本書的獨特之處在于，上篇“藝術(shù)史研究的前提”解釋普遍問題：藝術(shù)的領(lǐng)域、藝術(shù)史的任務、藝術(shù)品的真?zhèn)闻c品質(zhì)等；下篇“書目導讀”則具體闡述了研究工具、方法論及藝術(shù)史家的職業(yè)等，并詳盡列出了各類入門書目，總之，對于藝術(shù)史學學習者和研究者而言是不可多得的工具書。

四、藝術(shù)批評

藝術(shù)批評是藝術(shù)史的前提，尤其是19世紀中期以來，波德萊爾開創(chuàng)的現(xiàn)代藝術(shù)批評傳統(tǒng)促成了藝術(shù)史的生成，促進了現(xiàn)代藝術(shù)理論的發(fā)展，更伴隨著藝術(shù)的當下創(chuàng)造。2018年，有一些優(yōu)秀的西方藝術(shù)批評領(lǐng)域的譯著、編著或研究著作問世。

《為什么那是藝術(shù)：當代藝術(shù)的美學和批評》是美國著名藝術(shù)批評家、曾榮獲美國國家藝術(shù)教育協(xié)會“杰出教學獎”的特里·巴雷特的力作，這本書創(chuàng)造性地將寫實主義、表現(xiàn)主義、形式主義與后現(xiàn)代多元主義的四種美學理念作為框架來對當代藝術(shù)進行評判和分析，語言通俗平易，分析清晰明確，不僅是美學、藝術(shù)理論、藝術(shù)批評和藝術(shù)哲學課程的理想教科書，也是大眾讀者的當代藝術(shù)入門津梁，在筆者看來，亦是對當代藝術(shù)的審美判斷分析。

2018年出版的另一本相關(guān)領(lǐng)域極為重要的著作是沈語冰、張曉劍編選的《20世紀西方藝術(shù)批評文選》。這本書萃取20世紀西方藝術(shù)批評文獻之精華40篇，涵蓋眾多重要批評家的名篇佳作，包羅形式分析、圖像學、藝術(shù)社會史、西方馬克思主義、新前衛(wèi)理論、結(jié)構(gòu)主義、后結(jié)構(gòu)主義、精神分析、女性主義等主要批評方法；這本書的價值在于通過典范之作呈現(xiàn)20世紀藝術(shù)批評發(fā)展的脈絡，深入到藝術(shù)批評的范疇、理據(jù)及其反思，內(nèi)容寬廣，進階有序，細致地描繪了20世紀西方藝術(shù)批評的“地形”概貌。

美國著名藝術(shù)批評家戴夫·?；摹渡颀垼好缹W論文集》是“鳳凰文庫·藝術(shù)理論研究系列”推出的新譯著，這本書是引領(lǐng)西方審美回歸思潮的名作，?；杏刹┪镳^、學院、藝術(shù)基金會和藝術(shù)專業(yè)人士所構(gòu)成的藝術(shù)體制和藝術(shù)理論，呼喚基于審美感動的、以市場為導向的民主性的藝術(shù)生態(tài)。希基對固化、官僚的藝術(shù)體制的批判，值得任何社會形態(tài)中關(guān)心藝術(shù)的人思考。

《六年：1966至1972年藝術(shù)的去物質(zhì)化》是觀念藝術(shù)批評的名作，著者是美國著名批評家露西·利帕德，她對20世紀60年代晚期和70年代早期自然發(fā)生的觀念藝術(shù)實踐作出了描述、定義和注解，具有開創(chuàng)性的意義。

“鳳凰文庫視覺文化理論研究系列”在2018年度推出了兩本著作：一是詹姆斯·埃爾金斯的《圖像的領(lǐng)域》，作者把視野放遠到“非藝術(shù)”的圖像，試圖在更為廣泛的圖像領(lǐng)域以新的視角進行研究；二是加拿大學者段煉的《視覺文化：從藝術(shù)史到當代藝術(shù)的符號學研究》在書中提出要研究“符號闡釋的世界”中圖像的“蘊意結(jié)構(gòu)”，并提出“視覺文化研究的中國學派”一說，其研究含括從傳統(tǒng)的藝術(shù)媒介到當代藝術(shù)樣式，是一部頗有新意與開拓意義的作品。此外還有“雅努斯思想文庫”推出的W.J.T.米歇爾的《圖像何求：形象的生命與愛》延續(xù)了作者的視覺象征理論，對當代視覺形象進行了深刻的文化批評。

綜上可見，2018年國內(nèi)出版的西方藝術(shù)史及批評著作多彩紛呈，并且有如此多的經(jīng)典佳作，這既體現(xiàn)了近幾年藝術(shù)史學科在中國的蓬勃發(fā)展，又體現(xiàn)了國內(nèi)學界相比以前更開放的學術(shù)生態(tài)和健康的學術(shù)環(huán)境，并一定會為研究中國藝術(shù)史提供更多的參照與方法。另一方面，近年來，國內(nèi)學者的西方藝術(shù)史研究專著的出版數(shù)量和質(zhì)量均出現(xiàn)了上升之勢，這證明了學術(shù)的包容開放，亦體現(xiàn)了藝術(shù)史作為人類學術(shù)文明之明珠的魅力。