摘 要：中國畫造型包含了很多元素，如：點、線、色彩，從工具上來說還包括了筆、墨、水、紙等。本文要論述的中心論點便是線是中國畫造型的主體，通過各個元素在中國畫造型中的作用來說明，在這些元素中起支撐作用的是線。中國畫用線講究骨法用筆，具有書寫性和寫意性，作為一種載體，承載著畫家的情感和思想。線作為中國畫造型的支撐同時也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的哲學思想。

關(guān)鍵詞：線 骨法用筆 寫意性

一、中國畫造型包含的的主要元素及其作用

中國畫造型包括了很多元素，如：色彩、墨、水、紙、用筆（線）等等，這些元素在構(gòu)成中國畫造型的過程中都起到它們自己獨特而重要的作用。

張彥遠說：“運墨而五色具”。而“五色”一方面指濃、淡、干、濕、黑，另一方面也指墨的焦、濃、重、淡、清的五種不同狀態(tài)，這些都是在說不同墨色的運用而產(chǎn)生的豐富變化，使得畫面飽滿、多變。墨色，因為有墨，所以使得畫面有了“顏色”，通過不同墨的運用使得畫面有深淺、濃淡，層次豐富。不同的墨色給人感觀不同，淡墨清透明亮，重墨濃厚深沉，焦墨干枯老辣，宿墨枯潤蒼茫，因此用不同的墨塑造物形的時候其顯現(xiàn)出來的質(zhì)感也就不同。而要想使墨千變?nèi)f化，只有水才能讓其充分發(fā)揮它的功能。李鱓說：“水為筆墨之介紹，用紙得法及凝于神?！倍S賓虹、傅抱石等大師對水法的運用更有自己獨到的體會和見解，黃賓虹更是提了積墨法、潑墨法、破墨法，來談墨色的運用，更是指水的潑法等手法。傅抱石的潑墨法因為對水量的控制得當，使得畫面水氣氤氳。前面種種都說明無水不能施墨，無水更無法彰顯墨的千變?nèi)f化，墨遇到水才能充分發(fā)揮自己的作用，使得墨產(chǎn)生微妙的變化，墨遇到水便活了。石濤也曾說到畫中有三勝：“一變于水，二運于墨，三受于蒙。水不變不醒，墨不運不透，醒透不蒙則素，此三勝也。” 說明水很重要，畫要有水的加入才顯得生動有變化。而水在宣紙上的這種暈化，也承載著畫家內(nèi)心的自由情感，水一旦被帶到宣紙之上，在宣紙上留下了痕跡，便有了一種不可操控性，這種不可操控性除了包含畫家的主觀情感便是使用工具的偶然性，所以水在中國畫中是必不可少的元素之一。想要發(fā)揮出水和墨的效果，必須在宣紙上完成這一任務(wù)，它們的融合離不開宣紙，離開了宣紙就施展不了自己的作用。宣紙一入筆就暈開的效果，使得畫面更有趣味性和不可預(yù)測性。雖然中國古代早期繪畫沒有宣紙的加入，但是隨著時代的發(fā)展，宣紙在中國畫中的地位是不容小覷的，一幅好的作品離不開一張好的宣紙，所以宣紙也顯得尤為重要。毛筆作為紙和水與墨之間的媒介，使得水、墨與紙很好的協(xié)調(diào)在一起，并且毛筆自身作為一種媒介，它本身具有彈性的功能和屬性，它的這種功能和屬性使得在用筆的時候，畫出來的線條變態(tài)豐富，很多時候我們說用筆往往都會和用線聯(lián)系起來，筆一觸紙，通過運動、行走而成線，所以用筆即是用線。上述種種的元素，在一起運用，構(gòu)成一幅完整的中國畫，缺一不可，線條在這些元素中起了重要的支撐作用，是它支撐起了中國畫的造型，是中國畫造型的主體。

二、線是中國畫造型的主體的表現(xiàn)

（一）、中國畫線的特征、作用

中國繪畫的傳統(tǒng)歷數(shù)千百年而不變，而這種傳統(tǒng)便是對線的運用，它支撐起了中國畫的造型。中國畫之所以能保留這種繪畫傳統(tǒng)我覺得其因有二，一是中國傳統(tǒng)繪畫和寫字工具使然，二是中國傳統(tǒng)哲學思想的影響，并且中國畫是獨特的，它的獨特之處就在于它和西方繪畫在“線”上的區(qū)別，西方繪畫用鉛筆勾勒出物體的外部形狀，而中國畫是以線條來造型。以毛筆為介，通過變化萬千的用線方式，畫出無窮變化的線條。它能通過不同的編排組織，表現(xiàn)物體的造型和特征，通過它的粗細、疏密、曲直、長短變化來對應(yīng)自然規(guī)律和表現(xiàn)物體的空間感、層次感、量感、韻律感與節(jié)奏感，通過用筆的不同，來表現(xiàn)線條的曲直、長短、干濕濃淡和疏密變化，以此來顯示物象的質(zhì)感和肌理。通過線的強弱、虛實的布置顯示物象的空間感。通過線的輕重緩急，提按頓挫表現(xiàn)物象的節(jié)奏和韻律。通過對線條的不同運用、組織和安排，使其和諧地融于一幅畫之中。其中所容納的點畫勾勒、輕重緩急、疏密、明暗、快慢的對比，給人帶來視覺上的美感，使得畫面更具有形式趣味。

使用不同的線條來造型，其畫面效果完全不同。例如中國畫中的工筆畫，工筆畫以白描線條為基礎(chǔ)，在以白描線條為框架的條件下，再加以著色，使得畫面效果細膩、逼真，視覺美感強烈。工筆畫中的線條連貫性強，講究一氣呵成，用線平穩(wěn)、圓滑、用筆扎實，所以畫出來的畫造型嚴謹，且寫實，從而更充分地表現(xiàn)物象的姿態(tài)。而寫意畫中的線條，更多的是在追求一種以物象為提示的一種主觀情緒的宣泄，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物象的神韻，也能更直接地抒發(fā)畫家的情感和感悟，與工筆畫形成不同的繪畫風格和不同的審美情趣。這些都是在以線為基礎(chǔ)的條件下完成的，它支撐起了整個畫面。畫家對線條的運用和理解的不同，其畫出來的線條所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果也就不同。顧愷之的繪畫線條傳神，唐代吳道子的繪畫線條筆跡磊落隨恣意于壁。北齊畫家曹仲達用線號稱“曹衣出水”，其線條稠密貼體。西方繪畫歷史中也有線的成分，但是跟中國的線是絕對不同的。在西方的繪畫中，線條僅是以鉛筆為媒介起形的手段，畫面中也僅是用于表現(xiàn)物象的輪廓。而中國的線條是一幅畫的最基本的構(gòu)成元素，物象的形狀、疏密、明暗全需要線條的塑造來完成。張彥遠在《歷代名畫記》中說“無線者非畫也”。通過線在中國畫中的特征和作用來看，其主要地位不可忽略。

（二）、骨法用筆

（1）、中國傳統(tǒng)的“骨氣”、“骨象”

“中國畫從線開始，審美崇尚骨法用筆”。 中國畫為何講究骨法用筆，因為中國畫要寫意，要書寫。謝赫在“六法”中提到 “骨法用筆”，而何為骨法用筆？“骨法用筆是指通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求?！?這里的用筆即是用線。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)中用線講究“骨氣”、“骨象”，時常比喻來說明一個人性格的剛直、果斷，及其外在的表現(xiàn)，也是中國傳統(tǒng)文化骨子里的正直，剛正不阿的民族氣節(jié)的一種體現(xiàn)。對應(yīng)到中國畫和書法中的線條時，這種 “骨法”大多指力量，筆力“骨法”便是“筆法”，便是“筆力”。前人說“以氣使力，以力運筆?！边@種“筆力”便是一個人內(nèi)在性格的顯現(xiàn)。中國畫的文化屬性是什么？就是寫意，要書寫，抒發(fā)自己的情感。這種文化屬性就要求了中國畫要寫意，因為這些因素都和線條有更準確的對應(yīng)關(guān)系。

（2）、寫意性

潘天壽曾說到“草創(chuàng)之始，對于表現(xiàn)之方法等，均為完備，僅以簡單之線條以象征之意味，” 繪畫之初，對于自然萬物，人們通過不斷的探索和實踐，精簡和概括，最終提煉出以線作為與自然界交流的符號，從而以線來表現(xiàn)萬物的輪廓和形狀，同時也會反映出當時社會的狀態(tài)和情況以及當時的社會風貌。線除了中國畫與之密不可分，再者便是中國的書法。中國書法是最典型的線條藝術(shù)，中國畫的線又是中國畫造型的重要手段和方式。故古人有“書畫同源”之說。而這里的“同源”便是指同用線。

線支撐起了書與畫的骨架，若是沒有線的支撐，那書便不書，畫便不畫，無骨無形。線既能造型，由于中國畫與書法的淵源關(guān)系，所以又講究書寫性，又能承載畫家的情感。在很多時候書法線條與繪畫線條都有著同樣的審美意趣和標準，因為繪畫與書法的用筆規(guī)律相同。漢字的母體是象形符號，其構(gòu)成的主體便是線，雖然書法藝術(shù)的早期形式與繪畫早就分道揚鑣，但這種相互的影響和滲透從來就沒有停止過。我們寫書法都是在平面的紙上用毛筆去書寫，如果我們將這種平面去掉，將其立體化，我們會發(fā)現(xiàn)，書法藝術(shù)的書寫其實是在空間中尋求各種造型，去找各個型之間的關(guān)系，使自己協(xié)調(diào)地融合在一起。而中國畫也是通過線的編排組織去造型。

無論是書法中的線還是繪畫中的線，都凝聚著古人的智慧和對藝術(shù)的審美?！爸x赫在‘六法中，把‘骨法置于‘應(yīng)物之前，就已經(jīng)輔墊了書法的用筆作為中國畫線的用筆，將提、按、頓、挫應(yīng)用于線的表現(xiàn)中，其書寫性顯而易見”。 并且潘天壽先生也說“吾國文字與繪畫之組成，以線為主” 。在書法中，行筆的快慢形成了其富有節(jié)奏感的韻律美。對應(yīng)到中國畫，其線條的運用的快慢所產(chǎn)生的節(jié)奏感帶來的是不同的變化。畫家在作畫之時，也應(yīng)該掌握屬于自己內(nèi)心的一個節(jié)奏，使自己的主觀情感能凌駕于客觀事物之上，不被客觀物形所拘束而失去了原有的狀態(tài)和自己的感悟。

在書法中，線條不僅僅構(gòu)成了字體的框架和結(jié)構(gòu)。其行筆的快慢，以及提、按、頓、措，都使得線條具有長短、粗細、快慢的對比美。線的構(gòu)成位置、組織編排，以及在行筆過程中的起承轉(zhuǎn)合，都注入了畫家的個人情感和精神內(nèi)涵。比如我們在欣賞書法中的狂草時，有時并不去看它的具體內(nèi)容，而只欣賞作者在一筆一線之間流露出的情感。中國畫的每一個點、每一條線都承載著畫家的情感和意境。他們以此為情感寄托，揮灑情緒?！肮P墨主觀造型關(guān)鍵用筆有度有技巧的筆力，筆一觸紙，觸點便已連心，然后由心身協(xié)調(diào)出一根線的快慢節(jié)奏”。 所以，心隨筆走，畫家們的情感在宣紙上任意宣泄。用毛筆以線的方式他們能畫出最真實的自然，是自我情感最真實的顯現(xiàn)。不管是“骨法用筆”顯現(xiàn)人的內(nèi)在性格，還是中國畫文化屬性的要求，這些因素和線都有更好的對應(yīng)關(guān)系。所以其寫意性是必然?！皩懸庑浴?，而什么又是“意”？如采用鄔建先生的話就是：“我們對宇宙萬物的自然規(guī)律以及主體的理性把握，即主體的思想、情感?！?。而這種意又是以物象為基礎(chǔ)的。線不僅僅作為一種繪畫的方式，能塑造形體，同時也是一種載體。它承載著畫家的情感、修養(yǎng)、氣質(zhì)和精神內(nèi)涵。畫家們通過線的方式，在宣紙上盡情地“揮灑”他們內(nèi)心的感受，他們對自然界萬物的所思、所感、所想，甚至是他們內(nèi)心的不滿，最自由地游刃于可觀物象與主觀心靈之間。我們現(xiàn)今而知的最早的原始繪畫是粗筆型的巖畫，按現(xiàn)在的觀點看，是屬于“意”筆型的。這些早期繪畫顯得簡單、粗獷，但這卻是人類尚未認識繪畫規(guī)律時朦朧的思想印記，它是人們情感的真實反映。因此，線條是畫家們最直接抒寫胸意，表現(xiàn)個性的手法，其簡煉概括而變化無窮。畫面上所呈現(xiàn)的線條，不但能夠描繪形象，而且還有著不同的美感?！耙淮涡缘膿]運把文字優(yōu)美的形式表現(xiàn)出來，本是書法藝術(shù)的特性，在中國畫也將其尊為造型審美之必需?！?林若熹這樣說到。

我們常說畫如其人，的確如此，因為一幅畫能表現(xiàn)畫家最真切的情感，能體現(xiàn)作者的修養(yǎng)。清朝的王昱在《東莊畫論》中說到“學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種光明正大之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍豪端。” 文如其人，畫亦有然。可見畫者的人品、修養(yǎng)何其重要。當我們回歸現(xiàn)實，用筆用線不僅僅是要去造型，去表現(xiàn)物象，而是當我們拋開具體的物象的時候，每一條線，每一個點都能傳達出畫者的精神狀態(tài)和生命氣質(zhì)，從而體現(xiàn)畫家自己的精神氣質(zhì)。所以繪畫也成了作畫之人氣質(zhì)的一種展示。每個人氣質(zhì)不同，畫出的畫就不同。

中國畫的“寫意” 是中國繪畫藝術(shù)特有的美學理念。其線條的波折起伏承載著畫家的個人情感和生活體驗，是中國畫筆墨意趣的具體體現(xiàn)。中國畫的線條是通過對自然界客觀物象的觀察而提煉出來的，由畫面構(gòu)圖的需要，來決定畫面中的線該如何安排和組織，怎樣穿插才能使得畫面具有整體感。再者，中國畫的工具材料：毛筆、宣紙為這種寫意提供了載體，在這種條件下，線便成了使用這種工具的主要表現(xiàn)方式，盡管后來的潑墨法、大寫意，對線條的應(yīng)用不是特別明顯，但是也講究連貫性，在墨色的運用上也強調(diào)書寫的感覺，甚至是著色的寫意畫，在運用顏色的時候也講究筆筆生發(fā)、筆斷意連的感覺，而這些都是線在其中起支撐作用，所以線是中國畫造型的主體。

三、線造型與中國傳統(tǒng)思想的關(guān)系

畫如其人，人畫其畫。曹丕說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。” 作畫亦如此。畫與作者本為一體，二者合二為一。達到“物中有我，我中有物，”即前面提到過的畫是作者心性和性格的體現(xiàn)，而畫又能展現(xiàn)作畫之人的生命氣質(zhì)。畫的線條一筆一墨要對應(yīng)自然萬物的規(guī)律，也要符合自己的精神氣質(zhì)，由此達到人和自然的統(tǒng)一性，這也是道家思想中說的“天人合一”。何為天？“中國傳統(tǒng)中的‘天歸納起來約有三種含義：第一是主宰意思的人格神之‘天；第二是在諸子時由人格神之‘天轉(zhuǎn)化而成的‘道的意義的‘天，后來也直接稱為‘道，但‘天這一概念并沒有停止使用，并與道常常是同一個意思；第三則是泛指的自然界的‘天，這樣的天同時包含天、地乃至萬物于其中?！?而我們平時說的更多的是第三者，這種包括了自然萬物的“天”，合于“道”的“天”。每一筆（線）都和自然對應(yīng)，每一個點都有“點如高山落石”、每一線都有“橫如千里陣云”之勢。此意境也只有與天地自然融為一體之人才會有所體悟

中國繪畫是客觀物象和主觀精神的交合，而線便擔當起融合這兩方面的責任。老子在《道德經(jīng)》里說“道生一，一生二，二生三，三生萬物”。一張擺在我們面前的畫紙便是道，便是一個宇宙，混沌一片，就需要我們用斧頭去開天辟地，毛筆便是我們手中的利斧，落在紙上便成了點線，有一筆就有兩筆，有兩筆便有三筆乃至無數(shù)筆，從而構(gòu)成不同的且合于內(nèi)心、合于自然、合于規(guī)律的完整的形，最終形成一幅完整的畫。這張畫包羅萬象，里面的一點一線很和諧的組織在一起形成完整的形于一張紙上，這便是中國傳統(tǒng)思想中“天人合一”性的體現(xiàn)。

線在中國畫中的重中之重的作用，表明了它是中國畫造型眾多元素中，最不可缺少的一部分，是其他造型元素的支撐，更是中國畫造型的主體。

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[18] 引自 林若熹.《中國畫線意志》“筆墨主觀造型關(guān)鍵用筆有度有技巧的筆力…線的快慢節(jié)奏”。

[19] 引自鄔建《象中有意 意依象生》-夏北山山水畫讀后“所謂‘意，…情感?！?/p>

[20] 引自 林若熹.《中國畫線意志》“一次性的揮運把文字優(yōu)美的形式表現(xiàn)出來，…造型審美之必需?！?/p>

[21] 引自王昱《東莊畫論》“學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種光明正大之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍豪端?！?/p>

[22] 引自曹丕《典論·論文》“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致?！?/p>

[23] 引自畢建勛.《造形本源》“中國傳統(tǒng)中的‘天歸納起來約有三種含義：第一是主宰意思的人格神之‘天；…于其中?！?/p>

作者簡介：何兆容，1993年7月27日，女，漢族，四川成都，陜西師范大學。