朱佳婧

有 人說，藝術家的成功在于靈感，而我認? ? ?為，比起靈感這樣可遇不可求的偶然因素，保持靈性才更為關鍵。

靈性之于物，是通人言、通人感、通人性;靈性之于人，則為通自然之言，通自然之感，通自然之性。靈性是與自然靈活溝通的能力。如果一個人擁有和自然萬物和諧共處的這種能力，他就是個有靈性的人，一位真正的“藝術家”。

于是我們很容易聯(lián)想到離我們遠去的孩童時代，那些雙眸如小鹿靈動的孩子。他們通常能待在草叢里一個下午，只為看螞蟻搬家;他們的目光會跟隨著水里游動的魚，會追逐翻飛的蝴蝶;他們會情不自禁地學鳥兒飛翔，飛進濃郁幽深的森林深處……在諸如此類的成人難以理解的活動中，孩子會付出真心，投入感情，且不在意時間和結果，他們對于溝通自然這種事樂此不疲。

如果我們不懂得如何保持靈性，那就去向孩子學習，學習生命最本真的狀態(tài)：純天然的觀感、豐沛的想象力、不計回報的專注與投入，最終培育一顆溫柔多感的心靈，靈性就在于此。

古往今來的許多藝術家，均擁有這種靈性。李太白舉杯邀明月，陶淵明采菊東籬下，張岱湖心亭看雪，李清照卷簾問海棠……詩情與外物的交融，何嘗不因詩人有靈性。唯有深刻感受山水自然的詩人，寫下的詩作才有靈氣，才能感泣天地。在有靈性的藝術家筆下，往往孕育有靈性的物：朱耷所畫，魚翻白眼，極有個性，那便是豐沛的想象投入的結果，魚通人性，人也似魚;齊白石筆下的魚蝦蟲蟹，一鱗一爪，靈動自然，意趣橫生;鄭燮更到極致，一生只畫蘭、竹、石，蘭四時不謝，竹咬定青山，石瘦硬秀拔……藝術家筆墨能生花，紙頁會呼吸。

孩子是藝術家，但藝術家并不是孩子，他們通過保持靈性而感受到更廣博的藝術世界。孩子因鳥兒的死而傷心，藝術家則將悲憫投向一切被欺凌的弱者;孩子因落花而惋惜，藝術家則從中看到生命的輪回與超脫;孩子在自然探索中的悲喜只是一瞬，藝術家則會抓住意識中的靈感微光，或寫或畫傳之于人。有靈性的藝術家，就有這樣敏感的靈魂，有這樣責任的擔當。

我想說，不是藝術家才有靈性，而是靈性塑造了藝術家，倘使一個人擁有天然觀感、豐沛想象和多感的心，他能心無旁騖地與自然溝通，他就是天生藝術家。從這個意義上說，人人都可成為“藝術家”。

[作者系江蘇省鎮(zhèn)江中學高三（7）班學生]

點評：

畢加索說：“每個孩子都是藝術家，問題在于你長大成人后如何能繼續(xù)保持藝術家的靈性?！膘`性人皆有之，與生俱來，但莫可名狀，難以言表;在成人的眉目聲色中，靈性常常蹤跡難尋，去而不返。作者有感于此，有層次有邏輯地具體闡釋了什么是靈性、為何孩童最具靈性、如何保持靈性;最可貴的是在文末，作者將孩子的靈性與藝術家的靈性作了對比區(qū)分，把藝術家的靈性上升到悲憫的情懷、責任的擔當，使得文章立意上升了一個高度。在當今越來越局促、越來越忙碌的現(xiàn)實生活中，但愿我們能留一點點空間給自己，拋除柴米油鹽的牽絆、人際事務的周旋，與自然對話、與心靈對話，復歸天真率朗的本性，持守鮮活寶貴的靈性。

（指導老師： 嵇云霞）