李 璐 （文華學(xué)院 430074）

隨著社會(huì)的飛速發(fā)展，融媒體及電子通信設(shè)備高頻率更新?lián)Q代，我們從圖片、文字、攝影、繪畫(huà)、視頻等多種呈現(xiàn)方式下，更加便捷直觀地接收來(lái)自四面八方的信息。英國(guó)藝術(shù)史家貢布里希在1983年提出：“我們的時(shí)代是一個(gè)視覺(jué)的時(shí)代，我們從早到晚都受到圖片的侵襲”。1可見(jiàn)，語(yǔ)言文字相對(duì)削弱，圖像文化驟然崛起，信息捕獲的便捷與直接更為大眾接受，現(xiàn)代社會(huì)已然進(jìn)入了一個(gè)以“視覺(jué)性”為主導(dǎo)，以“圖像”為主要體現(xiàn)形式的社會(huì)。視覺(jué)文化作為主要信息傳播方式，圖像傳播占據(jù)著主流的地位。自20世紀(jì)80年代，新繪畫(huà)思潮掀起了架上繪畫(huà)逆轉(zhuǎn)的潮流，架上繪畫(huà)得到重生，不再處于“藝術(shù)邊緣”，而是在轉(zhuǎn)型中逐步回到現(xiàn)實(shí)社會(huì)之中。

一、視覺(jué)文化時(shí)代下的視覺(jué)藝術(shù)

視覺(jué)是把握世界和閱讀世界的主要途徑之一，在目前的社會(huì)生活中，圖像、視頻以及融媒體已作為主要溝通方式用于推廣與交流。社會(huì)和文化時(shí)代早已從“口語(yǔ)和書(shū)面語(yǔ)言”轉(zhuǎn)化為“視覺(jué)圖像語(yǔ)言”，影響著當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作形式理念和觀者對(duì)畫(huà)面形象的認(rèn)知及審美。20世紀(jì)50年代以后，關(guān)于視覺(jué)文化的研究均屬于新視覺(jué)文化的研究范疇，在后現(xiàn)代主義思潮的影響下確立了“視覺(jué)文化”的概念。視覺(jué)文化的范疇涵蓋了我們拋棄語(yǔ)言文字，通過(guò)視覺(jué)感官直接獲取、直接感受并自我感悟的所有信息。換言之視覺(jué)文化就是摒棄傳統(tǒng)的文字閱讀方式，改以圖片、影像用視覺(jué)感受的方式進(jìn)行直接閱讀的一種手段。

米爾佐夫在《什么是視覺(jué)文化》一文中提出“后現(xiàn)代主義即視覺(jué)文化”，可見(jiàn)其視覺(jué)特征的突出。文中概括出視覺(jué)文化的研究領(lǐng)域，包括繪畫(huà)、雕塑、建筑等傳統(tǒng)藝術(shù)；裝置、行為等當(dāng)代藝術(shù)；攝影、電視、動(dòng)畫(huà)等新興媒體藝術(shù)?！拔覀儗⒁詧D像符號(hào)為構(gòu)成元素、以視知覺(jué)可以感知的樣式為外在表現(xiàn)形態(tài)的文化統(tǒng)稱為視覺(jué)文化”。2當(dāng)下的視覺(jué)文化主要以圖片、照片等或者以視覺(jué)活動(dòng)為主的多樣性的形式呈現(xiàn)，帶動(dòng)著大眾審美的變更。視覺(jué)文化充分體現(xiàn)了圖像的迅速生產(chǎn)與廣泛傳播使視覺(jué)因素在文化中占據(jù)重要地位。貢布里希曾認(rèn)為：攝影師搶了藝術(shù)家的飯碗，甚至以“繪畫(huà)的敵手”來(lái)形容攝影，可見(jiàn)圖像對(duì)繪畫(huà)的沖擊。從上述論斷來(lái)看，在圖像泛濫的時(shí)代下，作為架上繪畫(huà)藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)思考的問(wèn)題是如何甄別視覺(jué)文化下的視覺(jué)藝術(shù)，如何深入理解架上繪畫(huà)和“圖像化繪畫(huà)”與“繪畫(huà)圖像化”的內(nèi)在聯(lián)系與區(qū)別，進(jìn)而深入理解“美術(shù)畢竟是視覺(jué)文化的精華部分，而當(dāng)代美術(shù)與視覺(jué)文化又有更多一層的關(guān)聯(lián)”。3。

二、視覺(jué)文化時(shí)代下的架上繪畫(huà)

架上繪畫(huà)本是西方詞匯，早在15世紀(jì)初尼德蘭就出現(xiàn)了架上繪畫(huà)并在各個(gè)時(shí)代承載了不同的藝術(shù)觀念與風(fēng)格，如巴洛克時(shí)期的魯本斯、古典主義時(shí)期的普桑、浪漫主義時(shí)期的德拉克羅瓦等等。19世紀(jì)西方架上繪畫(huà)，尤其是文藝復(fù)興以來(lái)形成的自然主義的寫(xiě)實(shí)藝術(shù)高度成熟，成為學(xué)院派繪畫(huà)的主要教授內(nèi)容；而后引進(jìn)我國(guó)，成為我國(guó)教授西方繪畫(huà)的主要方法。圖像的出現(xiàn)，不僅僅占據(jù)了我們的視覺(jué)，同樣以壓倒性的優(yōu)勢(shì)占據(jù)著架上繪畫(huà)的生存空間，視覺(jué)媒介從“文字”轉(zhuǎn)向“圖片”再轉(zhuǎn)為“動(dòng)態(tài)圖片”，架上繪畫(huà)不再是唯一的視覺(jué)需求對(duì)象。在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代，靜態(tài)繪畫(huà)已被媒體、網(wǎng)絡(luò)所取代，信息媒體成為最好的傳播方式。

因此，美術(shù)作品越來(lái)越細(xì)化，當(dāng)代美術(shù)已不再局限于架上繪畫(huà)，實(shí)用美術(shù)從中分離出來(lái)，例如視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)類專業(yè)越來(lái)越多，比起架上繪畫(huà)，它們較實(shí)用、易接受。設(shè)計(jì)類美術(shù)更加接近人們的生活，需求量更大、表達(dá)更直接、流行更廣泛。除此之外，圖片的快捷復(fù)制、符號(hào)的生產(chǎn)迅速、現(xiàn)代化的日益顯著，令所謂的“藝術(shù)復(fù)制品”大量出現(xiàn)在公共領(lǐng)域，蒙娜麗莎的照片隨處可見(jiàn)，看似拉近群眾與藝術(shù)作品的距離，實(shí)則機(jī)器生產(chǎn)下的藝術(shù)變得越來(lái)越媚俗，充滿著商業(yè)氣息。同時(shí)，當(dāng)下藝術(shù)作品被人為炒作，商業(yè)價(jià)值代替了作品本身的藝術(shù)價(jià)值。藝術(shù)被商業(yè)利益所用，藝術(shù)品被金錢包裝，藝術(shù)的獨(dú)一無(wú)二性遭到大眾化攻擊，包括架上繪畫(huà)在內(nèi)的傳統(tǒng)視覺(jué)藝術(shù)價(jià)值被扭曲。

三、當(dāng)代藝術(shù)中架上繪畫(huà)的核心地位

如今，影視動(dòng)畫(huà)的多樣、漫畫(huà)繪本的流行、文學(xué)著作的影視改編，都證明圖像的直觀性與視覺(jué)語(yǔ)言吸引著眼球。在當(dāng)下的視覺(jué)文化范疇中，圖像成為社會(huì)時(shí)代下重要的元素表征，視覺(jué)成為閱讀當(dāng)下社會(huì)的主要途徑。在圖像泛濫的時(shí)代背景下，圖像、照片的全面覆蓋，裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、新媒體藝術(shù)成為當(dāng)代藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式。藝術(shù)家們對(duì)繪畫(huà)理念思維的轉(zhuǎn)變以及多媒體技術(shù)的便捷，動(dòng)搖著架上繪畫(huà)在當(dāng)代藝術(shù)中的核心地位。但是，盡管科技支撐下的藝術(shù)家們所創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)作品具有足夠的視覺(jué)震撼力與沖擊力，具有架上繪畫(huà)所沒(méi)有的自由度與可變性，但是這只是當(dāng)代藝術(shù)中一個(gè)新的表現(xiàn)形式，并不能夠作為替代架上繪畫(huà)在當(dāng)代藝術(shù)中主體地位的理由。

20世紀(jì)80年代，新繪畫(huà)的出現(xiàn)掀起了架上繪畫(huà)逆轉(zhuǎn)的潮流，架上繪畫(huà)得到重生，不再在藝術(shù)邊緣徘徊，而是轉(zhuǎn)變自己的形式重新回到歷史舞臺(tái)。同時(shí)，在現(xiàn)今的美術(shù)教育中，架上繪畫(huà)始終是一種必需的教學(xué)方式，從幼兒美術(shù)啟蒙貫穿至成年群體，在國(guó)內(nèi)外的教學(xué)實(shí)踐中是最為成熟且最直觀的教學(xué)手段。架上繪畫(huà)仍是藝術(shù)與大眾互動(dòng)的最佳閱讀途徑，架上繪畫(huà)憑借其特殊性、獨(dú)立性作為藝術(shù)核心繼續(xù)存在亦將持續(xù)存在于當(dāng)代藝術(shù)中，在視覺(jué)藝術(shù)中依然占主要地位。正如布萊頓·泰勒所說(shuō)“繪畫(huà)并沒(méi)有因反正統(tǒng)文化的后果影響而完全停滯不前，然而，它確實(shí)在20世紀(jì)70年代經(jīng)歷了一個(gè)信心衰退期，因?yàn)樗囆g(shù)家們轉(zhuǎn)而潛心致力于電視、表演、展品和概念藝術(shù)的研究。不過(guò)，事實(shí)證明，那種衰竭是暫時(shí)的，因?yàn)樗囆g(shù)家們不久又重新回歸了繪畫(huà)和雕塑，抑或在批評(píng)陰影中度過(guò)了一個(gè)時(shí)期后重新調(diào)整了這些媒介的使用方法，他們認(rèn)為繪畫(huà)和雕塑是現(xiàn)代藝術(shù)核心美學(xué)原則的載體”。4

在視覺(jué)文化時(shí)代下，不論是藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念還是藝術(shù)作品的復(fù)制傳播，這些都建立在視覺(jué)基礎(chǔ)上，圖像的侵蝕已經(jīng)令大眾視覺(jué)疲勞，除了反復(fù)觀看之外，缺乏對(duì)圖像的識(shí)別與認(rèn)知，而這已不得不作為“誤區(qū)”來(lái)解決。以架上繪畫(huà)為出發(fā)點(diǎn)看當(dāng)下視覺(jué)文化，其研究的核心是當(dāng)代藝術(shù)，架上繪畫(huà)正是其中的精英文化。當(dāng)代藝術(shù)的傳播方式依舊是視覺(jué)觀看。視覺(jué)帶來(lái)是的事物表征在大腦的影像，圖式、符號(hào)的隱喻并不會(huì)直接顯現(xiàn)。由此看來(lái)，視覺(jué)文化核心的觀看前提是視覺(jué)，但卻并不是一味地“觀”而不“賞”，此處的“觀”自然是眼睛，那么此處的“賞”便是藝術(shù)與大眾的共鳴，是藝術(shù)給我們帶來(lái)的視覺(jué)愉悅之外的啟發(fā)。綜上所述，以架上繪畫(huà)為例，視覺(jué)文化不再停留在視覺(jué)范疇，而是更多地轉(zhuǎn)向視覺(jué)外衣下人們與藝術(shù)作品的共鳴，與圖像的交流。所以，“視覺(jué)文化的核心訴求取決于視覺(jué)對(duì)象的存在是否單純出現(xiàn)于滿足視覺(jué)本身欲望之目的”。5

注釋：

1.轉(zhuǎn)引自周啟新：《視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)的非視覺(jué)元素》[J].《藝術(shù)探索》，2012年第3期.

2.張舒予主編.《視覺(jué)文化概論》.江蘇人民出版社，2003年版，第7頁(yè).

3.段煉.《視覺(jué)的愉悅與挑戰(zhàn)》.河北美術(shù)出版社，2010年版，第4頁(yè).

4.[英]布萊頓·泰勒著，王升才、張愛(ài)東、卿上力譯：《當(dāng)代藝術(shù)》，江蘇美術(shù)出版社，2007年版，第59頁(yè).

5.路文彬著.《視覺(jué)文化與中國(guó)文學(xué)的現(xiàn)代性失聰》，安徽教育出版社，2008年版，第3頁(yè).