張洛嵐 （福建省莆田市荔城區(qū)文化館 351100）

“可愛莆仙戲，風流世代傳。弦歌八百曲，珠玉五千篇?；陻鄨F圓后，神移笑語前。春光芳草碧，鶯囀艷陽天?！痹谟^看了鯉聲劇團演出的《春草闖堂》后，老舍先生留詩盛贊，概括出了莆仙戲的鄉(xiāng)情風韻和傳統(tǒng)藝術特征。今天，莆仙戲在莆仙地區(qū)社會文化生活中仍然扮演著重要角色，出現(xiàn)在各類節(jié)慶活動中。在莆仙戲發(fā)展中可以看出當?shù)厣鐣幕畹淖冞w，彰顯莆仙地區(qū)的地域文化特色。莆田人逢年過節(jié)及農家結婚、升學、壽慶、喬遷和宮廟神事活動等都離不開劇團演出助興，這是莆仙戲在莆田大地深深扎根，生生不息，傳承千年的主要原因。

莆仙戲起源于唐，形于宋而盛于明清，原名興化戲，主要流行于福建莆田、仙游地區(qū)。其在唐百戲、宋傀儡戲的基礎上形成了獨特的表演藝術，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。早在南宋期間，莆仙人看戲就有“空巷無人盡出嬉”、“棚空眾散足凄涼，昨日人趨似堵墻；兒女不是時事遷，相呼人市看新場”。莆仙戲因其鮮明的特色傳承至今，在20世紀80年代曾獲得了30多個省級以上獎項，包括國家“文華獎”、“曹禺戲劇獎”、“五個一工程獎”等。三個劇目還被列入中國當代十大悲喜劇。新中國成立后，莆仙戲先后8度進京獻演，在當時，看戲是一種藝術欣賞和文化消費。而如今，莆仙戲表演就顯得凄涼的多，看戲不再是當?shù)厝酥饕膴蕵坊顒?，而更多地成了民俗活動中的一道儀式，虛有其表。實際上，由于社會環(huán)境和文化生態(tài)的急劇變化，中國傳統(tǒng)文化在一定程度上確實會遭到忽略，是社會發(fā)展不可避免的現(xiàn)象，但卻不應成為必然現(xiàn)象?？偨Y莆仙戲在時下發(fā)展的特點，大概離不開政策保護、商業(yè)發(fā)展和人員流失三個方面。

一、政策保護，映射文化變遷趨勢

1.增強文化認同，提供陣地宣傳和平臺展示。傳統(tǒng)文化活態(tài)傳承的根本在于文化認同，莆仙戲的文化變遷也面臨著這一重要問題。從政府角度而言，這種認同是對中華傳統(tǒng)文化的有力保護。2012年11月，福建省莆仙戲劇院正式掛牌成立，2013年，莆田市文化廣電出版局以莆仙大劇院為平臺，開展了“文化惠民，周周有戲”活動等。以及出臺《關于莆仙戲傳承保護和發(fā)展的實施意見》等相關文件，成立傳承保護中心，通過政府主導和政策保護，莆仙戲在不斷的演出機會中得以保留，戲曲藝術家也能夠在良好的氛圍中保持創(chuàng)作的熱情。

2.申報文化遺產，實現(xiàn)靜態(tài)保護和活態(tài)傳承。2006年，莆仙戲入選為第一批國家級非物質文化遺產代表性名錄。通過開展普查工作、整理歸檔文字影像資料、設立非遺專項資金、建立非遺傳習基地、結合民俗活動進行推廣等方式，莆仙戲作為一種文化藝術被加以保護和傳承，使得這一筆寶貴財富源遠流長，見證著歷史的脈搏和走向。莆仙戲在不斷推廣中得以傳承和進化，獲得鮮活力量。

3.融入校園文化，賦予時代精神和青春活力。莆仙戲作為一種古老的文化藝術，在時下發(fā)展中，存在著“莆仙戲進校園”等各種保護手段，在校園課間播放莆仙戲曲、組織學生排演莆仙劇目、結合“非遺進校園”開展宣傳活動等，將戲劇文明與校園文化相融合，盡管與時代發(fā)展不相契合的地方依然存在，與年輕力量的融合也并非盡善盡美，但是不斷地保護，積極采用方式將其予以保存，使其順應時代發(fā)展，讓傳統(tǒng)文化更多地走進青少年群體中。

二、商業(yè)發(fā)展，影響戲劇演出性質

1.民俗文化帶來商業(yè)發(fā)展機遇

莆仙戲的演出地點主要在宮廟，其目的主要是各類的民俗活動，大致可以分為宮廟請戲和個人請戲。宮廟多為酬神，個人多為家事。莆仙戲演出已不再受主流人群的重視和捧場，請戲的目的很清晰，若是宮廟請戲，戲金一般由各家各戶按家庭人口分攤，看作是共同請戲酬神、謝恩，祈求康寧。若是個人請戲，一般是因為家中喜事而熱鬧一番，講究氛圍營造，博名聲、圖熱鬧。終場之后，還有八仙在戲臺上，正對宮廟，拜祭諸神，將已經貢獻過的面食向臺下拋灑，戲臺下的小孩和婦女便會爭爭嚷嚷，接福納祥，討個好彩頭。民俗活動的需要使得莆仙戲演出往產業(yè)化發(fā)展，為追求高效率，出現(xiàn)了中介等第三方運作力量，演出的利益鏈愈加清晰，運營模式也逐漸顯現(xiàn)出規(guī)律。

2.商業(yè)發(fā)展隱藏文化傳承危機

商業(yè)發(fā)展帶來的高度產業(yè)化現(xiàn)象所產生的另一個問題是市場的競爭無序。演出的利益優(yōu)先已經簡化了演出程序，劇種特色逐漸弱化。劇團演出是一種營利性行為，對于演出的關注點不在于演員的演技精或糙，不在于演出的劇目難或易，更多關注排演容易、場面熱鬧、貼近生活、結局歡喜等，市場的需求使得劇團演出時劇種單一，缺少新創(chuàng)劇本。在莆仙戲當下的發(fā)展問題上，“最為突出的是商業(yè)化惡性競爭造成的粗制濫造和庸俗化傾向，表演水平的大幅度下降，優(yōu)秀的藝術傳統(tǒng)和鮮明的劇種特色正在急劇流失有欺行霸市、壓榨盤剝的一面?！币虼?，盡管商業(yè)發(fā)展是莆仙戲的重要力量，甚至起到資源調配的作用，但利弊共存，不可忽視商業(yè)發(fā)展對莆仙戲推廣產生的重要作用，也隱藏文化傳承危機，給人警示。

三、人員流失，導致時局改變困難，其中包括演員的流失與觀眾的流失

1.在演員層面，演員精的少，粗的濫

除專業(yè)劇團外，民間劇團的演員流動性相對較大，演出班子也并非固定，劇團組織形式正在悄然發(fā)生變化。在表演上，更看重生、旦的表演，因此在行業(yè)中也有金生銀旦的說法。民間戲團的做法大多是招聘臺柱，配以短期突擊培訓的班底進行組合，即可登臺演出。這種組合形式靈活，但同時，缺少磨合，質量上存在隱憂。這就導致了同一劇團內演員的水平參差不齊。同時還面臨著演員婚后退出劇團、受不住頻繁下鄉(xiāng)的勞累奔波、因為薪酬跳槽換班的常態(tài)，以及新演員的培養(yǎng)時間有限、缺乏專業(yè)培訓、在方言演唱的接受能力較弱等問題。因此整個行業(yè)出現(xiàn)了從業(yè)人員年齡老化，藝術人才青黃不接，在傳承上缺乏后繼軍等問題。一個劇種能否發(fā)展，人才是關鍵。一旦缺乏專業(yè)的演出人員，“人去藝絕”的殘酷現(xiàn)實不容忽視，盡管臨時演員的補充還算及時，但是臺柱子般的人才卻少之又少，再者，進入和退出機制比較隨便，依舊是不利于行業(yè)發(fā)展。

2.在觀眾層面，觀眾主體老化缺乏活力

如今戲劇演出時，臺下觀眾一般只有幾十個，而且多為老年人，若是日場，那更是少之又少了，觀眾的數(shù)量影響了唱作者的熱情。另一方面，由于電子產品的普及，看戲已不局限于現(xiàn)場觀看，影像記錄下的戲曲可能表演更加精致，劇種選擇更為多樣。而電子產品也為大眾提供除了看戲以外更為豐富的文化娛樂活動，使得關注戲曲演出的人日益減少。對于年輕人而言，由于對本地方言逐漸不敏感，因此即使有心看戲，大多也是盯著字幕，表演者的神態(tài)和藝術表現(xiàn)變得無空觀賞。但若是在十幾年前，小孩子的嬉戲玩耍也是戲臺下的一番景象，盡管不懂戲，但為了小販推車形成的移動商店，也為了與小伙伴嬉戲玩耍，因此戲臺也成為了祖孫同樂的場所之一。相較今天，青年人在日益便利的生活環(huán)境中越來越宅，中年人奔波在工作與家庭之間，而觀眾主體的老年人也礙于觀戲不便，或者觀看戲曲影像資料，莆仙戲觀眾的流失是一個無法忽視的現(xiàn)狀。

每個時代都有每個時代的文化，在這個層面上，我們必須承認有一些中華傳統(tǒng)戲劇在時代的發(fā)展中繁榮不在，但風采依舊，人為地加以保護是對傳統(tǒng)文化的尊重，也使得民族的財富得以保留。但是通過各種形式，我們盡力地還原戲劇原貌，為傳統(tǒng)注入新的活力，卻不可避免面臨人氣的衰弱，這便是戲易存，人難留的遺憾，解決莆仙戲文化發(fā)展困境，思在當下。