戴雨萌 駱 瑋 （南京林業(yè)大學藝術(shù)設(shè)計學院 210037）

隨著現(xiàn)代科技中電腦科技的進步和數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用，20世紀80年代數(shù)碼相機應(yīng)運而生。1981年，索尼公司推出“馬維卡（MAVIKA）”相機，這是全球第一臺不用感光膠片的電子相機。盡管它當時的分辨率不足三十萬像素，并不能滿足普通用戶的拍攝要求，但這臺蘊含著新技術(shù)的相機卻引起了攝影技術(shù)界與藝術(shù)屆的廣泛關(guān)注。直到1995年前后，半電半導(dǎo)體技術(shù)日漸成熟，具有液晶顯示功能的實用數(shù)碼相機開始出現(xiàn)，數(shù)碼攝影才開始走向世界。數(shù)碼相機除了可以拍靜態(tài)影像，還加入了聲音記錄甚至動態(tài)影像拍攝功能，實用性較膠片相機而言被大幅提高了，也迅速成為市場新寵。

與傳統(tǒng)攝影相比，數(shù)碼攝影順應(yīng)了信息時代高效快捷的新要求，理所當然的成為了現(xiàn)代人們攝影方式的主流。十多年前，在我們這一代小的時候，家里拍一張照片需要到照相館，從拍照到去拿成品照片需要大約一個星期的時間。后來數(shù)碼相機進入普通人的家庭，我們用數(shù)碼相機記錄生活和旅行的美好，最特別的是，這些照片在拍下之后就可以立即查看，并可以直接上傳到電腦上，不用再送去照相館等照片了。由此可見，采用數(shù)碼攝影在時間成本上是有很大優(yōu)勢的。首先，數(shù)碼相機使用方便快捷，及拍及顯，可直接上傳電子設(shè)備保存，并可以以多種方式閱覽；其次，數(shù)碼照片的后期處理與制作靈活方便，可以任意對圖片進行編輯；最后，數(shù)碼相機的拍攝省去了膠片廢棄污染和藥水沖印污染，更符合綠色環(huán)保，低消耗的生態(tài)理念。

數(shù)碼相機和傳統(tǒng)的膠片相機有著很多區(qū)別。第一，其工作的過程和結(jié)果有差別。傳統(tǒng)相機通過相機、鏡頭等硬件設(shè)備的物理原理，完成對膠片上感官物質(zhì)的曝光，然后通過定影處理，并對沖洗后的膠片再次加工。這樣沖洗出來的照片效果無法改變。而數(shù)碼相機則使用圖像傳感器CCD或CMOS元件對被攝景物進行感光，然后再將光信號轉(zhuǎn)變?yōu)殡娦盘?，再?jīng)“模/數(shù)”轉(zhuǎn)換后記錄于儲存卡上。其拍出來的照片可以以電子文件形式進行調(diào)整或修改。第二，存儲媒介和應(yīng)用方式不同。傳統(tǒng)相機采用膠卷為存儲介質(zhì)，拍攝的照片只能從暗室沖印出來以紙質(zhì)形式呈現(xiàn)并保存。而數(shù)碼相機以電子儲存設(shè)備為載體，我們可以在液晶屏、電腦、手機等很多地方查看照片。第三，輸入和輸出方式不同。傳統(tǒng)相機對圖像的載入是通過膠片與藥水的化學反應(yīng)，輸出時又轉(zhuǎn)為紙質(zhì)載體，如果需要得到電子圖像，則需要通過掃描處理，過程中會有大量圖像信息的丟失。而數(shù)碼相機是以電子信號輸入并以電子信號輸出的，輸出過程中圖像信號不會衰減或損耗。

這樣看上去，數(shù)碼相機優(yōu)勢很多，方便快捷是其最大優(yōu)勢。數(shù)碼攝影看似真的可以替代傳統(tǒng)攝影。其實不然，我們在比較上往往偏向于攝影器材的比較，而忽略了精神層面的影響。社會以及個人更追求表達結(jié)果，忽視了獲得影像的過程，而過程中潛藏著攝影師們的習慣和想法。雖說膠片攝影的操作是繁瑣的，但同樣也是一件很珍貴的。盡管等待時間長，但就像那個年代的一條短信、一通電話一樣，等待的過程就是一個記憶點。同樣，每一張照片洗出來帶來的欣喜，成了那些年代的溫暖的記憶碎片。而現(xiàn)在，數(shù)碼相機的發(fā)明使得攝影器材門檻降低了，攝影似乎從專業(yè)化慢慢演變得大眾化，可以成為任何人的愛好。攝影師與大眾在攝影器材的差別越來越小，顯然，二者之間的差異應(yīng)該在別的地方體現(xiàn)。

當我們將一張數(shù)碼相機拍攝的照片放到屏幕上，我們能看見一格一格的小方塊，轉(zhuǎn)換到電腦里就是一串串的數(shù)字字母，這樣的存儲方式還是當初那個攝影嗎？其本質(zhì)是否改變了呢？當我們打開家里的老相冊，總有一些照片隨著時間的流逝已經(jīng)泛黃了，他們就像家里的老人們一樣，有了歲月的沉淀，雖然模糊，但消逝又何嘗不是一種美，更值得珍惜。多年以后，這些照片會隨著我們的離開，變得越來越模糊，直至消失，仿佛他們也有了生命及生命的終點，就像我們來到過這個世界一樣。而現(xiàn)在存在與電腦、手機上的照片，更像是一堆數(shù)據(jù)，繁多但又少了些什么。越稀有越珍貴，“少”即是“多”。

在膠片時代，攝影師對于每一張照片都是慎重的，因為攝影本是一件嚴肅的事情。拍出的那張照片是不是頭腦里想要的畫面，這需要耐心期盼，答案要等到?jīng)_印結(jié)束才揭曉。而現(xiàn)在拍照時，“多拍幾張，不行再刪嘛！”是人們口中經(jīng)常有的話。我們對攝影保持隨隨便便的態(tài)度，其結(jié)果往往也是隨隨便便了。方便快捷帶來的，真的是進步嗎？人們對于攝影的草率態(tài)度，是進步嗎？

現(xiàn)在，各種拍圖軟件充斥著我們生活的各處。有些照片我們甚至不知道它的真假。從本質(zhì)來說，人們的眼睛更愿意看到的是自然本身的東西，一棵樹一座山，一群人。數(shù)碼攝影看似便捷，對于一個事物來說，出現(xiàn)在照片里只是復(fù)制粘貼幾秒鐘的事情，但真實的美感被打破了。對于照片的氛圍來說，色調(diào)成了劃動鼠標就可以改變的東西。照片本身帶給人的感受越來越少，數(shù)碼影像變得任人擺布。攝影師踏遍千山萬水，踏遍世界每個角落拍出的照片，也變成修圖軟件能完成得更好的事情。誰都更愿意去看一些花了時間和功夫的東西，每張精心拍攝的膠片照片，其中包含的文化、藝術(shù)都是技術(shù)無法衡量的。但后期的強大會不會將人們的關(guān)注點從照片的本質(zhì)轉(zhuǎn)移到照片帶來的純粹的觀念上？在不久的將來，人們的審美會不會因為照片形式的變化而變化？這我們不得而知。

更令擔憂的是新聞報道的數(shù)碼照片。如果說當年轟動一時的假照片“911絕照”觸動了多少人的心，那么千百年后的人們看現(xiàn)在的照片，又怎么辨別它的真假呢？這是對攝影過程的褻瀆，是對藝術(shù)和攝影本質(zhì)精神的諷刺嗎？數(shù)碼照片給我們帶來的，是對攝影本質(zhì)和對照片客觀真實性的思考。就像畫家要用不同的畫材表現(xiàn)不同風格的畫作、不同景物的質(zhì)感，攝影師們也需要用自己的想法，用不同的器材最完美貼切地表現(xiàn)其攝影作品。藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，其自主創(chuàng)作性是不可少的。從這個角度來說，數(shù)碼攝影的意義遠遠不及膠片攝影帶來的多。

光影在攝影作品中是非常重要的存在。傳統(tǒng)攝影對光的依賴程度遠遠大于數(shù)碼攝影。膠片時代的攝影師們更愿意去研究光，愿意花很長時間觀察光影的變化。在膠片攝影中，光起到了決定性的作用。而在數(shù)碼相機里，光則是可以調(diào)整、修改或添加的。

現(xiàn)在的人們仿佛習慣了信息化帶來的嚴謹性，傳統(tǒng)攝影客觀來講是有缺陷的，但其缺陷也正是很多人迷戀它的原因。就像最迷人的事物總是有著不一樣的小毛病，它帶來的藝術(shù)感和偶然性另無數(shù)人心醉。如今，隨著數(shù)碼攝影技術(shù)的完善，數(shù)碼攝影對傳統(tǒng)攝影的沖擊是巨大的。說不定將來的某天，數(shù)碼攝影甚至能模擬膠片攝影的一切，但曾經(jīng)那個年代的記憶、那些攝影師們的匠心，是數(shù)碼永遠無法模擬的，這也是傳統(tǒng)攝影不可被替代的原因。